略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

淡毫轻墨 寄情传神——邹丽华陶瓷作品赏析

清代大画家恽南田说过：“有笔有墨谓之画。”而“骨法用笔”则是国画，也是陶瓷绘画的首要条件。因为线条造型不仅能表现形体和质感，也能表达画师的个性和感情，具有相对独立的美学价值。年及不惑之年的高级工艺美术师邹丽华的陶瓷作品，其物象的“形似”、景色的“立意”和主题的“传神”无不归于她娴熟精到的“用笔”。     

志于道 游于艺——唐德贵陶艺解析

一个人能否在自己的生存境遇中悟出人生之道，并且将这悟出的“道”贯穿在自己赖以生存的、与大千世界有着千丝万缕联系的“大道”之中，是一个人生存质量与技巧的体现。“文之道，时为大”。唐德贵的陶艺作品力图体现现代审美意识，他以自己创作实践，追求陶瓷艺术由传统形态向现代形态的转化。     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

浅谈自身陶瓷绘画创作的几点认识

陶瓷距离我们如此之近,又如此之远。说它近,是因为它与我们的日常生活息息相关;说它远,是因为陶瓷绘画创作是那么的困难。我在陶瓷绘画创作过程中遇到过很多这样那样的问题,发现自身在陶瓷绘画创作方面还有很多该学习的地方,于是我翻阅了大量的书籍、杂志,希望对自己的陶瓷绘画创作有所帮助,最后总结出几点自己陶瓷绘画创作有用的、有帮助的个人观点,供大家参考。     

论陶瓷绘画

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器胚胎完成传达精神内涵的任务.完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,即所谓的绘画主题.     

陶瓷绘画与装饰

随着时代的进步和艺术观念的发展,艺术创作的范围在不断扩大,而以单一的颜色进行装饰和艺用已经逐渐无法满足艺术和审美的需求。要想产生丰富的艺术语言,颜色必将走向综合和多元,对于陶瓷绘画与装饰而言也不例外。陶瓷绘画即隶属于工艺美术领域中,与纯艺术在表     

陶瓷与绘画

陶瓷在陶与瓷的制作中，从发生到发展已有近万年的历史。在这一历史的长河中，中国文明的瓷文化脉络一直贯穿古今。它对中国文化的发展具有深远的意义。绘画在商代就出现了痕迹，中国最早的绘画史始于唐代张彦远（历代名画记）意大利文艺瓦沙利以文艺复兴时期的画家为记录的对象。可视为西洋第一部艺术史，其时间晚十六世纪。何谓绘画？那就是艺术家在作品中表现出来的生活感悟与绘画语言的纯性和艺术家在其作品里选现出来的一种精神境界。     

论陶瓷绘画艺术的意境表达

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务,完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达。本文以我个人的创作心得,来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。一、意境的体现     

美术绘画作品在陶瓷茶具中的应用研究

陶瓷茶具不仅是用作饮茶的专门杯具,同时也是彰显茶文化与茶艺术的重要媒介。现如今,陶瓷茶具在茶文化发展的带动下,已逐步受到关注,对陶瓷茶具工艺的制作也更加精细。通过与美术绘画作品相融合,陶瓷茶具的艺术美感则能够得到进一步升华,使茶艺活动的整体品质更上一层楼。对此,为更好地提升陶瓷茶具的整体品质,本文将重点围绕美术绘画作品在陶瓷茶具中的应用展开研究,并从多个方面进行了分析,以供参考。     

素描与陶瓷绘画

素描对陶瓷绘画的作用是多方面的，不仅在技法，更在辩证思维的方法。整体把握和层次关系是首要的，将各种素描关系作不同处理，在陶瓷绘画中运用，会产生陶瓷绘画艺术的多种风格。素描明暗对比值的启示，能巧用工艺材质，增强作品的工艺美和形式美。素描对提高陶瓷绘画的创新能力，促进多元发展，有积极的现实意义．     

中国文人画对景德镇陶瓷绘画的影响

文人画的由来的可以追溯到汉代，张衡、菜巢皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。     

陶瓷绘画的发展趋势

中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,陶瓷绘画也是最能代表中国文化的表现形式之一,他们犹如炫丽耀眼的明珠灿烂至今。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式和审美情趣引入陶瓷艺术之中,最初的陶瓷绘画形式是以在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画表达主观情感为主,它是完全有别于陶瓷装饰的特有陶瓷艺术新形式。伴随着时代的步伐一直发展至今。     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

针对陶瓷绘画作品而言,其主要目的就是意境的营造.对于中国绘画而言,主要讲究的就是意境的营造,而陶瓷绘画主要也是来源于中国绘画,其在艺术思想与技法上都是有着一定共通性的,所以,陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技法的过程,也就是不断完善意境营造的过程.并且在这个过程中,存在着一定的客观因素,也就是陶瓷技术的条件与工艺性,同时对营造意境有着一定的影响.本文主要对构图和留白艺术魅力的意境营造、诗书画印整体艺术魅力的意境营造进行分析.     

陶瓷绘画艺术意境浅谈

文章通过分析绘画艺术的意境,深刻地阐述了重视陶瓷绘画艺术意境的意义,对景德镇陶瓷绘画艺术创作具有一定的启发。     

陶瓷绘画中的大写意

陶瓷绘画的发展具有受中国画发展的影响和时代特征。本文以陶瓷绘画中的大写意发展史为经，以历代大写意作品为纬，将论史和作品结合一体，简论陶瓷绘画大写意演变的过程。力求体现陶瓷大写意发展的系统性、科学性，以及它们的思想性、艺术性。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。