试论《红楼梦》文学作品之服饰色彩

<红楼梦>文学作品中的服饰色彩描写,揭示了红楼人物鲜明的性格特点,反映了当时社会背景下的服饰文化,体现了-定的社会属性和强烈的情感因素.从<红楼梦>中的服饰色彩语占研究入手,读解红楼色彩独特的艺术语言,对掌握清代织造业状况及其服饰文化历史有重要的指导意义.     

基于《红楼梦》服饰的色彩美学研究与启示

通过分析书中人物的服饰色彩与人物性格的联系,了解作者对于色彩搭配精彩独到的见解,探究《红楼梦》蕴含的色彩美学特征,并分析对当今服饰设计的启示。     

浅析色彩语言在丝绸服饰中的运用

通过分析丝绸色彩语言的内涵、解析典型丝绸服饰作品的色彩理念，阐述了色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。现代丝绸服装设计中应灵活运用色彩语言，使其与款式、材质巧妙结合，以达到最佳的视觉效果。     

服装设计与色彩语言研究

色彩是任何物质三要素（色彩、造型、质料）之一。服装是人们生活的重要物质．服饰色彩当然也是服装要素之一．色彩语言是指人们看到物质色彩时所产生的心理反映。一种是物质本身共有的固有色彩语言，另一种是因人个体不同．文化、素养、环境等不同．对包彩的心理反映也不同．所体现的色彩语言也相异。     

张爱玲小说服饰色彩仿生文化解析

张爱玲小说中对色彩斑斓、款式多变的服饰丰富而细腻的描写,是她对小说人物身份、心理、性格与命运的外化,成为诠释人物存在的一种方式。通过对张爱玲小说服饰色彩的解析,阐述了服饰色彩的仿生理念对现代服饰设计文化的借鉴意义。     

连南排瑶服饰色彩心理效应的创新研究

为探寻民族服饰色彩的配色模式,文章提出色彩心理学与民族服饰色彩文化融合的研究观点,解析广东连南排瑶服饰配色作为设计对象的心理情感,探索相应的配色方案.运用文献研究、实地考察与对比分析法研究色彩心理效应与排瑶服饰配色的情感寓意的理论依据.通过提取排瑶服饰色彩,引入色彩对人的心理效应,分析排瑶服饰配色的形成原因.最后将排瑶...     

唐代服饰色彩与色彩观念浅析

要探讨中国唐代服饰色彩的演变以及与之相应的色彩观念形成和传承的规律，则不但要了解服饰现象，更需要分析它的内质，从而找出其中的文化特征，也就是说考证它的款式、面料、纹馋乃至服饰制度都是十分重要的。对唐代服饰色彩与色彩观念做了探讨。     

服饰搭配对形象设计的作用分析

随着社会发展,形象逐渐成为衡量个人品位和生活习惯的标志,是影响个人日常交流的主要因素之一。形象设计包含服装、饰品、妆容等因素,个人形象设计应根据个人的体态特征、社会地位及职业等选择与之相匹配的服饰色彩、款式及面料,保证整体协调统一。文章从服饰搭配和形象设计的概念进行分析,进一步探讨服饰搭配对形象设计的作用。     

现代文学视域中服饰的非语言交际功能分析

文学作品中的服饰具有表意与非语言交际功能,作为一种特殊的文化符号,是对服饰所具有的象征意蕴的揭示和运用,以凸显人物社会属性、性格特点、内心情感与生存处境等多方面内容。基于此,文章首先阐述服饰非语言交际的内涵,在深入分析服饰符号要素、语法规则、传播渠道等交际体系的基础上,以《荆棘之城》《飘》《金粉世家》《伤逝》《围城》等作品为例,分析服饰非语言交际功能在描摹人物身份地位、刻画人物性格、隐喻人物心理和记录社会发展变迁的具体表现,带领读者发掘文学作品中服饰隐含的价值取向与作者对生命的深沉哲思。     

翁牛特蒙古族传统服饰色彩特征成因分析

翁牛特蒙古族传统服饰以其通体刺绣的服饰工艺和色彩搭配为主要特色,文章以翁牛特蒙古族服饰色彩为研究对象,从自然景观、色彩、民俗、历史发展及宗教等方面来阐述翁牛特蒙古族服饰色彩的成因和影响因素,总结翁牛特蒙古族传统服饰的色彩特征.     

