新艺术运动的自然观

新艺术运动旗帜鲜明地亮出"向自然学习"的口号,并自觉将这一理念付诸实践,在艺术设计各个领域都有成就,从而奠定了其在设计史中的地位。文章从师法自然的理念、设计实践和它的必然性这三个方面对新艺术运动进行全面的梳理和回顾。在强调人与自然和谐相处,绿色设计大行其道的今天,新艺术运动师法自然的理念和设计实践仍有很强的指导意义。     

新艺术运动时期的首饰艺术

本文介绍了19世纪末20世纪初,新艺术运动时期的首饰艺术的风格基本遵循着新艺术运动倡导的原则的,也就是"师法自然"。接着我描述了那个时期的首饰设计大师和他们创作出来的精妙绝伦的艺术精品的故事,以及首饰怎样从工匠作品转变成艺术设计作品的。     

时装设计大师研究图解

本文探讨工艺美术运动到新艺术运动期间服装设计界两个最具代表性的成功案例:英国莱伯提公司携服装史学家高德文先生以时代思潮为指归,努力用设计来实现美学想象,其成功诠释了时装的一个规律:思想潮流可以引导流行趋势,把握时尚先机才能赢得商机;有"时尚苏丹"雅号的波列巧妙借用东方文化消解西方服装传统,解放女性的束胸,设计出线条流畅、造型自然的服装,以更"服装学"的成果表现了新艺术主义的精神。     

“支架/表面”运动:一场解构绘画的激越实验

正"支架/表面"运动(The Supports/Surfaces Movement)是发生于20世纪60年代,部分法国艺术家进行的一次关于思考和质疑"绘画本体"问题的先锋艺术运动。这场时隔50多年的艺术运动中的作品近期亮相于清华大学艺术博物馆。这一场展览是对法国现代艺术运动中发生的事件、人物、作品的回顾,重新理清"支架/表面"运动在法国现代艺术中的历史发展脉络,重新认识"艺术运动"中艺术家的观念与思想对于促进艺术变革与新艺术形式产生的重要价值及作用的一次探索。因此,在中国对该艺术运动的回顾与再审视是从"观念"与"实践"的双向维度为今后中国的艺术发展道路提供可借鉴的方法与思想。     

浅谈新艺术运动室内设计风格--以青岛总督官邸为例

文章先阐述了20世纪初新艺术运动定义及主要特征。这一时期西方国家在中国有许多租借地和势力范围,大兴土木的进行城市建设,其中青岛总督官邸是德国新艺术运动时期的代表作品。再以新艺术运动作为背景,从实用功能、象征语境、装饰细节到整体氛围、工艺与技术,对青岛总督官邸室内设计风格进行分析与阐述。通过分析青岛总督官邸室内环境,得出建筑师和室内设计师对自然的真实性感悟,以及对浪漫主义情怀的不懈追求。     

园林山水与文人之气

中国古典园林讲究"三境":即生境、画境、意境。生境讲求自然美,画境讲求艺术美,意境讲求理想美。传统中国人以顺应自然、回归自然作为普遍的人生哲学,这种人生哲学体现在中国古典园林的建造上,即是师法自然、合于自然、超于自然。这种独特的审美文化传统,不但使得中国山水画以独立的体系存在于世界艺术之苑,而且使得中国园林艺术有别于西方园林规整匀称的风格,以讲究自然之灵韵而独立于世界艺术之园。     

变化有章--解读银河SOHO的空间设计理念

银河SoHo是扎啥·啥迪德在全球范围内第一个大型商业建筑项目,对研究她设计理念的推广有着重要意义。从空间分析中发现。她借助参数化的设计方法塑造了一种“师法自然”的形式语言,给建筑带来了富于变化的动态空间。而创造这种空间正是为了迎合商业项目在功能上和审美上的需要。所以,不能将扎哈·啥迪德简单理解为形式主义者,她的设计理念可以被概括为“变化有章”。     

运动图形设计中动画本体艺术表现方法研究

运动图形设计是结合平面设计与动态设计理念的影像艺术。它的视觉形式自由主要应用在音乐MV、广告、互动设计、电影片头、游戏等领域。在创作的过程中一方面需要重视平面设计的画面视觉同时还兼具动画动态的构思与设计。文章阐述了运动图形设计中动画的本体艺术表现的方法,以及在实践创作中一些动画的技巧与技术的运用。     

