紫砂壶造型的语意学分析

紫砂艺术承载了老一辈艺术家们的心血,而最珍贵的宜兴紫砂壶,它们古朴典雅,具有深厚的文化韵味,有着独特的艺术魅力。与中国悠久的茶文化相应而生的紫砂壶虽然是艺术品但同时也是一件产品,它具有使用功能,兼具了艺术与功能的品质,本文从产品语意学的角度来分析紫砂壶的造型,提取中国传统艺术的优秀设计符号,启迪我们的现代产品设计。     

文化养心、技艺蕴趣——记邓凯先生紫砂壶设计

紫砂壶艺术融入了现代设计的理念和形式美,集文人的雅趣和深厚的文化底蕴以及现代设计手段于一身的邓凯先生能随着现代工艺的发展,开拓出新一代具有时代精神的紫砂壶设计,正是这个时代的需求,也是其继承中华传统制壶技艺能力的显现。     

谈紫砂壶的造型艺术研究

中国茶文化历史悠久,茶的诞生也带来了其他许多文化的产生。紫砂壶文化就是拌之而产生的。本文从紫砂壶论述了其造型的来源、形式分类以及其造型的艺术风格,让人们认识到历史背景和人文环境对产品设计中的重要性。     

论景观设计艺术的多功能性

景观设计是景观设计学的核心,它作为一门艺术而存在,是景观形式与功能有机结合的艺术表达,它具有艺术的多功能性,这正是景观艺术价值的体现。     

追溯新艺术元素在中国古代瓷瓶中的生命起源

新艺术最典型的纹样都是从自然动植物中抽象出来的。艺术家们对东方艺术倍加推崇。新艺术中又以日本艺术影响最为强烈,而那时的日本画是师从中国画的。由此可见溯其源头,新艺术是与中国风是分割不开的。中国瓷器从古至今举世闻名,采用的动植物元素,优美的曲线,使得中国艺术在瓷瓶中表现出独特的东方风情,同时其造型与装饰纹样上却又处处体现着新艺术特征的生命起源。艺术与美的共融性是不会因为时空与地域的分界而被阻隔的。由此,我们可以说,新艺术元素在中国古代瓷瓶中便具有了美的生命。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

环境艺术设计之审美研究——以民族性研究为例

每个民族的艺术都因其不同的政治、经济、文化、风俗习惯而具有自己的特色。中华民族的艺术更是处处表现出独特的东方韵味。中国艺术设计之所以具有鲜明民族特色,从根源上来说是因为它深受中国传统哲学与艺术思想的影响。中国艺术设计不能忘记传统,要继承传统并与世界其他国家民族艺术进行切磋和交流,汲取其他民族艺术的精华来完善、发展自己。惟有这样,才能使中国艺术设计以"中国身份"登上世界舞台。     

现代设计之美——浅谈公共艺术的社会功能

公共艺术是与城市的快速发展息息相关的。城市的快速发展又带来了人们思想观念的日益进步。公共艺术设计发展的时间不长,却由于其多样的设计形式和强大的社会功能而受到人们的关注。公共性是公共艺术的本质特征,它主要作用于人的心理以达到既定的艺术和教育效果。随着社会的发展,公共艺术的社会影响和对社会的推动作用逐渐得到肯定。它的实现过程潜移默化又不容忽视,甚至可以弥补政策和手段所不能及之处。文章通过几个具有典型性的实例对公共艺术的社会功能予以概述。     

现代设计之美——浅谈公共艺术的社会功能

公共艺术是与城市的快速发展息息相关的。城市的快速发展又带来了人们思想观念的日益进步。公共艺术设计发展的时间不长,却由于其多样的设计形式和强大的社会功能而受到人们的关注。公共性是公共艺术的本质特征,它主要作用于人的心理以达到既定的艺术和教育效果。随着社会的发展,公共艺术的社会影响和对社会的推动作用逐渐得到肯定。它的实现过程潜移默化又不容忽视,甚至可以弥补政策和手段所不能及之处。文章通过几个具有典型性的实例对公共艺术的社会功能予以概述。     

紫砂壶背后的儒道精神

在众多茶具当中,紫砂壶一直是最为世人关注的茶具之一。从最初的紫砂壶开始,其造型始终保持着清新而又平易近人的特点,为大家所喜爱。正是由于紫砂壶背后道家思想和儒家思想的完美结合以及在造型上的完美体现,才使其一直保持着真、善、美的特点,在千年之后的今天仍焕发着夺目的光彩。     

