品紫砂韵味,细嗅暗香

正紫砂茶器是茶文化发展中一个重要组成部分,也是饮茶艺术和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物。是人们在饮茶需求过程中,为迎合不断提高的审美需求和精神需求而产生的。在紫砂茶器上,不仅可以品出茶的精华,也能感受到文化的积淀、思想的内涵。因紫砂多变的发色效果,独特和谐的造型和集"诗画刻印"于一体的艺术呈现,更是为人称道赞叹。紫砂历史悠久,以制作技艺精湛、造型朴实大方、形     

浅谈紫砂壶"玉兰提梁"的气韵

在宜兴紫砂壶的造型中造型多变,紫砂装饰技艺精致巧妙;紫砂工艺细致入微;紫砂泥料材质优良;艺术品位高雅,在陶瓷艺术中绝对是一颗闪耀的明珠,独树一帜。紫砂造型可以分成光器、花器、筋纹器三大种类。光器是属于抽象造型的一种,抽象的造型一般和大自然没有过多的联系,光器一直都是在几何图形方或圆中不断产生变化而诞生的造型样式。光素器的造型不仅干练而且还特别有视觉上的感触。像花器就属于是仿生造型的一种,一般原型都是自然界中的动植物以及我们人类生活中日常所见的物品,都可以用紫砂技艺、用艺术手法来诠释。还有一种造型就是介于抽象和具象之间的一种了,它既有具象的原型,但又用抽象的艺术形式来表现,让人产生共鸣与联想。经过几百年来的发展与沉淀,年轻又古老的紫砂文化艺术现在已经呈现出了春色满园的精彩景象,让紫砂艺术又更上一层楼,更有魅力。     

紫砂文化载体的广义性价值探讨

宜兴紫砂壶是一种经典的手工艺陶器,从茶具演变为艺术陶瓷,是文化人与艺人融合的结果。自此,紫砂茶具成为了传统文化的载体,亦具有了民族文化的韵美。因此,"融合"是紫砂文化的一个重要特色,这样的紫砂就具有了文化载体的广义性。紫砂壶是因茶而生的器具,因其实用性走进了百姓的家     

浅谈紫砂与佛缘的创作体会

正宜兴的紫砂器是我国独有的陶瓷工艺品,紫砂泥是制作紫砂茶器的最佳原料,且一向以造型多姿多彩、色泽古朴雅致、质地朴实耐用、技艺精湛而闻名海内外。而紫砂茶器的发展和进步离不开饮茶文化的进步。穷奢极侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路,因茶饼高昂的成本逐渐退出了历史舞台,散茶开始风行天下。而散茶真正流行是在明代洪武二十四(1391)以后,据《野获编补遗》记载:"至洪武二十四年九日,上以重劳民力,罢造龙团,惟     

感受匠心之美,品味宁静生活

<正>冯运奎小炉匠紫砂艺术馆创始人丰陶汇陶瓷科技有限公司创始人十多年来怀揣自己的紫砂艺术梦想,在宜兴这块具有厚重历史文化底蕴的土地上辛勤耕耘,颇有建树。他的创作实践中充满了探索、创新与文化的元素。创作的紫砂作品融艺术与技术于一体,让你领略泥与火的交响,唯美而独特,更显艺术表现力。形成了高档古典紫砂茶器与花器二大作品系列。     

形神兼备的紫砂壶

独特的原料材质、精湛的工艺,古朴的色泽,多变的形体,集雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺于一体,宜兴紫砂陶在陶艺大家族中独树一帜,被誉为"国之瑰宝"。一块块独特的"五色土",通过紫砂人精心的构思,灵巧的双手,再经过熊熊窑火的炽炼,把梦想化为线条优美的形体----壶、瓶、花器以及各种人物雕像等。在紫砂制品中,又以紫砂茗壶最为突出。宜兴陶文化历史悠久,从新石器中期的史前文化,走过了漫长的几千年,而宋明时期产生     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

“礼禅壶”的清雅意境之美

<正>中国的民间手工艺术已经发展了数千年,紫砂壶艺就是这众多民间艺术当中,在当代焕发全新生命力的手工陶艺。其按照造型划分为紫砂光器和紫砂花器,紫砂光器以古朴雅致为美,紫砂花货则胜在能够描述各种动人的意境。花器作品以写实夸张的手法表现出浓浓的艺术美、意境美,是当代陶艺创作一种极为丰富的艺术表现形     

