陶瓷山水画中的“笔墨”

"笔墨"在陶瓷山水画中有着举足轻重的地位,不仅仅是技法表现,更是陶瓷绘画中所特有的艺术审美。本文立足于"笔墨"在陶瓷山水画中的情趣,及当代陶瓷山水画在创作过程中如何去把握笔墨的表现形式与时代精神。     

浅析陶瓷山水画的构图规律

中国陶瓷绘画艺术发展过程中,陶瓷山水画在其有独特的艺术魅力,并占有很重要的位置。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。一件优秀的陶瓷山水画作品,需要一个合理的构图。南齐谢郝论画"六法"中提出"经营位置",即是构图。故对构图规律掌握的全面,系统,透彻,才能更好的进行陶瓷山水的创新。     

山水瓷画特质及创作理念的窥析

陶瓷山水画具有明显独特的观赏性和装饰性,山水画被依附在陶瓷的胚胎上,并与陶瓷造型构成和谐一致的画面,即显现出了瓷画的艺术手法,又充分表达了陶瓷的质感。陶瓷山水取中国传统山水之长,通今博古,特殊的技法和艺术效果,是陶瓷工作艺术者的智慧结晶。中国人十分注重天人合一,所以画出的作品正是表达着"你中有我、我中有你"、"诗中有画、画中有诗"的境界     

关于陶瓷山水画创作的一点看法

<正>陶瓷山水画是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。它吸取了中国画之长,融会贯通,和陶瓷造型取得和谐一致,显示瓷画山水的美感,体现出人与自然和谐共处的相融关系,充分展现其独特的技法和特殊的艺术效果。下面,我谈谈关于陶瓷山水画创作的一点看法。一、陶瓷山水画的艺术特性。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和     

亦真亦幻 亦古亦今——浅析陶瓷山水画艺术创作之我见

山水画被列为"国画",讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一、和谐共处。陶瓷山水画则是在此基础上,与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷山水画艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。作者根据其从事陶瓷山水画的相关经验,围绕"诗画互补意境深远"、"亦真亦幻亦古亦今"及"以神写形,借古开今"三个方面就陶瓷山水画创作艺术作了精辟阐述。     

陶瓷山水画创作浅识

正陶瓷山水画经过历代艺工的不断努力与探索,发展传承至今,已有千余年的历史,特别是清初康熙时期的瓷艺山水画已经达到相当高的水准和精致。颠峰于雍乾,为我们留下大量精美的陶瓷艺术珍品。今天仍然是陶瓷艺术家们学习、研究、借鉴的富贵财富。陶瓷山水画是陶瓷装饰的一个分科,陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有着许多相同之处,也是相互影响和借鉴的。创作陶瓷山水     

潮州陶瓷彩绘装饰艺术

潮州陶瓷彩绘装饰是继承人类制瓷技术经过集体传承和历史积淀而不断发展的一项陶瓷装饰艺术。其艺术形成和地方风格的形成与社会的进步、经济的发展、文化艺术的繁荣紧密相连的。陶瓷山水画彩绘是陶瓷装饰艺术的一个重要表现内容,潮州陶瓷山水画的一个显著的     

陶瓷釉上山水画创作研究

在我国悠久的陶瓷艺术文化体系中,陶瓷釉上山水画是重要组成部分,其作为传统国画艺术与陶瓷艺术的结合产物,有着极其丰富的艺术文化价值与审美价值。陶瓷釉上山水画最为显著的特征就是题材多样化,富有生活情趣,能够让观赏者充分体验感受到其独特新颖的艺术魅力。本文将进一步对陶瓷釉上山水画创作展开分析与探讨。     

古代陶瓷山水画的艺术传承与演变

本论文旨在研究古代陶瓷山水画的艺术传承与演变。通过对陶瓷山水画起源与发展、艺术特点、传承与演变以及当代发展的探讨,揭示了古代陶瓷山水画在中国艺术史上的重要地位和影响。本研究采用文献研究和艺术分析方法,结合相关资料和作品的细致分析,深入探讨了古代陶瓷山水画的艺术特征和其对后世艺术的影响。     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,     

自然山川在陶瓷绘画中的审美意境

意境是山水画的灵魂,融个人思想感情,经过提炼、加工、最终达到景中有我,借景抒情的意识境界。陶瓷山水画以山川自然、乡里人家为表现题材,从自然风景到陶瓷山水绘画艺术之美,人们的审美意境在逐渐演进、升华。一、关于"意境"的形成与内涵我国的传统艺术和美学中的意境观念萌芽很早,从先秦两汉的"立象尽意"说、宗炳的"畅神"说、     

浅谈陶瓷山水画的审美特征

陶瓷山水画同陶瓷花鸟画、人物画一样是我国陶瓷装饰中的一个重要的艺术种类,欣赏和品评陶瓷山水画作品能陶冶情感,培养优秀的品德和高尚的情操,是一种美好的精神享受。因此,认识陶瓷山水画的审美     

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

浅析陶瓷山水画中的艺术风格

“风格”作为一种美学概念，这里是指陶瓷山水画艺术的特征。风格的形成是其艺术成熟的标志。探讨作为中国陶瓷文化特征的重要标志之一的陶瓷山水画艺术风格时，不能停留在孤立地考察陶瓷山水画本身，而应该把它置于特定的文化氛围之中。只有这样才能提示陶瓷山水画艺术风格的特征及其发展规律。同时，又能折射出中国陶瓷文化发展的独特道路。     

中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

正陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分。中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响,尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术?似乎都能从我国的山水画中找到一些启示。陶瓷绘画始终受到中国绘画的影响,所以它们其中必有共通之处。一、中国山水画的"气韵"给陶瓷艺术设计的启示1、"气韵"在中国山水画中的审美地位     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源—陶瓷山水画的继承与创新

唐英曾有文字:仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源。这句话很精辟的概括了陶瓷艺术的继承与创新的关键所在。笔者解读这句话,认为"典雅"可以泛指传统陶瓷艺术中精华之所在,"渊源"则是指事物发展的历史及客观规律。顺着唐英这一精辟的理论,把陶瓷山水画的继承与创新再一次梳理一遍。     

也谈陶瓷山水画的创作

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。     

粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性探析

本文介绍了中国山水画、粉彩山水画的起源、发展、继承、创新以及粉彩与山水画相结合提升了陶瓷艺术品的艺术价值,拓宽了艺术陶瓷的发展空间。并对粉彩山水画的继承与创新进行了探析。