浅谈六朝至唐时期石狮形象的中国化

中国狮文化艺术是华夏先哲们引进外来文化的杰出创造,狮文化艺术与龙文化艺术的撞击、交融与合璧是形成和促进中外民族传统文化艺术发展的重要基石,本文将从狮文化的历史演变、文化背景、造型特点、社会功能四个方面对六朝至唐时期的石狮形象的中国化现象进行探讨。     

浅析绘画中的写实语言与观念

写实绘画一直是欧洲传统艺术中的精髓。经过西方现代艺术与后现代艺术的发展,"写实语言"不再简单等同于写实绘画,它有了相对的独立性,成为表达观念的一种工具和手段。而观念对于一件写实绘画作品在今天变得尤为重要。科技的发展,世界的一体化,使形象所具有的意义普遍化,被世界人民所认知和理解。这便为以写实语言为主的艺术在世界范围内交流提供了可能,而中国当代社会的文化土壤也很适合写实语言的生长与运用。     

传统紫砂壶的形态视觉意象研究

在现代社会科技的发展变化中，消费者的消费需求与取向也都在发展变化。紫砂 壶是我国传统器物文化的瑰宝，在现代化的大背景下如何进行传承与创新以更好地满足年轻一 代消费者的需求显得越来越重要。为此，结合感性工学的方法，从传统紫砂壶的形态要素与视 觉意象的相关性入手，采用因素分析法萃取出适合传统紫砂壶的形态意象语汇，进而归纳出用 户对于紫砂壶的5 种视觉形态意象类型；用数量化I 类分析出传统紫砂壶的各形态要素对于视 觉意象的影响权重；提出传统紫砂壶形态要素对5 种视觉形态意象的影响排名表，为相关人员 对传统紫砂壶的创新设计时提供参考依据，以把握创新的适度性。     

论书体汉字图形化的意境之美

中国文化博大精深,汉字经历了五千年的历史演变,逐渐由象形文字发展成为表形表意表情的符号化字形结构,而书体汉字正是以汉字图形化的视觉形式展现出来,图形化的字体形态与中国传统审美意识所强调的写意、畅神相吻合,兼具了传统与现代的美学特征,给人以审美的多元化想象,以传统艺术形式寓意了具有本土化、民族化的艺术特征。     

论写意花鸟画的中国特性及其精神传承

在全球一体化的背景下,世界艺术整体上得到了新发展,当然也面临着诸多挑战。中国绘画艺术也不例外,将具有中国特色的绘画艺术与现代艺术的时代特征相融合成为绘画艺术发展的重要问题。写意花鸟画作为中国绘画的重要画种应该很好地传承下去,其发展历史、精神意蕴、时代特征、作画技法等都值得深入探讨,文章期望对中国写意花鸟画的发展具有借鉴意义。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

设计创意的意象与神思

设计创意就是"创造意象"之意,是一种策划和表现之间的艺术构思活动。意象思维是中国传统的思维方式,它是中国人具有独特的处然观和人生观,即中国哲学思想,具有鲜明中国特色的艺术。意象思维是设计师创作的灵感与源泉,是以中国历史与传统文化为根基从而浓缩出来的一种表达方式,这种意象的表达是独特的、久远的、厚重的。     

论传统文化元素对现代数字艺术的影响

中国传统文化是中华文明演化而成的民族文化。中国传统文化元素是现代数字艺术的基础和源泉,能使现代数字艺术更具中国特色。传统文化元素与数字艺术的完美结合,将造就出更多人性化、更具创造性的数字艺术作品。2008年北京奥运会开幕式和2010年上海世博会是二者完美结合的成功典范,要将数字艺术和传统文化的关系处理好,这是我们正确认识传统文化元素与数字艺术关系上非常关键的一点。     

试论秩序感原理在剪纸艺术中的应用

秩序感在装饰艺术领域中具有极其重要的地位,可以将视觉心理学的基本原理应用于装饰形式,具有方法论的指导意义。文章探讨秩序感在中国剪纸艺术形式中的应用,是根据秩序感的形式法则分析中国剪纸的形式构成,认识秩序感在剪纸艺术中的审美价值,进而理解剪纸艺术的设计方法与表现形式。     

天地有大美而不言——论中国传统艺术审美精神

中国文化的主流,是人间的性格,是现世的性格,而中国艺术则是在人的具体生命的心、性中发掘艺术的根源,把握到精神自由解放的关键,在中国传统绘画、书法等艺术创作中无一不是这种精神自由解放的体现,本文就试图从社会与自然、情感与形式、天与人等关系中探求中国传统艺术审美精神。