从“筋纹掇球壶”看传统紫砂器的变化

<正>紫砂是我国陶瓷器制作的一个分支,已经有五百多年的历史,相较于其他陶瓷门类的发展时间(如景德镇瓷器)相对较短。不过这五百多年,紫砂艺术已成为可与其他陶瓷造型艺术相比肩的艺术门类,工艺日臻成熟,发展势头迅猛,被称为中国茶文化中的"一朵奇葩"。紫砂器自陈曼生总结归纳出的"曼生十八器"开始,以造型多变,姿态万千而著称,不过无论后人将紫砂壶做成何种样子,都丢不开一些传统经典的造形,     

浅谈紫砂花器"上合桃"的艺术魅力

宜兴紫砂壶的艺术韵味主要是靠着五色土散发魅力,在陶瓷文化中传统的紫砂文化因为它的传统性与历史文化性为大家所熟知,已经有五六百年的文化传承历史了,一代又一代的紫砂匠人们在紫砂技艺中不断探索与进步,将这传统文化不断传承至今,让紫砂艺术的文化价值发挥到了极致,每一把紫砂壶自然之感与艺术的交融,让紫砂营造了自己独有的生命力。紫砂壶时至今日已经不再是单纯的一件艺术品或生活中的实用器皿了,它是集实用与艺术于一体的紫砂作品,这件"上合桃"作为花器,造型明艳动人,以桃为创作主题,无不散发出清新自然、意趣盎然的活泼气息与生机勃勃的生命力。     

满闲轩 乐享四闲,品味人生

正茶器|香器|花器|艺术陶瓷满闲轩,创立于"千年瓷城"——湖南醴陵,属湖南省醴陵市科镭陶瓷釉料有限公司旗下品牌。满闲轩以传承汉民族陶瓷文化为已任,以紫砂原矿、醴陵瓷石、安化冰碛岩为原料,精心配制而成宋代官窑的黑胎细瓷,其有自然生成的"紫口铁足"典型特点。坯胎含铁量高,具有健康、养生的功效。釉而为自己独创的高温窑变釉,仿生"荷叶效应",茶渍易于清洗,挂杯好,聚香霸道,暑月数日不锼。产品经1350度高温烧制,质地坚硬,叩之悦耳,既不管陶古朴的质感,又有瓷致密的硬度。     

浅谈紫砂年轮系列"自然壶"的艺术魅力

东方艺术中最具代表的要数陶瓷艺术,陶瓷艺术中的紫砂艺术是土与火的结合,是上下五千年薪火相传传统艺术的结晶。紫砂壶是集实用与美观于一体的喝茶器具,一把可以打动人的紫砂壶不仅要有吸引人的外观造型,还要让这把壶表达出作者的思想情感。这把紫砂年轮系列"自然壶"不仅外观造型独特美观,而且这种古朴大气的质感充满了文人气息,形成了风格独特的紫砂韵味,这种充满底蕴的作品是一种精神的历练,不仅可以进化内心,而且还可以仔细了解紫砂壶中的奥妙与智慧。     

桃李不言自成蹊——从"桃李春风壶"看紫砂艺术的创意设计和人文内涵

相较于其它陶瓷和玻璃的茶具,紫砂艺术的材质更加的古朴,质感更加的丰富,同时又可以集合许多的艺术形式为一体,具有鲜明的艺术特征,让我们在喝茶品茗的过程之中,可以更好地感受到中国传统艺术的无穷魅力和其中蕴含的历史文化.从整体上来看这件紫砂作品"桃李春风壶",充分地展示了作者的匠心独运和精湛的技艺水准,更令人叫绝的是细节的捏塑并没有喧宾夺主,而是很好地衬托了主题的发挥,古人有"桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯"的吟诵,而今通过这件紫砂作品我们可以在漫长的把玩欣赏过程之中,感悟到"桃李春风一壶茶"的艺术特征和人文内涵.     

