科学·艺术·时尚

"科学·艺术·时尚"是当今流行的话语,但真正对其展开研究的文章还不多.本文结合哲学、社会学、教育学和艺术学等学科领域的知识,分析了科学、艺术和时尚的特点以及三者之间的关系.并着重强调时尚的趋势已逐渐呈现出与科学、艺术相融合的特征.     

"李宁"品牌的形象塑造

"李宁"自1990年创立至今,将顽强的体育精神融合进自身的创业发展步伐中,缔造了中国本土体育品牌的传奇.而在当今国际化的市场竞争中,毅力让步于头脑,精神让步于眼光.在品牌发展之初,正确的方向选择以及合适的市场定位成为品牌生命力强弱的决定性因素.而一个品牌国际化与否的关键不在于是否紧跟国际时尚潮流,而在于是否在这样的潮流中依然能够将自己独有的品质淋漓尽致地展现出来从而引领潮流.本文对"李宁"品牌形象塑造的各个方面进行分析,希望与读者朋友们探讨分享.     

时尚与艺术

时尚与艺术的关系是怎样的？这一问题的答案似乎很难定论;两个观点的对立面都能提供许多有说服力的理由。当然,这在很大的程度上要看你如何去定义艺术。艺术的宗旨仅仅是引起感官刺激吗？艺术品是否意味着必须排斥实用性; 或者从另一个角度来说,艺术的性质是艺术家用以交流的潜在方式吗？是艺术家通过作品传达已有的情感体验吗？艺术是否必须超越情感并诉诸理性？艺术必须包括理念、哲学、道德等方面的内容吗？或者如某些艺术家所信奉的那样,向理性挑战吗？ 那么,我们到底如何看待时尚呢？在本文中的时尚只指某些手工服饰品。而对于大…     

可持续时尚与艺术跨界联名设计研究

为实现可持续时尚产品的多维视角设计,开拓可持续时尚的设计领域,提升产品美观性、艺术性以及可持续性等各个方面的价值属性,将可持续时尚与艺术进行跨界设计研究,理清时尚与艺术之间的逻辑关系,对可持续时尚与艺术的联名所产生的经济效应、文化效应以及设计特色进行了阐述,总结出跨界联名的设计策略并以具体案例对提出的观点加以佐证。可持续时尚与艺术的跨界联名为时尚产品提供了新的设计视角,打开了艺术的市场发展空间,对可持续性设计的发展起到推动的作用,具有良好的经济价值与社会价值。     

越来越“运动”的时尚与越来越“时尚”的运动

从Coco Chanel的针织水手裤装到Stella McCartney的训练服,"运动"和"时尚"已经成为最佳的搭档。纵观中外服装发展史追溯运动和时尚的发展,二者看似没有太大关联,但是在时尚舞台上服装设计师们不约而同地从运动服装中吸收灵感:舒适的面料、运动功能和变化。在21世纪之初,运动和时装设计师之间互相吸引,开启了新的时尚潮流。     

浅谈艺术传播

艺术传播发展经历从古典时期到20世纪,由于生产力水平及科技水平的局限,传播的意义并未引起人们太多的关注。而使传播功能落后,艺术活动产生较大的影响也不大。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅速发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位。     

中国水墨艺术在纤维艺术中的表现与融合

中国水墨艺术是中华民族所特有的艺术瑰宝,它的精神内涵是超越时代的,在与现代纤维艺术交融的过程中,通过纤维的物质性和工艺性凸显出它的艺术魅力,同时也丰富了纤维艺术的表现形式。本文主要是从中国传统文化——水墨艺术的角度出发,通过对纤维艺术多元化表现形式的研究,探讨纤维艺术如何在材料与观念、工艺与科技、物质与精神、东方与西方、传统与现代等方面传承与创新中国水墨艺术。     

关于科学、艺术与时尚的哲学思考

随着时代的变化,科学、艺术和时尚在人类生活中所发挥的作用和所占有的地位也在变化。本文力图从哲学上给出一个理解当前的科学、艺术和时尚的理论框架。如果借用时间概念来说,按照这种哲学构想,科学关注的是未来的时间维度,艺术关注的是过去的时间维度,时尚关注的是现在的时间维度。在这种框架中,科学继续要求进步,艺术却要求保守,时尚则要求变化。有关科学、艺术和时尚的这种理解可能与我们的常识相吻合,也可能对我们的常识构成挑战。     

苏南近代中西绘画艺术的交融

19世纪末、20世纪初，中国国门缓慢开启之际，欧风关雨渐趋渗入，近代西方绘画艺术也步入中国的教育界和绘画艺术领域。苏南地处中西文化碰撞的前沿阵地，近代西方教育体制在苏南立足较早，绘画艺术教育也随之进入苏南近代学校的课堂。西方绘画艺术教育的系统性、理论性、科学性与中国传统绘画教育形成了强烈的反差。在这时代转轨的挑战下，如何正确面对中国传统绘画和西方绘画的碰撞与交融，是当时中国绘画艺术界一个不可回避的课题。     

关于城市景观与设计艺术的思考

城市景观文化的特色,是一个长期的文化积淀过程,它需要城市管理者的智慧与管理的科学性,以及设计师的不断创新。城市景观是科学与艺术的综合体,无论是建筑景观还是室内环境等设计活动,尽管其艺术理念、表现手段是自由的,但也受到自然环境、审美观念、经济、地域文化、技术、材料等客观条件的制约;同时,设计艺术又是在不同艺术风格与文化的交融过程中不断进步和提高的。     

历史视野下的艺术与模仿

早在古希腊时期,哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨性的考察,柏拉图和亚里士多德分别做出了重要的阐释.这构成了艺术哲学的一大传统,尤其到了现代,模仿更是作为建构现代艺术体系的单一原理而存在,艺术与模仿及美的联系日益紧密.随着艺术形态的变幻,"艺术作为模仿"这一信条也不断被挑战,但是这些并不构成对它的威胁.直到"现成品"艺术的出现,才真正取消了模仿统合艺术的地位而存在.然而,现成品艺术又重新提出了已经借助模仿解决的艺术与生活之间的关系问题.     

