绘画创作意象论

中国古典美学体系实质上是以"意象"为基础范畴的审美本体体系,绘画美学则侧重于从艺术的角度看待审美,所以"意象"就成为美学本体论的基本范畴。中国古典美学将"象"作为本体之基,是通过对"象"的观察去把握"道",中国绘画创造的思维过程实质上就是意象的思维过程。本文立足从中国画的创作思维的角度探究意象的形成步骤,以达到对情和景二种基本因素构成的"意象",这一中国古典美学的审美本体做出全面的诠释。     

论中国意象油画创作与表现

“意象油画”的理论来源于东方文化．是近代西方油画与东方文化相交融的结果。意象油画的创作与表现不是简单的用油画材料来纂绘表现国画,不是简单的“拿来我用”“生搬硬套”。它的创作过程是一个“主观精神性”与表现手法、语言多面性的“综合体”。在认识与实践的过程中我们应该抱着一颗“有客乃大”的精神创作状态,既要体现“东方特质”的审美情操,又不能仅限于单纯的地域性。既要尊重中华民族的审美感受,又不能盲目一概否定西方的审美观。     

叶永青绘画中的飞鸟意象探析

当代艺术家叶永青的绘画与传统中国画有相似的追求——极简;其飞鸟意象与李苦禅的苍鹰意象分别是画界的游禽雁与猛禽鹰,在一定程度上代表了不同历史时期新文人画的精神内涵。叶永青在繁复的创作过程中凝练出了极简的飞鸟意象,透射出画家鲜明的艺术个性。     

桂北古民居绘画创作价值探析

桂北特有的自然环境、地理、历史、文化及多民族杂居等因素,造就了桂北古民居的形态多样、类型丰富等特征。文章从绘画角度来探析不同风格形态的桂北民居所蕴涵的价值。     

浅析绘画创作与形态构成的联系

形态构成形式语言的发展来源于绘画艺术,只是随着社会分工的细致和学科教育专业性的划分,形成了两种学科专业。绘画艺术活动是提高审美判断能力及审美创造能力最重要的途径之一,绘画艺术语言的研发对丰富形态构成形式语言起着直接而重要的作用。     

浅谈仿生设计在现代绘画创作中的体现

在多元化发展的今天,现代绘画的创作在造型、色彩和肌理等方面都受到仿生设计的影响。仿生设计不仅在各方面给现代绘画创作提供了新的视觉语言形式表现,更重要的是给现代绘画注入了一种新的血液。     

论沈从文的儿童文学创作

沈从文的儿童文学创作在中国现代儿童文学史上长期以来未得到应有的重视.试图通过对沈从文的儿童文学创作作较为全面的梳理、概括和分析,以肯定其在中国现代儿童文学史上的地位和贡献.     

论洛佩·德·维加的戏剧创作

西班牙文艺复兴时期的文学创作年代被誉为文学的“黄金世纪”,其戏剧与诗歌、小说同样达到了辉煌的境界。戏剧家洛佩· 德·维加是其中的代表者。维加创作了两千多部作品,其戏剧作品以历史和传统题材反映现实社会,充满巧妙的戏剧性情节,形成了 个性化的创作风格,语言也具有鲜明的特色。维加的戏剧创作为成就西班牙文学“黄金世纪”起到了举足轻重的作用。     

论克里姆特绘画的装饰性构成

克里姆特艺术是西方现代艺术中分离派艺术的代表之一,总体上表现为平面性装饰审美趣味,为后来装饰艺术的进一步发展增添了纯艺术性的元素,从而也进一步发展了纯艺术并创造新艺术语言和建构了新艺术体系。本文主要就其绘画的装饰性进行简单分析。     

论绘画中的“视觉偏见”

当今,我们的视觉受到来自外在世界的各种影响,受到干扰后的视觉就变得不再纯粹,这使得作为视觉艺术的绘画失去了本应有的生命力。本文从视觉偏见出发来论述它产生的原因及打破视觉偏见的途径。     

