浅谈陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的特色主要表现于三个方面：一是陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷     

浅谈陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

引言 陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中重要的一个艺术类别，而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。本文通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述以增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

试谈陶瓷花鸟画的创新

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征

正中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程,二者一脉相承,共同发展。花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。在陶瓷艺术装饰中,花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。"鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平",可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展

中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目,构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。陶瓷花鸟画与中国花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

富有动感的陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是我国陶瓷传统装饰中一个重要的艺术类别。陶瓷花鸟画的艺术特色是根据不同人的艺术风格自由发挥，把个人通过对大自然的感悟变成笔下美妙的艺术形象，向人们展示极具个人特色的艺术。     

浅析陶瓷花鸟画与中国花鸟画之间的联系

陶瓷花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷花鸟画就向纵深发展,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条,选好主题,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。经过大量的实践考察和深入研究,探讨陶瓷花鸟画的世界。一.中国画的构图与陶瓷花鸟画的联系中国画构图学的美学品味基本上是由矛盾的对立     

浅析花鸟画的意境美

<正>花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,在艺术创作中,陶瓷艺术家的花鸟瓷画作品,既继承了传统花鸟画的吉祥意蕴,又融合了文人画的艺术个性,以新的文化内涵和表现形式,显示出花鸟瓷画的时代特色。当然,陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画,它还是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创     

浅析陶瓷花鸟画之艺术与意蕴

由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上进展起来的。在陶瓷艺术王国,在千年瓷都景德镇,从事这一艺术的人也越来越多。要使这一画种更具发展潜力,作者根据其创作之经验,围绕陶瓷陶瓷花鸟画艺术与意蕴进行了多方阐述,这对进一步加强作者的艺术修养,特别是对提高这一从业人员的审美观和审美水平,乃至关重要。     

浅论中国瓷画花鸟创作

正传统中国陶瓷花鸟画创作方法外师造化,中得心源。对于从事陶瓷花鸟画创作来讲,就是画家要到大自然中体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态,以求得造化之理,从体察中产生艺术创作的激情与构思,并通过陶瓷花鸟画这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念,就是心源的有感之情。现代陶瓷花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流传递中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何更地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而保持自己的独立个性已经成为了现代画家们     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

解读陶瓷花鸟画的美学概念

正中国花鸟画是中国传统的三大画科之一,对陶瓷绘画艺术起着极其重要的影响。在两千多年的花鸟画的发展中,陶瓷花鸟画再不是那种简简单单、寥寥几笔的图案画了,而是注入了灵魂、富有文人意识的画中画了。早在五代时期的花鸟画主要采用的是工笔重彩,这也受到了社会环境的影响。在整个的中国花鸟画发展中,一直都包含着画家对于生命的关怀,画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的始终。     

宋代花鸟画与陶瓷花鸟画中的“写实"

花鸟画发展到宋代有了飞跃的提高,艺术价值远远超过了唐代。宋代花鸟画在追求画面神韵的同时,非常重视客观事物的生长特性,除此之外,宋代理学思想中"格物致知"对花鸟画的"写实性"影响也很深。当代陶瓷花鸟画的在继承传统"写实性"的同时,需要不断的研究创新,创作出别出心裁的陶瓷花鸟画作品。     

浅谈花鸟绘画的意境美

陶瓷装饰艺术里的“花鸟画”,是人们精神向往的一个画种,鸟语花香之意很容易融入到人们的心灵中去,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。花鸟画的主题观念,既现实情况下怎样表现画家的寓意,怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范,陶瓷花鸟画的审美与其他艺术形式一样,“托物言志”也就成为其最终的价值取向。就像中国花鸟画中“一花一世界,一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上,陶瓷花鸟画作为另一种文化形式,是陶瓷画家参与悟道的载体,把对大自然的生机和灵趣,变成心灵的感悟,即变为人们创造出来的感性直觉形态再现到陶瓷载体上。所以说,陶瓷绘画者自己心灵的“悟道”,是一个理想化,具有浪漫色彩而又有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是创作者最空灵的精神世界,是心灵与自然的完美结合。是最超越自然而又最接近自然,是最心灵化的艺术。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是景德镇艺术家创作的主要题材之一,随时随地都可以看到人们在画陶瓷花鸟画,陶瓷花鸟画与中国工笔花乌画及其相关绘画艺术一样,有着很强的观赏性,也非常贴近人们的日常生活,所以从历史到现在都有杰出的艺术家代表。     

陶瓷花鸟画创作浅识

正花鸟是人们生活中常见之物,艺术家们赋其以形象表现可谓自然而然。追溯花鸟画的起源,最早可推及象形文字的创立之初。我们的先祖原本以打猎、采集野果为生,动物、植物一开始就与人类的生活有着密切的联系,各种鸟兽象形文字的出现,本身就是一种相对简单的绘画形式。因此,也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。一、陶瓷花鸟画的美学意味陶瓷花鸟画是在传统花鸟画的基础上发展起来的。早在原始社会时期就有了陶瓷花鸟画的萌芽,但大规模发展是