艺术的终结与重生

本文根据汤姆·洛克莫尔（Tom·Rocmore）教授在北京服装学院的“科学·艺术·时尚”论坛上的讲座录音整理而成。主要讨论了柏拉图和认识论意义的再现说、艺术作为再现性的和认识论意义上的再现、艺术再现说和认识论的再现说、艺术的终结和艺术的开端等问题。     

剪纸艺术形式对室内空间界面设计的启示

剪纸艺术形式对室内空间设计具有较大的借鉴与启示作用,本文从剪纸艺术的吉祥寓意、图底变换、“镂空”视觉效果等方面阐述了其对室内空间界面设计的启示,旨在世界设计潮流中保留本国特色,并从中国剪纸艺术中得到灵感,从而促进本国设计的发展,彰显其中国特色.     

经济形势与时尚印象

时尚与人类社会有着千丝万缕的关联,它既是物质生活也是意识形态的一部分.进入20世纪以来,时尚与经济的关系也随着消费时代的来临而更加密不可分.经济社会给时尚的产生和发展提供了基础,反过来时尚也是反映经济生活状态的晴雨表.本文先以20世纪初期发生在资本主义社会并波及全世界的的经济危机为背景,对当时的时尚出版物、时装摄影、电影形象这些与视觉图像有关的作品进行研究,探讨低迷的经济与时尚生活之间的关系,并与当前全世界所面临的又一次经济低谷期相类比,试图探完其中的内在关联以及新的发展趋势.     

探求艺术的一生——记文艺复兴时期德国绘画大师丢勒

十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革,表现出新的时代精神。这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展。由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变。其中德国绘画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。     

徽州黟县古民居彩画艺术探析

徽州建筑彩画是徽州建筑装饰的重要组成部分,以独特的绘画表现形式与建筑巧妙结合而融为一体,它承载着深厚的文化内涵,是研究徽州传统古建筑装饰不可缺少的对象。文章以徽州黟县古民居彩画装饰艺术为对象,通过实地田野调查,对黟县彩画的形成背景、艺术特征及多元的文化交融进行分析研究,为当下徽州建筑彩画装饰艺术的认识与保护、传承与发展提供相应的参考和依据。     

艺术是历史吗?

美国学者斯维特拉娜啊尔佩斯从新艺术史与传统艺术史研究方法的对比入手,分析了传统艺术史的思考模式及其对艺术史研究的影响,指出旧的主导模式(沃尔夫林的风格分析法、潘诺夫斯基的图像学研究方法等)是研究-段时期的艺术的最佳方式,而不适用于所有的艺术,但因其历来被奉为艺术研究的准则,已经限制和催生了对其他时期和其他地方艺术的不恰当理解.新的艺术史,对传统艺术史研究的主导模式提供了一个不同的选择,它不承认权威,着眼于单个作品创作时的背景环境,把单个作品或者单个的艺术家置于一定时间和地点的社会背景中去考虑,认为艺术作品本身就是历史的一部分,能够对其创作时的社会历史提供最佳的理解.阿尔佩斯引用迈克尔·巴克桑德尔和T.J.克拉克的观点,论证艺术史的研究,重要的不在于使用什么方法,而是要深入认识艺术和艺术史的本质,要认识到我们所从事的是一个"看"的职业.     

探求艺术的一生——记文艺复兴时期德国绘画大师丢勒

十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革,表现出新的时代精神,这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展,由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变,其中德国结画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。     

公共艺术与社区小品

本文旨在分析公共艺术与社区小品的关系问题.通过平时对社区环境的关注,以及有目的性的考察,以笔者在当时当地的观察和亲身体验,找出存在的问题,进行分析,比较,得出关于艺术(公共艺术)与实用(社区小品)关系的结论,以便在今后的设计中关注到这一点,更要有意识地用利用这一点,设计出更能符合大众需要的空间元素,这种需要已不再仅仅是对实用性的满足,同时也是对大众艺术修养的提升,是精神的需要.这种研究并不仅仅是对社区这个公共空间而言,它更是延伸到我们对于许多各种不同性质和规模的公共空间与公共艺术关系的思考之中.     

素描大师艺术的差异性表现与传承

契斯恰科夫与安格尔都是19世纪美术史上出现过的学院派素描大师,他们的素描作品影响着古今中外众多艺术学子．他们都强调素描的重要性,也师出同源,而他们后来的画风却融入了自己对素描艺术的理解,形成了彼此不同的差异表现．文中通过结合两人的艺术言论,对照两人素描作品中对绘画角度选择、表现手法、造型方式以及对形体塑造的理解和表达来探析一脉相承下的学院派素描大师的艺术差异性表现的原因和特色,旨在理清素描表现体系的差异．