花鸟装饰纹样在日化产品包装设计中的应用

<正>花鸟装饰纹样历经漫长的历史阶段,凝聚了我国深厚的民族文化和精神智慧,是中华民族纹饰中具有极为特殊象征意义的符号化语言和形式。现如今日化产品市场更新迭代较快,品类繁多,为进一步吸引消费者,增强产品竞争力,需要对产品包装进行全面改良。花鸟装饰纹样包括了花卉、鸟兽、虫鱼等诸多内容,而这些多样化的装饰元素,可以较好地提升日化包装用品的美感。本文主要基于花鸟装饰纹样对日化产品包装设计应用价值探索基础上,通过对花卉类纹饰、鸟兽类纹饰和虫鱼类纹饰的分析,探究花鸟装饰纹样在日化产品包装设计中的应用策略,从而提升我国日化产品包装设计的竞争力。     

传统纹样在紫砂壶艺装饰中的运用

随着紫砂艺术创作的不断繁荣,传统纹样在紫砂壶装饰中的运用越来越多。本文就如何将传统纹样的内容与壶体设计主题的统一和传统纹样的表现形式与壶体造型风格的协调二个重点展开讨论,力求更好地将传统纹样独特的内容风格完美地运用到紫砂壶的装饰中。     

论工笔花鸟画在陶瓷装饰中的运用

在当代陶瓷作品中,百花齐放,竞相争艳,不同装饰手法和不同题材内容的作品各有各的美学特点,其中国画对陶瓷装饰有着深远的影响,本文主要针对国画中的工笔花鸟画在陶瓷装饰中运用谈谈自己的看法与感想。     

浅谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用

谈工笔花鸟画在粉彩装饰中的运用,实质要谈的,是如何借鉴国画之工笔花鸟画的理论和技法,运用粉彩彩绘工艺创作工笔花鸟瓷画.这里涉及两个要点:1、工笔花鸟画;2、粉彩彩绘工艺. 一、要点阐述: 1、什么是工笔花鸟画? 工笔花鸟画属中国花鸟画的一个类别,其表现技法主要有白描、双钩填彩、没骨. 工笔花鸟画"在精神内涵上,以形传神...     

浅谈线描在古彩装饰中的应用

该文浅谈线描在古彩装饰中的应用，谈及古彩古色古香的赋彩合苍劲雄健的线描。并重点分析了古彩线描的三大要素，点、线、圈的形成及应用。     

浅析花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用

粉彩作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法,是经过了宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧及艺术观念的积累和沉淀,并吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都呈现出质感强烈,明暗清晰,层次分明的艺术特征。本文结合自身粉彩花鸟创作实践,重点阐述花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用。     

关于古彩装饰

古彩是我国陶瓷美术的一分优秀遗产,和青花、粉彩一样是光耀夺目的明珠,不仅在陶瓷历史上有一定的地位,在当前对外文化交流上曾赢得极高荣誉,在国际贸易上具有极高的经济价值。但从当前来看,古彩工作者寥若悬星,远远不能适应时代的要求,本报发表攻难同志“关于古彩装饰”一文,在于引起人们对古彩予以一定的重视,及时培养新的人才,从而在传统的基础上取精去糟,创造出更多的富有时代感的作品来。     

古彩图案装饰的特点探析浅析

古彩是我国在陶瓷绘画艺术上历史悠久的装饰方法。远在唐代,我国就已经有制作低温三彩的经验,宋代也有优美的红绿彩绘。明代时期,初步发展成三彩和五彩,直到康熙时期,深受到皇帝的喜爱,“五彩瓷”盛极一时,有着精深的艺术造诣,是我国陶瓷彩绘品种中重要的一项。     

浅析陶瓷花鸟装饰特点

正在传统的陶瓷装饰中,花鸟画是重要的创作题材,在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一朵奇葩。所谓花鸟画它所描绘的是富有生机而又灵动的自然生物和植物,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫等都是陶瓷花鸟绘画艺术的创作范畴,因此作为花鸟绘画的创作者,作品表现得好否关乎到创作者的文化修养、艺术修养以及对自然界的观察。     

