浅谈线在陶瓷绘画艺术中的魅力

<正>在陶瓷绘画艺术中,笔墨语言是至高无上的,一切关系都是通过笔与墨的变化来传递造物象的信息。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出,它体现出创作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

浅谈中国传统水墨元素在绘本插画中的运用

中国的文化是世界上最值得发掘,最值得利用的文化之一。而水墨画在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次,别有一番韵味称为"墨韵",而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨元素包括用笔、墨色、构图和韵味,是艺术家通过对水墨丰富的文化意蕴和精神内涵的感受和体验,从中国传统水墨画的结构中分离、提炼出来的。在插画中通过其点、     

浅谈陶瓷绘画艺木的传承与创新

一、陶瓷绘画艺术 陶瓷绘画无论是从形式还是从内涵来看,都是以陶瓷材质为体,以陶瓷的釉、颜料等为表现手段,用中国画的技法和风格来表现一种神韵。中国画的材料是笔、墨、纸、砚和颜料,构成画面艺术形象主要是通过线条和笔墨、色彩。中国画所呈现的艺术形象和意境及韵味均能在陶瓷上很好地展现出来。     

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

浅谈不同艺术之间的关系，探索陶瓷艺术发展新路子

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

现代青花山水与国画山水一脉相承,绘画技巧和精神内涵都有众多相似之处,青花山水可以说是以瓷器为“画布”所创作的国画山水图,青白两色的协调运用也和水墨山水画中的墨色和白色的运用相似,绘画的风格和笔韵技巧的使用也有异曲同工之妙,两者的结合有很深的文化基础。在现代青花山水的创作中可以借鉴国画山水的色彩、构图及笔韵技巧,同时创作者也要加强自身文化修养,丰富阅历。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

中华情愫——青花与水墨

“青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式。青花艺术的表达有其独特的表现语言,而这种独特的语言与中国画的水墨异曲同工,独领风骚几千年。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构     

笔墨

笔是指描绘物象的线条;墨是指表现物象明暗向背的轻重墨色或彩色。中国画要求“有笔有墨”,而且两者必须有机地结合,才能表现出“形神兼备”的艺术效果。通常也把“笔墨”两字作为中国画技法的总称。     

浅析皴泥彩陶瓷浮雕山水中的艺术特色和人文情怀

“皴泥彩”作为一种釉下和釉上结合的陶瓷工艺技法，常以山水画为主要表现题材，突出以皴为骨的艺术形式，将皴作为绘画的主体来呈现，以表现山石的自然，泥，蕴万物而生长；彩，变化于无形。皴泥彩作为当代艺术中的一种新的呈现方式，以其独特的视觉效果受到了众多陶瓷爱好者的广泛关注。笔者围绕皴泥彩陶瓷工艺作品本身的主要表现内容和艺术特色入手，分析其工艺在陶瓷山水作品中所起到的独特艺术效果。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

淡中藏美丽虚处著功夫

青花是陶瓷传统绘画中最具特色的艺术形式。景德镇的青花瓷艺术，根植在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前。画面虽然是寥寥数笔，却生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、轻巧、沸腾的美感。青花艺术追求在一色中求变化，一色中呈现出丰富多彩的艺术世界。可谓“淡中藏美丽，虚处著功夫”。     

阮如艳陶瓷艺术

阮如艳江西浮梁人，高级工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，系中国中外名人研究会会员，江西省美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会会员，师从扁笔新花创始人黄海云先生。自幼酷爱绘画艺术．擅长陶瓷釉上新彩，鱼虫装饰，兼攻粉彩花乌，人物，作品构图灵巧新颖，生动传情，于2003年创办“博雅轩”个人陶瓷艺术工作室，作品先后被选编辑     

浅论陶瓷人物绘画的笔墨格法

笔者在陶瓷人物绘画这一领域耕耘多年,发挥工艺美术特色的同时,也注重吸收百家之长。北宋韩拙有论曰,画古六要——一气二韵三思四景五笔六墨,气韵也是千百年来无数艺术家的极致追求,这些年我也不断围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行探索。最近笔者在陶瓷创作过程中发现,所谓"六要"并不一定是对气、韵、思、景、笔、墨论资排辈,六者之间也可以是互为关照、互