青花釉里红装饰

釉里红是我国的传统釉下装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红”。因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的,但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富     

青花釉里红山水瓷画特色与内涵解析

清康熙时期,青花釉里红艺术达至极盛,并形成了极富鲜明特色和文化内涵的山水瓷画类型——青花釉里红山水瓷画。青花釉里红山水瓷画以古淡优雅的格调,蓝红相间的色彩而令人耳目一新。近年来,随着陶瓷艺术创作和市场的日趋繁荣,青花釉里红山水瓷画正日益     

浅谈青花釉里红装饰

釉青花釉里红瓷,属釉下彩瓷,始烧于元代中期的景德镇窑,采用青花（用含氧化钴的矿物质原料为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成,钴在烧成后呈蓝色）和釉里红（工艺与青花同,但着色剂用的是含氧化铜的矿物质原料,铜在烧成后呈红色）综合装饰技术。清逸典雅的青花与明艳瑰丽的釉里红交织在一起,交相辉映,令人赏心悦目。青花技术在元代已相当成熟,而釉里红则刚刚起步,因此,釉里红的发色是否纯正在一定程度上影响了元代青花釉里红的整体效果。     

浅谈青花釉里红装饰

<正>釉青花釉里红瓷,属釉下彩瓷,始烧于元代中期的景德镇窑,采用青花(用含氧化钴的矿物质原料为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成,钴在烧成后呈蓝色)和釉里红(工艺与青花同,但着色剂用的是含氧化铜的矿物质原料,铜在烧成后呈红色)综合装饰技术。清逸典雅的青花与明艳瑰丽的釉里红交织在一起,交相辉映,令人赏心悦目。青花技术在元代已相当成熟,而釉里红则刚刚起步,因此,釉里红的发色是否纯正在一定程度上影响了元代青花釉里红的整体效果。     

浅谈釉里红的配制及烧成

釉里红是我国传统釉下装饰材料之一。在陶瓷古籍中,把青花、釉里红和高温色釉瓷统称为“窑彩”,有“千窑一宝之称”。据说：釉里红与青花一样,是景德镇陶工们在元代创烧的。     

浅谈青花釉里红装饰与创作

青花和釉里红都是元代景德镇窑创烧的,两者在工艺制作,文饰图案等方面极为相似。青花和釉里红一样同属于釉下彩绘的一种,是以铜矿石炼烧的粉料参入其它的矿石成分在胚胎上绘制图案。     

浅析青花釉里红彩瓷古今异同

青花釉里红是元朝时期景德镇的重要釉下彩瓷之一,今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代,但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了,只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷,青花瓷反而没能广泛普及。相比于唐朝出现的青花瓷,青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初时期,这与釉里红这种工艺的高难度有关,釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘,但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定,温度一旦掌握不够,釉里红的色彩就会迅速变化,因此制作难度比青花瓷更高,而使用这种技术的青花釉里红瓷器,烧制的难度只会有增无减。青花釉里红在元朝已经开始烧制,到清晚期烧制,近现代则又开始复烧,当代的青花釉里红与古代有相同也有不同。     

釉里红与青花釉里红

釉里红,顾名思义是呈现红色,釉里红烧制最佳效果是红中带绿。釉里红工艺和青花瓷几乎万千一样,都是高温一次性烧成的釉下彩瓷器,不同的就是釉里红是用铜红料绘制,青花瓷采用钴料绘制。釉里红表现力强,颜色艳丽喜庆。绘制釉里红有线绘法、拨白法、涂绘法。釉里红也可和青花同时描绘在一件作品上,则称之为"青花釉里红"据现有考古资料发现釉里红出现在元末明代早期,这是根据1979年江西省丰城县发现的青花釉里红瓷器。釉里红也有几百年的历史一直延续至今从未间断,当代釉里红和青花釉里红瓷器也是备受欢迎,景德镇当代不少名家也采用釉里红来创作自己的作品。本文就以釉里红与青花釉里红的特征、起源、装饰以及釉里红的发展问题来论述。     

简论青花釉里红与青花分水的发展历程与艺术共性

青花瓷在中国陶瓷领域是一枝奇葩,凭借其独有的魅力在中国陶瓷史上占领者举足轻重的地位。从其工艺上来看,归于釉下彩瓷一类。随着瓷器的不断发展成熟,人们对各异的青花瓷有了更多的艺术形象追求。青花釉里红与青花分水当属其发展品种,二者在陶瓷美学领域都有各自的艺术特征。本文从青花釉里红与青花分水的各自艺术发展历程出发,共同探讨二者的釉下彩的艺术价值和共性。     