浅述紫砂作品“禅莲壶”的造型装饰

艺术中的审美不是一蹴而就的,是一种社会整体文化的进步,紫砂壶能够名扬海内外,跟茶文化密不可分,因茶而生,因茶有形,成就了古代文化所寄寓的载体,逐步成长为我国陶瓷艺术史上的一朵奇葩。紫砂的独特材质,特殊的制作成型工艺为当代紫砂陶艺创作者提供了一个充分展示自身的舞台,造型装饰结合新奇的创意,成就了当代紫砂独立自主,多元开拓的蓝图,丰富的造型装饰变化,让紫砂得以在当下这个崭新的时代凭借自身的艺术魅力走进当代社会的精神文化生活。     

均陶花盆的造型艺术概述

宜兴均陶自宋代以来,就享有"名陶名器,天下无类"的赞誉,因其丰厚的文化积淀和艺术含量深受人们的珍视而成为陶中瑰宝。尤其是明清时期的均陶古朴典雅、气韵生动,得到了皇室宫廷的青睐。宜兴均陶在明代中叶被称为"宜均"或"欧窑",是宜兴陶瓷艺术中可以与紫砂媲美的艺术品。至清     

返璞归真 浓浓秋意——紫砂“秋韵丰收提梁壶”创作谈

正宜兴紫砂艺术始于北宋,盛于明清,辉煌于当代,它以工艺美术为根、传统文化为源、在与茶文化结合中形成了独有的"容天、容地、容世界"的艺术文脉,以赏用兼优的艺术特色屹立于中华民族文化之林。在历代艺人的艰辛耕耘下,形成了珠圆玉润的圆器、骨肉亭匀的方器、返璞归真的花器、脉络有致的筋纹器,不仅富有独特的民族风格,其品种之多、品种之广、品种之变化也在陶瓷艺苑中堪称一绝。诸多的在圆器、方器、花器和筋纹器中,紫砂提梁壶艺更     

蝉鸣果硕,自然意趣

正紫砂艺术,是中华民间工艺美术领域的一朵奇葩,紫砂壶的制作历史悠久,工艺考究,早在北宋时期,梅尧臣《寄茶诗》中已有"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"的诗句,其中的"紫泥"指的便是紫砂工艺。紫砂器型多样,包括光货、花器和筋纹三个大类,具有很高的艺术价值和美学价值。紫砂壶是中国传统文化的载体之一,也是作者思想、情怀、人生态度的流露,体现人文精神、文化人格,制壶人的精神追求、审美品位,     

紫砂壶“松趣”创意谈

众所周知,紫砂大致可分为光器、花器和筋纹器,而其中紫砂花器是精彩纷呈的造型体系中最能体现自然特色的一类,花器师法自然,以自然中的花草虫鸟为原型进行设计构思,集镂、雕、塑等多种装饰艺术于一体,写实与写意相结合,使作品变得灵动且有血有肉。本文以紫砂壶"松趣"为例,浅谈其创作构思和文化意境。     

夏日莲叶无穷碧 荷上青蛙自在鸣——谈紫砂“夏语壶”的造型特点与审美意境

紫砂艺术来源于生活,而其中花器最灵动逼真,最大限度地重现了自然物象的形态特征,每件作品都可以说是一幅立体的画。紫砂"夏语壶"就是选取了夏日碧莲与蛙鸣二个充满浪漫色彩的物象,通过采用紫砂花器的艺术手法,营造了"夏日莲叶无穷碧,荷上青蛙自在鸣"的独特意境,恰到好处地表达了作品的主题意义。     

论紫砂壶"秋趣"的仿生技法和自然雅趣

紫砂泥良好的可塑性使紫砂造型变化万千,特别是紫砂仿生器可谓是陶瓷艺术中的一绝,不仅栩栩如生、惟妙惟肖的形态令人啧啧称赞,同时其中独具的自然风情也是令人陶醉其中、流连忘返.从整体上看紫砂作品"秋趣"围绕主题展开创作,把对于秋天的理解和紫砂历史上经典的花器造型结合起来,在造型的设计中融合创新,在细节的处理方面精益求精,把国人对于秋天那种多情和细腻的感觉都融入其中,让我们在喝茶品茗的过程中,体会到紫砂艺人在紫砂仿生艺术方面做出的传承和创新,为广大的壶友带来更好的使用体验和视觉享受.