《暗香壶》的艺术美和文化美

《暗香》壶身圆润,用提炼取舍的方式对壶身进行筋纹装饰,自上而下,分割壶体,壶嘴、壶把树洞装饰、精雕细镂,壶钮颇具特色,树桩造型巧妙暗合暗香之内蕴。壶身造型借鉴传统筋纹器造型的特点,采用了花器的装饰手法。整壶造型似乎光、花、筋纹之器兼有体现,借光器之表率,取花器之点缀,合筋纹器之韵味,是以细观之,尤显个性品味。     

论砂壶“寿桃”的文化意境

紫砂壶造型千变万化,发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中,紫砂花器来源于自然又高于自然,融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法,可谓集大成者,优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑,形象逼真、栩栩如生。本文以紫砂壶"寿桃"为例,浅谈其造型美和文化境界美。     

浅谈紫砂壶“蒸蒸日上”的艺术创作

紫砂壶"蒸蒸日上"通过丰富饱满的意象,采用了镂雕、捏塑等花器装饰技艺,以形神兼备的造型凸显作品的主题,带给人强烈的内心震撼,颇具灵性。     

紫砂壶“松趣”创意谈

众所周知,紫砂大致可分为光器、花器和筋纹器,而其中紫砂花器是精彩纷呈的造型体系中最能体现自然特色的一类,花器师法自然,以自然中的花草虫鸟为原型进行设计构思,集镂、雕、塑等多种装饰艺术于一体,写实与写意相结合,使作品变得灵动且有血有肉。本文以紫砂壶"松趣"为例,浅谈其创作构思和文化意境。     

紫砂花器贴塑流派的历史和今天

正宜兴紫砂以茶具为代表。自北宋初年发端以来,随着时代的前进,社会的发展,中华茶文化的浸润和儒家文化、道家文化及佛学文化的影响,一些文人墨客对茶具、茶器的审美要求的不断提高,宜兴紫砂壶在造型装饰方面也随之不断的提高。从最初的只注重泡茶日用,逐步发展成为具有独特材质语言,造型语言和装饰语言的陶瓷艺术茶具。从单一的光货(光素器),发展到有多种装饰手法的花器,中间经历了一个较为漫长的过程。     

归于沉静，享受淡然之美——浅谈紫砂壶“秋意”的意境美

艺术来源于自然又高于自然,成功的紫砂作品是形式与内容的统一,兼具实用性能与鲜明的人文色彩,流露出清新自然的意趣和高雅的文化印记。紫砂壶"秋意"是典型的花器作品,此壶泥料、造型与装饰相互搭配,造型严谨,又不乏自然生动之感,写实又写意,极具自然意趣,给人以婉转的诗情画意之美,引人入胜。     

一场花期的相遇——紫砂壶“玉兰花开”创作谈

宜兴紫砂壶造型精彩纷呈,有光器、花器和筋纹器三大类型之分,其中,花器以自然中的事物为原型,注重自然形态的提炼,惟妙惟肖、意趣十足。     

浅谈紫砂"松果壶"的创作蕴意

紫砂器造型繁多,其中花器最具代表性,花器一般也被称为"花货",主要设计灵感都是来自于自然界的动植物。大千世界无奇不有,自然界的花卉瓜果、各类动物与植物最具创作代表性,其中植物以松竹梅为主,都是以模仿自然物体的形态来制作紫砂壶,主要是以形态和装饰来表现花货的惟妙惟肖。     

探析“掇只壶”的光素之美

宜兴紫砂壶器的造型纷呈各异,大致包括了光素器、花器、筋纹器三大类。各式各样的紫砂壶造型具有不同的艺术特征,也各有各的美。其中,光素器紫砂壶艺从古至今一直被人们推崇为紫砂艺术的最高境界。紫砂壶光素器是以线条和点、面结合设计制作而成的,不加任何装饰,它通常以几何形为设计主体,有半圆、圆、高圆、扁圆,也有长方、四方、六方、八方、矮方、高方、扁方,还有方、圆结合形。紫砂壶光素器都是以"几何"的点、线、面有机结合并合理搭配而成的,壶体各部位之间     

菩提本无树,明镜亦非台——浅谈紫砂“佛缘壶”的造型设计和文化立意

<正>紫砂壶发展至今,造型千姿百态,大致可分为光器、花器、筋纹器。光器素面素心,花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀;虽然气质大相径庭,但归根结底不外"恰如其分"四字。紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰,既不过于花哨繁复亦不简单粗暴,简约中有内涵、修饰中有深意,古色古香又不乏时代气息,这是紫砂壶最本质的特征,也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。中华文明上下五千年,紫砂壶只能算是后起之秀。当很多传统手工艺在高速     