浅谈青花釉里红的发展及应用

正青花釉里红,是用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰,然后罩一层透明釉在1 2 5 0~1 2 8 0℃的强还原焰气氛下,使高价铜还原成低价铜,呈现娇妍而沉着的红色花纹,又在釉下,故名"釉里红"。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一,因     

浅议陶瓷花鸟画

正陶瓷花鸟画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画花鸟,它是陶瓷绘画题材中(人物、山水、花鸟)的一大门类。陶瓷花鸟画的表现形式广泛、内容丰富。其表现形式大致可分为釉上、釉中和釉下彩三类,这其中以釉上彩最为广泛,有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩以青花、釉里红、青花釉里红为主,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩。陶瓷花鸟画虽名为"花鸟"(景德镇俗称"翎毛"),实际上它是一个比较宽泛的概念,除了本意花卉和鸟类之     

青花釉里红创作与创新之探讨

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,其青白相映,水乳交融,浑然一体的画面永葆亮丽,被称之为"与地球同在的艺术".而釉里红则是元代景德镇窑创烧的釉下彩绘.历代为我国的传统釉下彩装饰之一,其釉下之红色,与青花在陶瓷中交相衬托,使青花釉里红成为陶瓷艺术百花园中一株姹紫嫣红的奇葩.     

我与青花釉里红陶瓷艺术的不解之缘

青花颜料发色厚重朴实,釉里红颜料发色艳丽娇嫩,特别是釉里红更像热恋中的女孩,性格起伏不定,需要绘画、吹釉、烧窑等的精心呵护,才会如艺术家所愿。     

浅谈青花釉里红的起源及发展历程

青花釉里红又名釉下红,用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰,然后罩一层透明釉,在1200℃左右的还原焰中一次烧成,铜发红色,又在釉下,故名“釉里红”。纯正的铜红釉色彩华丽、气氛热烈．深受欢迎。但它的陶瓷制作工艺也是相当的复杂。     

《空山鸟语》

正江西省工艺美术大师陈军精擅釉下青花,釉里红装饰,其"写意"技法写莲蓬禽戏,,山卉弄影,家圃果蔬,鱼藻逐浪。颇有天趣和逸韵。此作以青花写野池一隅,鹭鸶涉水,形神毕肖,为陈军青花力作之一。     

浅谈青花釉里红的发展及应用

青花釉里红瓷是景德镇的传统釉下彩瓷,其画面是最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合,从而成为中国最富有民族特色的艺术瓷之一。因此,它为各国人民所喜爱,具有广泛的国际性。青花釉里红瓷从元代(公元1338年)创制以来,不断创新,历久弥兴。一、青花釉里红产生的时代背景及其原因元王朝的统治在中国历史上一直被界定为异族入侵和外     

我与釉里红

正釉里红,自元代始烧以来,在历朝历代皆被称作"瓷中瑰宝",它是指主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种。釉里红作为瓷器釉下彩装饰的手法之一,最早烧制于元代。早在元初,这种釉下彩绘工艺就已经为景德镇能工巧匠熟练掌握了,但因釉里红烧制工艺要求极高,元代的釉里红工艺发展非常缓慢。而同时期的青花瓷工艺却早已成熟完备。由此可见,釉里红的制作比起青花更显复杂多变的工艺特征。元代的釉里红在工艺上呈色多样,鲜红的较少,大多色泽发灰,有明显的晕散,也有因温度失控而呈现的"烧飞"     

论陶瓷绘画艺术

正陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式:大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同。     

高雅的青花釉里红之花鸟画

中国文化博大精深,而中国花鸟画作为中国传统的三大画科（人物画、山水画和花鸟画）之一,颇具名声。在几千年的历史沉淀中早已形成了自己独有的特色,尤其表现在陶瓷的应用上。青花在陶瓷的发展史上独树一帜,尤其是青花釉里红,它精湛的制作工艺与国画花鸟的结合更是完美中的完美,不论是从它的悠久历史,还是从它的艺术特色来看都是与众不同的。花鸟作为青花釉里红的外在装饰,不仅增添了陶瓷的外在美,而且更好地凸显了其内在的经济价值。所以,对青花釉里红的研究和探讨是必不可少的,那就让我们细细来品味青花釉里红以及其装饰之美吧。     

浅谈青花瓷之美

青花瓷纹饰形式各一,装饰风格巧妙独特,技法不拘一格。从青花瓷的纹饰布局上看,传统上有熟为人知通景式、开光式、折枝式等,随着现代工艺的进步与突破,手法上更是开放自如。从早前釉下勾线分水发至今,青花釉里红、青花斗彩、青花五彩、青花泼彩、青花喷彩等诸多手段,更是将青花装饰丰富到饱满、极致。更有甚者将其与当下流行的颜色釉结合,与泥料结合等手法,实乃创新之举,效果突破传统,意料之外情境更为惊叹。