论艺术与设计教育的“互联网+”时代特征

艺术与设计教育的"互联网+"时代特征及其与教育的相互关系和逻辑是"互联网+"时代教育教学研究的重大主题。文章以互联网新社会生态背景为切入点,以现代传播学的学说为理论支点,以现代艺术与设计教育和网络社会关系为研究重点,对时下艺术与设计基础教学实践展开研究,总结出艺术与设计教育"互联网+"时代的六个特征,促进艺术与设计教学步入"互联网+"时代新境界,与时俱进,打造出领先于世界水平的中国艺术与设计"互联网+"新教育。     

从需要理论看艺术设计与艺术的区别

本文从马斯洛"需要理论"的角度来认清艺术设计和艺术的主要区别,从而明确艺术设计和艺术各自的任务和研究内容,这有助于我们在设计学习和设计实践中更好的把握设计的发展方向,形成完整的设计理念,更好的完成设计任务。     

现代家居用品设计中剪纸艺术应用的探讨

本文通过对剪纸艺术的特点及其在家居用品设计中的早期应用和现代家居用品设计表现手法新特点的剖析,提出若能在"现代家居用品设计"中更加广泛地引入剪纸艺术的形式和理念,将会强化家居用品的视觉冲击力,拓展家居用品的表现空间,增强家居用品的意境美,使家居用品设计语言体系更加完美。     

聆听高迪

在19世纪末20世纪初欧洲工业化进程中掀起了反对繁缛维多利亚风格和工业化风格的新艺术运动,影响波及包括建筑在内的所有艺术领域。西班牙新艺术运动建筑大师高迪从建筑造型、装饰等多个角度阐释了新艺术运动的宗旨——"我们的根在林木之幽,泉水之侧苔藓之上"。打响了欧洲现代建筑的第一枪。     

浅析“波普”运动之于后现代主义设计的先锋作用

后现代主义在物质极其丰富的当今社会呈现出纷繁多姿的设计态势,面对社会中层出不穷的新需求、新动向、新问题,表现出了积极的热情。纵观设计界,正是20世纪50～60年代的"波普"艺术运动对后现代主义设计艺术起到不可磨灭的推动作用。     

设计中的日常性

日本物派艺术认为周围事物有假象,屏蔽了我们对真实的认识,在艺术中从零开始,重新发现自然秩序。其朴素的美学意识,影响了日本的当代设计。在设计界中"无设计的设计"、"设计中的设计"的提出,使设计师和公众在看待设计与人的关系时,有了一个重新认知。     

论油画风景写生的意义

优秀风景写生作品是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是作品与感情的结合,而越发显得艺术创作的魅力。情感是艺术之本,任何艺术精品,都无不凝聚了创作者的情感和汗水,艺术家在风景创作中,总是要把自己的情感灌入其中,用真情实感来打动人。师法自然,生活是艺术的源泉。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

“新艺术”运动对中国近代设计的影响

新艺术运动是19世纪末20世纪初一次重要的设计运动,体现了以农耕文明和渔猎文明为基础的古代设计向以机械化大生产为基础的现代设计的转变,在世界现代设计史具有重要的地位。中国近代设计是中国设计史的重要组成部分,其发展深受新艺术运动的影响。通过对二者的分析与研究,以期能为当代中国设计的发展提供借鉴。     

浅析佐藤卓包装设计的传统理念

日本设计,既继承了西方先进、严谨的设计理念,同时又加入了本土文化,使其迅速成长为设计强国。良好的教育,精细的工业基础及苛刻的市场要求使得日本设计在细节方面特别注重。设计的灵感要源于自然,而包装设计更是要让消费者有亲近自然的感觉,佐藤卓先生运用源于自然又回归自然,源于生活又不同于生活的设计理念来设计的产品让人耳目一新。应用佐藤卓的设计理念,通过结合传统文化,手工特色,绿色环保的设计理念来设计青岛"鲅鱼礼"包装设计。     

第一套人民币设计艺术几个问题的探讨

第一套人民币是成熟的钞票设计产品,是新中国货币的"开国元勋",在设计思想、设计题材、艺术手法上堪称后来四套人民币的鼻祖,明确了民族化的设计指导思想,具体设计上已经呈现出民族性和原创性的重要特色,一些设计题材甚至被后来四套人民币所继承或体现;设计理念先进,三大构成等现代设计理念和手法已经渗透在产品中。     

可变式首饰设计探索

传统的首饰设计对于首饰的设计一般是定义在"高端,贵重",对于新出现的材料和新的材料加工制作方式的驾驭较为弱势,佩戴场合也较为固定。笔者通过对于新材料组合搭配的实践,通过模拟首饰与佩戴者的互动,提出首饰设计的新发展方向—可变式首饰。本文通过对可变式设计的设计思路探索及未来展望,展示这种新设计理念的特色及其对目前珠宝首饰设计理念的影响。