论声乐技巧在声乐艺术表现中的重要作用

人类自诞生之初就具备了审美的眼光,作为一种美的存在形式,声乐在人们的精神生活中占据着一席之地。当温饱解决,人类就开始寻求精神上的享受,具备了艺术的追求,声乐是一种将声音、语言和乐音融合在一起,达到完美和谐境界的一种艺术形式,现代社会中,越来越多的人开始关注声乐这门艺术,声乐也在许多方面影响着人们的生活。本文声乐技巧对于声乐的重要意义进行几点探究。     

浅谈声乐表演中的美学思维

声乐教学在中小学教学中有着重要的作用。声乐教学的主要内容是声乐表演。声乐表演不仅仅是一种艺术表演,而且是在表演中通过特定的方法展现艺术的特殊美。在声乐表演中主要通过表演者声音和形体的完美结合将声乐中特殊的内涵表现出来,同时给声乐赋予生命的动态美。而要达到声乐表演艺术美的展现,就要在声乐表演中加入美学思维。美学思维是在声乐表演中有着重要的作用。良好美学思维的运用可以使声乐表演的艺术美更好的展现。笔者将对声乐表演中的美学思维进行研究,通过研究提出自己的看法。     

抽象审美和抽象思维训练在高等艺术院校教学中的价值探索

抽象艺术语言是一种重要的艺术表达语系,而抽象思维所代表的理性和逻辑更是现代科技和文明进步的重要动力,也是人类认识世界和分析世界的重要方式之一。但是在长期处于感性文化传统熏陶下的中国,抽象审美与抽象思维的训练是高等艺术院校教学中所忽略和欠缺的一环。笔者将从抽象与抽象艺术的概念、抽象艺术在中国的发展历史和现状、抽象审美对中国文化与审美体系的完善和补充以及如何对高等艺术院校学生进行抽象审美和思维的训练几方面,探讨抽象审美和抽象思维训练对高等艺术院校教学和学生综合素质的提高所具有的价值与意义。     

中国盆景艺术鉴赏

本文探讨了在艺术与审美范畴内盆景的意义和特点，认为盆景是活的艺术品，具有现实的时空与艺术的时空的审美二重性，中国盆景艺术的美可以从“美在物理、美在创造，美在奇丑，美在意境：这四个方面着手探讨；欣赏中国盆景可概括为“观”、“品”、“悟”三个阶段，观赏者在感受作品具体形象的基础上，所产生的联想，想象，移情，思维等一系列心理活动过程，这才是真正意义上的对于盆景的艺术审美欣赏活动。     

浅析我国现代声乐艺术中的时代风格

改革开放以后,我国现代声乐文化继承了我国优秀的传统文化,并吸纳国外的音乐文化经验而发展成为新兴的音乐文化。探讨我国现代声乐艺术中的时代风格,对我国音乐的发展有着积极意义。本文从音乐艺术时代风格概念的阐述出发,探讨了我国现代声乐艺术中的时代风格以及中国现代声乐艺术的审美理想。文章旨在为人们正确的分析我国现代音乐艺术的时代风格,为相关人士跟深入的了解我国现代声乐的时代风格做参考。     

浅谈歌唱中的呼吸

歌唱中的呼吸是一门艺术,学习正确的呼吸方法是歌唱艺术最重要和最必要的基础,也是学习声乐取得成效的重要环节。有呼吸控制的歌声才能称为艺术的歌唱。优美动听的歌声离不开正确的气息支持,字正腔圆更离不开气息的巧妙运用。因此,每一位声乐专业工作者和声乐专业学习者只有掌握科学的、正确的呼吸方法才能艺术地歌唱。     

含糊、改变和解放——从《歌德谈话录》看歌德眼中的审美教育

<正>《歌德谈话录》是歌德晚年的言论和活动记录。从这里,我们得以发现歌德对美以及审美教育的一些观点和看法。尽管这些看法有着鲜明的时代烙印,例如,他始终对美的概念语焉不详,且受时代的改变而改变,但他关于审美教育的一些观点,仍会对今天的我们提高自身的审美水平与修养起到一些借鉴作用。一、歌德的美是模糊的就理想状态而言,审美教育一开始就应建立于一定的艺术鉴赏能力的基础之上,以达成审美个体与气质的一体     

少儿声乐教学新思路

声乐是音乐艺术中最容易被儿童喜爱和接受的一种艺术形式。通过声乐训练,能使更多的孩子拥有美好纯净的声音。通过演唱优秀声乐作品净华学生心灵,升华情感,提高审美能力。但长期的声乐学习是枯燥和艰难的,在声乐学习这个循序渐进的过程中,教师要帮助学生掌握正确的发声方法,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立自信心。     