施法自然,返璞归真——论紫砂壶“南瓜”的艺术魅力

宜兴紫砂壶经过数百年的发展传承,始终秉承"物尽其用"的造型思想,既不失实用性,又不断提升其审美价值,雅俗共赏,深受人们喜爱。紫砂作品"南瓜壶"是典型的花器,通过造型与装饰的相辅相成,表现出浓烈的自然意趣,极具艺术个性。     

陶刻装饰在紫砂艺术中的运用

只要造型适宜采用陶刻装饰,无论光器、花器,都能给整体造型艺术增添艺术内容,这就是紫砂陶刻与造型的完美结合。     

珠圆玉润 韵味自成——“玉韵壶”创作谈

<正>宜兴紫砂壶器,造型上分为三大类:光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征,而光素器紫砂壶艺造型简洁明了,内涵别具韵味,从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰,以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶,属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶,它以几何形为设计主体,有圆、半圆、高圆、扁圆,也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方,另外还有方圆     

浅谈紫砂壶"金秋绕梁"的造型设计与美好寓意

紫砂壶的造型千姿百态,其中花器是最具特色的一种器型,花器也称之为花塑器或花货,花器主要是仿生,模拟自然界中的万物形态,要靠多观察动植物的形态变化,根据形态加以艺术创作或加以雕镂捏塑的装饰技法,让作品更精致、动感。花器素来受到爱壶人士的喜爱与青睐,在紫砂文化数百年的历史变化过程中,花器也在不断变化追求新意与创新,得到生生不息与历久弥新的传承。     

看取莲花净,应知不染心——论紫砂壶“静莲”的创作

宜兴紫砂壶造型变化万千,从光器、花器到筋纹器各有特色,集实用性、观赏性和文化性于一体,是中国传统文化的重要瑰宝。紫砂壶"静莲"以自然界中的莲花为创作题材,注重自然之形与精神元素的提炼,表现出丰富的文化内涵。     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

春华秋实,硕果累累——浅谈“硕果壶”的造型设计之美与传统文化之美

"硕果壶",是以有着美好寓意的南瓜为造型创作的紫砂壶,继承传统又勇于突破创新,整体造型通过筋纹与花器的器型制作方法的组合运用,在细节上巧妙构思,加以创新,达到视觉上的形象逼真,集纪实性、艺术性与文化性于一壶,展现了"硕果壶"的造型设计之美与传统文化之美。     

紫砂作品“掇英壶”创作风格浅析

每一把紫砂壶都倾注了艺人的匠心与智慧,从造型、装饰到主题表达都需要有自己的个性体现。紫砂壶首先是一件实用品,要有泡茶的功能,这是基本要素,造型与装饰则决定了作品的艺术性与审美价值。"掇英壶"在充分保证实用功能的前提下,选用了传统意义上的方器为主体造型,同时在装饰上又融入了花器的技艺风格,壶嘴、壶把、壶钮的捏塑及壶体表面的贴塑装饰,共同架构了作品艺术形象,较好地提升了作品的审美价值。本文从"掇英壶"的艺术特点与审美价值二个方面分析其创作的风格。     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅谈紫砂壶"玉兰提梁"的气韵

在宜兴紫砂壶的造型中造型多变,紫砂装饰技艺精致巧妙;紫砂工艺细致入微;紫砂泥料材质优良;艺术品位高雅,在陶瓷艺术中绝对是一颗闪耀的明珠,独树一帜。紫砂造型可以分成光器、花器、筋纹器三大种类。光器是属于抽象造型的一种,抽象的造型一般和大自然没有过多的联系,光器一直都是在几何图形方或圆中不断产生变化而诞生的造型样式。光素器的造型不仅干练而且还特别有视觉上的感触。像花器就属于是仿生造型的一种,一般原型都是自然界中的动植物以及我们人类生活中日常所见的物品,都可以用紫砂技艺、用艺术手法来诠释。还有一种造型就是介于抽象和具象之间的一种了,它既有具象的原型,但又用抽象的艺术形式来表现,让人产生共鸣与联想。经过几百年来的发展与沉淀,年轻又古老的紫砂文化艺术现在已经呈现出了春色满园的精彩景象,让紫砂艺术又更上一层楼,更有魅力。