青花花鸟装饰方法浅析

“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”,描述的是花鸟画给人们带来的视觉和精神享受,由此可见,人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。在青花上绘画花鸟图案,更是是一门高雅的艺术,是传统中国画的一个重要组成部分,是中华文化的瑰宝。本文从青花花鸟装饰的意境、艺术热色、绘画技法、构图布局等方面试谈青花花鸟艺术。     

浅析陶瓷花鸟装饰创新

花鸟画的历史十分悠久,从原始社会部落作为图腾到祥瑞图案装点生活空间,经历了漫长的发展变化,最后脱颖成为一个独立的画种。花鸟画正式定型,并分为工笔花鸟画与写意花鸟画两类。到五代、北宋时期花鸟画,它以花、草、鸟、鱼、虫为题材,这些物象都与人们日常生活的情趣息息相关,直到今天,人们仍然把养花养鱼作为生活情趣的寄托,以其陶冶性情、     

浅谈色彩在古彩装饰艺术中的应用

<正>色彩是很好表达情感的一种语言,作品如果能很好地运用色彩就能引发人们的兴趣,影响人们对作品做出购买的决策。古彩瓷的色彩是由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成的,故也     

康熙古彩装饰中的边饰研究

康熙古彩在中国古代陶瓷彩绘历史中占有很重要的地位,其制作工艺、装饰形象、色彩应用都是值得探究的。这里主要对康熙古彩装饰中的边饰方面进行了研究,分别从边饰的创作题材、组织方式、色彩搭配以及所起的作用四个方面进行了分析探讨。康熙古彩丰富多样的边饰在装饰上起到了一定的作用,为我们提供了创作资料。     

浅谈古彩装饰艺术中的吉祥图案

吉祥,中国人与生俱来的追求,人们根据世间万物的象征意义,把它们有规律地搭配组合在一起形成了富有吉庆祥瑞寓意的图案。远古时期的图腾可以看作最早的吉祥、崇拜的标志纹饰。明清时期,民风炽盛,吉祥图案盛行,涉及到绘画及工艺美术的各个领域,其中以国画、版画、瓷画中最为多见。瓷器上运用画笔、刀刻及贴印等技法,为器物增添纹饰,其中有喻意富贵、多子、福寿、名禄的吉祥图案。     

浅析传统吉祥装饰纹样

中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。由此可见,吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。1、吉祥观念的起源与发展长期以来,我国人民始终追求吉祥美满…     

工笔花鸟画在现代陶瓷装饰中的运用与构思

现代陶瓷装饰不仅借鉴了各种民间艺术手法,更突出了陶瓷绘画和中国画的融合,使其达到陶瓷独有的艺术风格。本文主要针对现代陶瓷装饰与国画之间运用与构思谈谈自己的感想。     

古彩装饰艺术特点

古彩：又名硬彩,为别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”（在800-900度之间）二次焙烧而成的一种古彩。     

陶瓷古彩在当代艺术中的运用研究

当代陶瓷艺术研究领域对于当代中国陶瓷艺术古彩的研究运用主要目标之一就是在于借助其时代性特点鲜明的中国陶瓷艺术形象表现形式,凸显中国陶瓷艺术的中华传统文化精神魅力与其艺术情感文化内涵.笔者从古代陶瓷与中古彩瓷的概述及其在我国当代艺术研究中的实际运用两个主要方面对陶瓷相关研究内容问题进行简要性的论述.     

浅析陶瓷花鸟装饰的发展

花鸟画是从日用工艺品和人物画中脱胎而来的。唐宋年间达到高峰,元明清各代,封建经济处于长期停滞状态,绘画在这期间基本上没有什么大的突破和变化。步入清代,已走向下坡,清末民初的海派崛起,出现了三五位大师,只不过是回光返照而已,如珠山八友之一的刘雨岑先生。近些年花鸟画发展缓慢,落后于其它画种,主要是缺乏对遗产作科学分析的态度,不愿正视其中消极的东西,对创新探索有畏难情绪,甘愿捧着