探析艺术的审美价值与非审美价值

在大众的思维模式中,艺术似乎只有审美价值可供人欣赏把玩,陶冶情操。审美价值确实与艺术有着千丝万缕的联系,黑格尔曾说过“艺术作品之所以为艺术作品,既然不在于它一般能引起情感,而在于它是美的”。但是,艺术除了其审美价值,还具有不容忽视的非审美价值,尤其是受后现代艺术思潮的影响,艺术形式、价值追求出现多样化趋势,其非审美价值显得更为明显。本文拟结合当今社会的运行特点,约略探讨艺术的审美价值与非审美价值属性和体现方式。     

少儿声乐教学新思路

声乐是音乐艺术中最容易被儿童喜爱和接受的一种艺术形式。通过声乐训练,能使更多的孩子拥有美好纯净的声音。通过演唱优秀声乐作品净华学生心灵,升华情感,提高审美能力。但长期的声乐学习是枯燥和艰难的,在声乐学习这个循序渐进的过程中,教师要帮助学生掌握正确的发声方法,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立自信心。     

从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征

民族声乐作为我国少数民族的特有艺术文化,充分展现了不同民族的声乐艺术特色及审美取向,同时它也更加丰富和完善了我国历史文化的艺术内涵,为我国的精神文明建设做出了卓越贡献。韵味作为民族声乐艺术中一种独特的美学特性,象征着民族的特有内涵及审美风貌,有助于借助韵味特征来加深对民族声乐艺术的理解。因此,本文通过分析民族声乐艺术中韵味的发展及具体体现,进一步阐述了民族声乐艺术的审美特征。     

论声乐演唱实践的统一理念

声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术。本文就声乐演唱实践的生理与心理统一性,声乐演唱发声与语言多样性的统一性以及声乐演唱技术的统一进行了阐述,旨在为提高声乐演唱技巧,使声乐具有更好的艺术表现性提供参考。     

对声乐演唱中的审美想象与情感表现分析

声乐演唱作为一种艺术形式,在大众艺术生活中占据着举足轻重的地位。在声乐演唱中,人们能够通过审美想象与情感表现满足自身的心理需求和情感诉求。在本文中,笔者在探究声乐演唱中的艺术渲染力的基础上,深挖声乐演唱中审美想象的形成过程和影响因素,并分析其情感表现。     

论根艺之大美无形

根的艺术是生根于泥土的艺术,它来源于自然,经过人工的雕琢,又高于自然,是一种天然美与人工美相结合的艺术。它不同于木雕艺术,不求通体雕刻,更注重尊重自然、依赖自然,从而天然成趣,体现深远的意境。文章主要通过根艺作品的抽象美、根艺创作者如何实现抽象美以及观赏者如何形成正确的审美情趣这三个层次阐述根艺的大美无形。     

中小学蓝印花布美术课程资源开发研究

蓝印花布是我国传统的民间工艺精品,已有上千年的印染历史。开发中小学蓝印花布美术课程资源,有利于学生陶冶审美情操,摒除"传统艺术过时"的审美偏见,形成正确的审美观念,传承与弘扬中华民族传统文化。该文从蓝印花布独特的审美——自然之美、印染之美、图式之美、蓝白之美探索蓝印花布的内涵,引导学生成为文明的传承者和新时代文化的创造者。     

如何在幼儿声乐启蒙教学中发展儿童的想象力

想象是创造的基础，无想象绝无创造。音乐与想象密不可分；幼儿声乐启蒙教学对想象力的发展具有十分重要的意义和作用。透过音乐的节奏、旋律、声乐的动作等要素去领略音乐的情绪美、意境美，产生各种联想与想象，从而发展儿童的想象力。     

论基础美术教育生活化

生活是美的源泉。基础美术教育对学生形成正确的审美取向极具重要性。基础美术教育生活化,有利于学生掌握美术基础知识,培养学生的审美能力和创造能力,促进学生个性发展,完善学生人格。     

建筑艺术审美的伦理意义

建筑艺术审美的意义是多重的。从伦理学视野探讨,美和善的内在一致性首先表现在它们都以对象的功用作为衡量价值的基本标准,这一观念在建筑艺术中表现得尤为明显;其次,美与善之间是一种形式与内容的关系,或康德所说的美是道德的象征,建筑艺术的审美符号便具有象征或隐喻功能,以此来间接地或抽象地表达伦理性意义。     

浅谈声乐教学的基本要素

声乐艺术是一种以人的身体为"乐器"的表演艺术,具有很强的技艺性,声乐艺术源远流长,声乐艺术的发展离不开声乐教学的推动作用。总体而言,声乐教学具有三个基本要素,即歌唱姿势、发声训练、歌曲表现。文章就声乐教学的基本要素展开论述,以期为声乐教学的良好开展提供有力的保证。     

激活审美情趣放飞思维翅膀点燃艺术火花

为儿童创造兴趣盎然、积极体验、主动参与的开放的教学空间,进而达到激活审美个性,调动思维的积极性、激发艺术表现,训练思维的发散性、激励自我体验,培养思维的集中性、鼓励大胆创新,放飞思维的创造性,让孩子们在开心、愉快的环境中发现美、欣赏美和创造美,是小学美术课堂教学成功的关键。