再论传统绘画中美的显现

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝美学获得了巨大发展,形成中国美学史上第一个高峰。此一时期对审美和艺术之关系的重视程度,著作之丰富,思想之多彩,都为后世难以企及。在绘画领域,画论著作与品评开始形成规模,为中国审美的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

绘画中的影像——探讨青年画家的一种创作途径

文章试图从一名绘画实践者的角度,来尝试性地通过对国内20世纪90年代末期出现的,且在其绘画中具有影像特征的青年油画家现状的分析,来进一步切入影像和绘画的关系,并希望以此为契机,来证明在绘画中引入影像是一种青年油画家创作的可行的途径之一。     

论中国当代油画创作的模糊热

模糊是开放的、流动的,在不确定中彰显着一种若隐若现、含而不露的过度美。模糊与清晰是相对的,清晰地表现物象自然是西方油画的传统。模糊性绘画在油画领域里面伴随着拥有几百年的发展历程的写实清晰性绘画一同发展,我们往往只能在负空间中才能寻找到它的身影,其陪衬作用是显而易见的。人们习惯于清晰的作品,一目了然容易受到观众的青睐。模糊性绘画常常处于被忽视的地位,这与开放的时代背景要求多元的文化需求是相悖的。没有模糊何来清晰,一切清晰都是相对的清晰。随着社会的发展,纷繁复杂的社会要求决定了模糊性绘画在当代社会文化发展中同样具有现实意义。     

论符号化特征在动画片创作中的作用

符号化是动画片创作中一种重要的表现手法,具体在角色形象、服装、动作语言等动画片创作中有多种体现,具有多元化特征。人与人之间的交流,可以通过形象、动作、语言和服装等途径来完成。动画造型的创作,动画艺术内容的补充以及动画文化的传播都与符号化的手法密不可分,探讨符号化特征在动画片创作中的表现,能推动动画片跨越国家与民族的界限进行交流,从而壮大动画片的创作与发展。     

论康熙朝前期宫廷人物肖像绘画的艺术特征

康熙朝前期宫廷人物肖像画创作借鉴并吸收了前朝的审美传统和艺术风格,是清初宫廷绘画在汉文化影响之下的具体产物。文章通过对这一时期传世宫廷肖像作品的题材、形制以及创作手法的分类研究,讨论总结其艺术特点,侧面阐述康熙帝在位前期的宫廷肖像艺术观。     

论环境和文化差异对中西绘画艺术的影响

由于地理、历史和文化上的差异,中华文明和以欧州为代表的西方文明形成了源自于各自哲学思想的不同的审美意识及艺术理论,在绘画、雕塑和音乐等不同艺术领域中具有各自鲜明的艺术特点。文章从地理环境因素出发,以绘画艺术为例,多维度深层次分析中西绘画各自独特的艺术表现力所产生的原因及与之相应的发展路径。     

浅谈绘画语言在绘画中的地位

在艺术家眼中绘画语言既是手段又是目的。一个成熟的艺术家,他的绘画语言一定独具风格。绘画语言在艺术家的创作中占有非常重要的地位。     

绘画廊

【作品创意】 “站在城市中,仰望无空,我的思绪如同被疾风牵引着,无边无际地延展开去。 一望无垠的绿色田野上,缀着朵朵小花,在落日的余辉下,大雁在空中自由地飞翔,大人们忙完了农活收     

意象之灵

作为一个摄影人．通过系列影调，意象的视觉演绎．于丰富的征象中蕴含深刻的哲理，自然而显，自然而发，这正是我力求简练，似乎奇丽的摄影语言和艺术个性。“意象之灵”这幅作品对人性与自然的创意性表达．正是我内心新生命的解放。我希望“他”是意象的呈现，而非形象的复制。[第一段]     

意象与创意

在平遥进行首届中国十佳数码摄影师总决赛时,我对龙鼎中的印象是:年轻、谦和、沉静。与龙鼎中的几次电话聊天,我却认识到了他的另一面:想法活跃,言辞锐利,有着与年龄不太相称的思考空间,2007年,他以多幅充满意象之美的作品,收获了全国性影展影赛的大奖。