论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

趣谈粉彩人物的创造底蕴

"粉彩瓷"作为景德镇四大名瓷又被称作"软彩瓷","粉彩瓷"以粉柔色绚、装饰精细、画工严谨等特点在国内外的收藏家眼里得到一致的好评。粉彩人物瓷在中国陶瓷彩绘届算得上是一个"奇葩"了,不过画面中的人物动作非常优美造型形象并且生动活泼。经过雍正时期的兴起到乾隆时期的鼎盛,经过了中间不断的创新和探索失败跟总结。粉彩陶瓷作品有着非常深厚的文化底蕴,在中外的文化艺术交流中有着显著的时代审美气息。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

从同治大婚瓷粉彩“百蝶纹”看晚清宫廷用瓷特色

粉彩"百蝶纹"是清同治大婚瓷的重要品种之一,从中可折射晚清宫廷用瓷特色。同治大婚瓷粉彩"百蝶纹"体现了晚清宫廷用瓷严格遵循封建礼制的礼仪特色、复杂繁难的工艺特色、清新雅致的艺术特色和美满吉祥的文化特色。     

粉彩人物画的继承、发展与创新

正景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,它以淡雅柔和的色彩,精致的画工,清新典雅的风格闻名世界,深受大众喜爱。粉彩瓷画是中国文化历史的产物,中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。其中,粉彩人物画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

浅谈粉彩仕女装饰

一、粉彩瓷艺的制作工艺粉彩瓷又名"软彩"瓷,是闻名中外的景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是在唐熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺(珐琅器主要有两种,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

粉彩艺术的奇葩

粉彩又称软彩,属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉,表面还光泽晶莹,温润柔和,画面有立体质感,用手触摸也能感觉明显的凸起,拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制,到雍正时期才发展速度迅猛,直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。粉彩艺术发展至今,使     

说说粉彩瓷

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷中装饰形式最为丰富、工艺手法最为繁难的一种精美瓷器。它是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分,也是人类物质文化史上一个重要的研究对象。它影响和推动了世界物质文明和精神文明的进步和发展。作为一个中国人,这是值得自豪的。它始创于康熙时期,成熟于雍正时期,盛行于乾隆时期。历数百年而长盛不衰。即便是步入二十一世纪的今天,景德镇粉彩瓷的艺术魅力也依旧迷人。并已实现了新的超越,创造了新的辉煌!成为一门独特的艺术。不断地吸引着许多国家的陶瓷学家、考古学家、科学家、文化学家、史学家、     

浅析雍正粉彩的艺术特征

许之衡在《饮流斋说瓷》中提及"粉彩以雍正为最美。"雍正朝虽仅历时十三年,但制瓷工艺和艺术造诣取得了辉煌灿烂的成就,其粉彩更是达到了清代的最高峰。灿烂的中国古典文化是潜力无限的艺术宝库,对雍正粉彩艺术进行研究有助于传统文化的继承与发扬。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。     

师法丹青,画器相容——浅谈粉彩表现形式与中国画的联系

粉彩是一种陶瓷釉上彩绘装饰技法,创烧于清康熙晚期,盛于雍正、乾隆时期,在陶瓷史上占有非常重要的位置。粉彩瓷具有独特的工艺特点,同时具有浓郁的中国绘画的造型特点和审美情趣。本文将以清粉彩瓷为着眼点,通过对粉彩的艺术特点和中国画的比较研究,探讨粉彩的艺术表现风格与中国画的联系。     

粉彩瓷及其传承与发展

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一.本文提出了新的粉彩定义,介绍了无毒粉彩颜料的研发概况,简述了粉彩瓷工艺技术的传承与教育现状,归纳了粉彩瓷各时期的装饰风格及工艺技法的变化.认为粉彩瓷要不断创新与发展,必须陶瓷艺术家与材料学者共同努力,其中关键是粉彩颜料的无毒害化.     

粉彩瓷创新与发展影响因素与原则探析——基于"非遗"视野

"非遗"视野下,粉彩瓷具有重要的历史价值、审美价值与工艺价值,影响当代粉彩瓷创新与发展的主要因素有政策因素、人才因素和市场因素.当代粉彩瓷创新与发展必须采取地域性、创造性、手工性等原则.     

崔迪器·品牌介绍

正崔迪器是当代艺术家崔迪原创陶瓷品牌,是中国景德镇第一个艺术粉彩瓷品牌,亦是中国第一个进入国际拍卖行的品牌瓷。崔迪器沿袭中国七百年官窑制瓷技艺,传承十七世纪清雍乾时期皇家御烧的粉彩瓷工艺,再现景德镇皇家制瓷的绝伦手工,独步世界的精细瓷。粉彩瓷由清代皇家下旨创烧,是中国瓷器工艺之最终集大成者。题材由皇帝亲选,由全国最好的画师执笔创作,其工艺之繁复,精妙之绝伦,开陶瓷艺术之时代先河,成为展示鼎盛国力的重要瓷器,世界惊叹谓"东方明珠"之美誉。欧洲皇宫贵族竞相追捧,并指定为贵族徽章瓷,每次烧制外运时均造成各国抢购,船只拥塞港口的海上盛世商路。     

漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展

<正>"粉彩"是我国最著名的釉上彩装饰种类之一。是陶瓷美术宝库中的一颗璀璨明珠,也可以说是陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。粉彩瓷历史上最光辉的一页,要数雍正王朝。由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求,景德镇御窑厂大量烧制粉彩器,因此,粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展,继康熙五彩瓷后,出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平,就像五彩瓷被称为"康熙彩"一样,粉彩瓷又被称为"雍正彩"。相对于五彩瓷的强烈明快,华贵深凝,粉彩瓷艳丽     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

论“慢设计”在当代粉彩瓷艺术中的引入

"慢设计"是西方新兴艺术设计理念,当代粉彩瓷艺术具备充分地引入"慢设计"的基础。而粉彩瓷引入"慢设计"需要遵循一些与时代相契合的原则,在当代粉彩瓷艺术中引入"慢设计"对于推动粉彩瓷艺术的发展具有积极意义。