浅谈20世纪粉彩瓷艺术风格的演变

粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,在漫长的发展中形成了丰富的艺术风格;进入20世纪,更是得到了飞速发展,经历了民国时期的文人画风格,建国后恢复发展时期的社会现实主义风格,以及文革时期特殊的“红色”风格和改革开放后的多元化风格,总结其演变规律,促进当前粉彩瓷更好的发展。     

粉彩瓷艺术风格刍议

粉彩瓷流行于清代直至当代,其在风格表现上具有多样性、时代性和独特性特征,其发展演变各时期的风格表现各不相同,当代粉彩艺术风格表现手法多样,在传统基础上进行创新。     

绘瓷杂谈

△中医西医结合的目的是为了达到治病疗效高。中西结合的绘画方法,姐妹艺术的互相借鉴也是为了丰富表现能力,提高艺术水平,结合的好能融汇贯通、互相生发。生搬硬套则可能造成不土不洋、非驴非马。△中国画讲究“惜墨如金”,足以证明画家对用墨的态度是极其慎重的,所谓“深思熟虑见落笔”     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

绘瓷和写生

我喜欢美术,小时候跟果树村老师学过山水画。到陶瓷研究所工作以后,跟董贺清老师学画瓷,画的也是山水画。几年来,我深切地体会到,陶瓷装饰艺术也是需要深入生活的。我时常在想,如何把祖国雄伟、壮丽的山     

盛极一时的浅绛彩绘瓷

浅绛彩绘瓷器在19世纪至20世纪初时曾大放异彩，达到了其兴盛极点。它出现于咸丰年间，也即是粉彩艺术盛极而日渐衰落之时，最兴盛于同治、光绪时期，在民围初期便开始蜕变，随之就走向了衰退。虽然在陶瓷的历史长河中浅绛彩绘瓷器只存在了短暂的几十年，但它的影响尤其是文人画概念的影响是久远的，是研究彩瓷发展史不可缺少的一个重要部分，也是景德镇瓷器中最富创新精神、最具代表性的釉上彩瓷新品种之一。     

论粉彩人物瓷绘

粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,从珐琅彩瓷器蜕变而来的一种新彩瓷。民国初期中国社会进入了剧烈的变革时期,新思潮得到了广泛传播,新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象,封建王朝统治的官窑已名存实亡,被当时新兴的股份制瓷业所代替,众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规,培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样,此时又有了新的创新和发展,特别是粉彩人物装饰品种,题材广泛,人物形象新颖     

论粉彩山水瓷绘

巾闻山水画的历史,源远流长。东晋画家顾恺之任《论画））巾云：“儿画,人最难,次山水,次狗15”。由此看出,当时的111水画已经与人物画相提许论并具何更强的生命力,并且已初步从人物画的陪衬中独泣出来。山无水则不媚, 如何表现水也是…水画的一个重要课题,象瀑佰、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、ill『、水旧等要根据水的不同特...     

略谈瓷绘人物画的艺术格调

陶瓷装饰中有人物画，最早是新石器时代马家窑的《人面鱼纹》彩陶双耳瓶。其后，两汉的《狩猎纹》彩绘陶壶，北魏加彩浮雕《仕女纹》砖，金代三彩《婴戏纹》长方陶枕，以至于宋代磁州窑的白地黑花《婴戏图》瓷枕、元代景德镇窑的青花《追韩信》梅瓶、《蒙恬将军》玉壶春瓶等等，无不藉绘画工具棗毛笔和料色，开启了陶瓷文化长河的源和流。     

浅谈浅绛彩瓷与"黟县瓷绘"

以程门为首的“黟县瓷绘”画派，不但在中国陶瓷史上，而且在中国美术史上都占有重要一席。然而，他们卓越的艺术成就和贡献，却鲜为人知……     

影响粉彩瓷艺术风格变迁的外来因素

粉彩瓷从清康熙晚期初创发展至清晚期,所形成的宫廷化审美风格,经过清末民初浅绛彩、“新粉彩”与中国画在内容和形式上的融合发展,发生了巨大变化,中国画审美开始成为粉彩装饰的主流。如今,粉彩在保留中国画审美风格主流地位的基础上呈现出相对多元的发展面貌。促使粉彩瓷艺术风格变迁的因素主要与外来的工艺和材料、艺术表现形式、艺术家有着密切的关系。正是这些外来因素的介入,对粉彩瓷艺术风格的变迁产生着重要影响。     

南宋龙泉窑制瓷工艺与艺术风格的探究

龙泉窑是我国古代南方著名的青瓷之一。南宋龙泉窑青瓷以高雅的艺术和青翠如玉的釉色而闻名于世。本文在前人研究的基础上,从龙泉青瓷艺术风格与制瓷工艺的角度入手,就南宋龙泉窑青瓷的艺术风格特点和制瓷工艺等主要问题进行研究,试图探讨并揭示龙泉青瓷的本质内涵。     

是民窑瓷绘影响了文人画

关于民窑瓷绘和文人画,谁先影响了谁的问题,曾经引起美术界的关注。几年前《河北陶瓷》曾发表署名文章提到磁州窑的铁绣花是受文人画的影响而产生。对这个观点,艺术家毕克官曾在中国民间工艺美术第三届年会上提出质疑。他说,磁州窑有记年款的传世品早于文同和苏东坡。景德镇明代青花大写意画风的兴起,产     

浅谈繁荣时期的瓷绘花鸟创作

景德镇,具有千年制瓷历史的文化名城,在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化,演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩。景德镇艺术陶瓷成为具有中国独特文化特色的艺术瑰宝。同样,景德镇陶瓷艺术也是精神文化的一种形式,她的形成与发展始终离不开其所在的社会环境,因     

戏曲题材粉彩瓷绘的艺术解读

在传统粉彩人物瓷绘艺术中,戏曲题材是一种运用十分广泛的表现形式,它起源于元代风靡一时的戏曲艺术,如《西厢记》、《牡丹亭》等。然而,这种文学题材何以被运用于传统陶瓷艺术的画面表现中,戏曲文化和陶瓷文化之间存在怎样的联系？本文通过部分案例的分析,针对这些问题展开研究。     

晚清民国时期的瓷绘桃花纹饰

花,在中国传统审美文化的积淀过程中,被赋予人格化的力量,成为表现和构建文化的载体,深深的溶入文学、艺术中。通过对桃花及其相关纹饰的组合,在晚清民国瓷绘艺术中的精彩,揭示其繁荣表象下,审美主体的变迁以及文化的转向对瓷绘纹饰的影响。     

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

景德镇现代陶瓷绘画有别于传统陶瓷装饰,其除了有陶瓷的材质美和工艺美以外,艺术美是现代陶瓷绘画的最大特点浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页,而后珠山八友的新粉彩绘画为现代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。现代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言,或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合,或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路,使得现代陶瓷绘画艺术性强,风格多样。     

论元代景德镇红绿彩瓷艺术风格与历史地位

红绿彩瓷源于宋金时期的北方民窑,元代是传入景德镇。元代景德镇红绿彩瓷在继承前代红绿彩瓷成就的基础上,形成其鲜明而独特的艺术风格。元代景德镇红绿彩瓷具有非常重要的开创意义,具有承上启下的作用,为明清时期景德镇五彩瓷的大发展奠定了坚实的基础。     

胡发烟——雕塑·瓷绘艺术作品

正~~     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。