莫高窟唐代壁画服饰色彩的演变特征与审美感知

色彩与时间相互联系,色彩在时间中产生变化,时间又在色彩中得到显现。莫高窟唐代壁画服饰色彩与时间的关系同样也是动态的,在莫高窟唐代壁画还原性色彩与现状色彩的对比中体现得尤为明显。为了研究莫高窟唐代壁画服饰色彩在时间中的演变特征与审美感知,本文将莫高窟唐代壁画还原性临摹的服饰色彩与其现状进行对比,进而分析色彩在线性时间中的演变特征、社会内涵与审美感知。研究发现：莫高窟唐代壁画的服饰色彩在时间中不仅产生了斑驳褪色的视觉效果,而且这一视觉效果还引发了审美感知的变化。唐代画工在绘制色彩时依照的是皇权审美与社会经济特征,而当下观者能从色彩现状斑驳褪色的痕迹中感受到时间沧桑与自然造化之美,进而促使了道法自然与天人合一审美感知的产生。     

中国传统色彩特点及其在服饰产品开发中的应用

通过对中国传统色彩的挖掘，从中汲取灵感，设计开发了一系列以绘画色彩、民间色彩、神话色彩、自然色彩和西藏民族色彩为设计元素的服饰产品，旨在将文化色彩引入服饰设计，提高产品品位。     

文化沿承下的中国传统服饰色彩研究

中国传统服饰的色彩选用有独特的逻辑,讲究"五行有常、礼制有依".色彩作为文化元素的一部分,可以从侧面反映一个时代的意识形态和精神内涵.虽然技术和成本也是重要因素,且技术因素在某种情况下甚至会影响传统服饰的色彩制度,但色彩是中国传统服饰文化的具体体现,随着时代的变迁,在文化的延续下衍生出不同的审美意趣,呈现出与时俱进的阶...     

色彩与服饰配色

本文通过对色彩与服饰配色的描述，详细阐述了色彩的基本概念，色彩的三个要素以及色彩的联想和应用。在此基础上，更加深刻地论述了服饰的局部配色、服饰的整体配色的基本规律及其配色方法。同时也考虑到环境因素的影响。这样，在名目众多的服装款式中，你就会选择出一套符合你身份和性格的服装，使你更加漂亮，更加光灿生辉。     

古典文学作品中对服饰的描写与展示——评《服饰文学作品赏析》北大核心

在古典文学作品中,作者常常会对人物的服饰进行描写与展示,比如服装的色彩、面料、质感、样式等,因为人物的服饰能够体现其身份、地位、性格等。作者通过服饰描写能够刻画出不同人物的个性与形象,让人物更加立体与饱满。因此,可以通过研究古典文学作品中的服饰描写与展示,了解人物的形象、地位、性格特点及其与故事情节之间的关系,分析服饰蕴含的深层意义,以使故事的脉络更加清晰,也使不同人物的情感特征、故事线索等通过服饰描写得以深化。     

近代中国传统服饰品眉勒的色彩解析

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的近代中国传统民间服饰眉勒，进行分析研究其色彩，从中解析其背后的文化内涵和寓意。     

浅析惠安女的服饰造型特征

在上一期我们介绍过惠安女的服饰色彩特征，这一期将对惠安女的服饰造型特征作浅要分析。福建惠安女的服饰除了亮丽的色彩组合．还有独特的样式和装饰手法以及丰富的外部装饰，这些形成了惠安女服饰的另一特征。     

服饰色彩设计与心理特点的对应性分析

信息社会中,服饰色彩已然成为人身份、地位、职业、气质、修养的符号性标志。设计师只有具备深厚的文化艺术修养和审美意识,掌握一定的心理学知识、熟悉色彩设计的基本原理、了解服饰色彩与人协调的美学原则,才能塑造出理想的色彩形象。     

我国传统服饰民俗色彩文化在高校美术中的运用

服饰是人类文明的重要标志,也是人类基本的物质生活要求.我国传统服饰通过造型、色彩、纹样等各方面呈现出先人的思想智慧,具备丰富的艺术性,对高校美术教育体系有着巨大价值.传统服饰民俗色彩文化作为中国传统优秀文化的一部分,理应受到传承与弘扬.基于此,在高校美术教育课程中,需要积极融入我国传统服饰民俗色彩文化,以此增强学生的色彩意识,并实现对传统服饰民俗色彩文化的传承与弘扬.     

贵州苗族服饰色彩意象认知的KCQ-KE模型构建

为了找到契合用户心理诉求的苗族服饰色彩,将之更好地应用于现代设计,文章提出了贵州苗族服饰色彩意象认知模型构建方法.首先,通过语意差异法(SD法)获得用户对于苗族服饰的认知数据源,结合多元尺度分析及聚类分析等方法降维提炼实验数据,量化表达对苗族服饰色彩的意象认知;其次,基于K均值色彩量化算法,在HSL色彩空间下构建色彩样...