谈雍正时期粉彩人物瓷画的审美性特征

本文从雍正时期粉彩人物画形象的俊美传神、造型准确生动、神态各显其妙、色调清新脱俗、高雅秀丽等方面来系统研究其人物瓷画的审美性特征,研究雍正粉彩人物精湛的绘画工艺,着重强调对现代粉彩人物瓷画的推陈出新所起的重要作用。     

浅论粉彩人物瓷画

<正>粉彩人物瓷画源自清雍正年间,历经清三代的发展,已成为中国工艺美术中的璀璨明珠。其浓厚经典的民族特色,被中外艺术家奉为工艺美术高雅的代表。它把中国人物绘画和粉彩瓷画完美地结合起来,以严谨构图、精致工艺、粉润画面被人们视为艺术瑰宝。一、粉彩人物画的主题和意境粉彩人物瓷画的主要题材是高士、仕女、婴戏和现代人物四大类。其意境就是人物的思想情感和精神世界,这是作品的文化内涵。在创作中,要讲究"形神兼备",形象的形似,使     

论当代粉彩人物瓷画审美的新时代变革与审视

传统粉彩人物瓷画审美经历了数百年独特的演变轨迹,进入新时代以后,当代粉彩人物瓷画进入到变革发展的多元时代,形成了丰富的风格流派,从审美形式和审美内涵上来审视,新时代的当代粉彩人物瓷画均已经形成多元并立的格局。     

粉彩人物瓷画流派之刍论

中国绘画艺术历史悠久,佳品层出不穷。而陶瓷绘画正是我们华夏民族绘画史当中比较重要的一个组成部分,而其中粉彩人物瓷画更是陶瓷绘画各个体裁当中最为重要且难度最高的体裁。粉彩人物瓷画目前处在传统粉彩人物转向现代粉彩人物的时期,主要风格流派是由新文人、现代民间和深受西方画法影响的后现代主义人物流派组成。本文就各个流派的粉彩人物瓷画展开研究。     

传统粉彩人物瓷画探讨

古往今来,人物画一直是人们探讨和关注的主题,人物画是历史发展不可缺少的艺术门类,随着生活的不断进步和发展,审美的要求越来越高,人物装饰艺术通过绘制的艺术形象来表现出一个时代的社会生活。从雍正、乾隆的＂洋彩＂（即现在的粉彩）就开始流行,演绎至今,表现了不同时代的特点。     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,也是景德镇的“四大名瓷”之一,延续至今已经有着几百年的历史,它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富,可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

引言粉彩人物瓷画是以独特的工艺,以陶瓷为载体通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来的,各种元素之间相互呼应,通过具体形象的描绘创造出既有形象美有装饰意味的陶瓷艺术作品。它既具有与现实相符又不等同现实高于现实的理想美、意境美,又有一种节奏与韵律和谐、高度概括的装饰美。     

没骨粉彩花鸟瓷画当代审美特征研究

没骨粉彩花鸟瓷画自清雍正时期萌生,绵延发展至今不衰,经历了独特的发展轨迹。当代没骨粉彩花鸟瓷画呈现出繁荣兴盛的局面,在风格、形式、材料等审美表现上形成鲜明特征,并具有传统与现代相结合的审美精神。     

粉彩仕女图瓷画审美价值探索

粉彩瓷之所以能够在众多陶瓷装饰彩类中脱颖而出,不仅仅是清代工匠的艺术变革导致的,更加是传统陶瓷艺术的一次次升华带来的必然结果。不同的时代对美都有独特的理解,粉彩人物艺术家,对仕女瓷画的形式美以及色彩美都有着自己独特的见解。仕女自古以来都是绘画当中比较流行的创作题材,画面丰富题材多样。大多都以古典小说、传记中的人物作为创作的原型,本文尝试讲述古代仕女绘画的各种创作特点以及审美价值,希望从中得到创作灵感,推动当代陶瓷仕女纹饰的发展。     

粉彩人物瓷画的女性形象探究

本文主要探究了粉彩仕女画的女性形象的成因和发展。描绘女性的生活起居和样貌风采的人物画叫做仕女画。中国各个朝代的审美都是不同的,除了开放的唐代以丰肥为美,其他基本上都是追求瘦弱的感觉,也就是骨感美。     

谈粉彩工笔人物瓷画的美学原理

正自古而来,人类对于美的追求从未停止,那么什么是美?什么又是美学?美学又是如何进入我们的生活中,影响着我们的起居饮食,决定艺术品的优劣的呢?从古至今,中西方的学者们纷纷给出了自己的答案。我国的大思想家教育家庄子就指出:天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中,是天地、四时、万物的组成部分。古希腊的     

论粉彩花鸟画的审美特征

如果说,山水画注重传达意境,人物画着力刻划神采,那么,粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。这样简短的归纳可能并不全面,但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣。粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。     

论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响

民国新粉彩人物瓷画源于古典粉彩与浅绛彩人物瓷画,秉承其文人画气息,并深受海上画派影响形成其独特艺术特色。民国新粉彩人物瓷画影响深远,及至当代仍发挥着非常重要而积极的影响力。     

谈谈创作重工粉彩人物瓷画的体会

正粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期,成熟于雍正,鼎盛于乾隆。用粉彩在瓷上作画,先要用"玻璃白"(一种白色彩料,主要成份是砷,具有浮浊效果)打底,然后再在"玻璃白"上用粉彩彩绘,入窑炉锻炼处理后,画面会产生浓淡凹凸的变化,粉润柔和,具有国画韵味。重工粉彩在所有制瓷工艺中最为复杂,仅彩绘这一道工序就有很繁杂的工序。彩绘过程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。重工粉彩瓷的装饰形式有很多种,传统的使用最多的是:(1)开光——以几何图形在瓷     

谈谈我对粉彩人物瓷画的赏析

粉彩是景德镇陶瓷工艺中的一绝,也是景德镇人智慧创造的结晶。粉彩人物瓷画是由古彩演变而来。在清代以前粉彩人物瓷画基本上是以古彩人物画形式出现的,人物大多数是以线条勾画,再以粉彩颜料填其上面烧制而成。人物头像没有立体感,衣服也没有质感,非常简单是以装饰图案为主。如清代雍正年间的五彩仕女图罐《庭院仕女婴戏图》画面绘四仕女游玩、赏花,四小童子伴随左右,一仕女手提花篮,其面前有两仕女并肩