湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

湘西苗族服饰图案设计的启示与应用探讨

民族图案是一个历史范畴,本民族的历史历程和生活的条件决定了的图案艺术创作特色,这种特色往往在图案的表现手法和图案内容运用时,形成某种固定的规范和审美倾向。文章就湘西苗族服饰文化中的图案结合Photoshop cs3绘图软件进行了一定的初步探析,解读苗族文化应用于服装设计,用图文并茂的形式展现湘西苗族服饰图案的深刻内涵,挖掘启示,促进应用。     

湘西苗族服饰的装饰风格

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种符号,也是一种语言。通过湘西采风收集的众多资料中,文章从湘西苗族服饰图案入手,着重阐述苗族服饰中的装饰风格,从而反映苗族服饰文化体系的特点。     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

基于符号学视角探究清代服饰中团花图案的视觉文化构成

随着视觉文化概念话语实践的不断深入,图案作为符号的媒介表征在艺术与设计的学术中越来越受到关注。作为艺术设计学的文化研究者应当学习运用来自于不同领域跨学科的理论知识与分析方法,了解艺术学、社会学、政治学、哲学和宗教学等学科,能够对各种文化现象有更为广泛深刻的解读。文章运用视觉文化中的符号学研究方法对清代服饰团花图案的意指文化进行系统梳理和初步探究,通过视觉文化符号学的图像性、现象性、阐释性等方法特质预期分析清代服饰团花图案的文化构建特性以及文化历史演变对符号内容指代寓意的延续,从而获得对清代服饰团花图案内容与形式的视觉文化体系的新的认识。     

花一样的民族——广西隆林苗族服饰文化探析

隆林苗族支系繁多,不同的支系有着不同的服饰特征。从他们的服饰中可以了解苗族历史的发展进程和文化积淀,感受到独特的审美价值。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号，一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上，是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因，从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

基于可拓表征与神经网络的苗族图案设计

针对苗族图案的文化传承及设计应用问题,提出基于可拓表征和神经网络的民族图案创新设计方法,对苗族蜡染图案进行解构、映射和重构.首先对苗族蜡染图案进行可拓表征,运用发散树法构建设计生长阶段模型对苗族图案基元进行拓展分析.其次基于感性工学对苗族蜡染图案进行感性意象分析,提出一种面向图案构型、纹样语义和种类的图案解构方法,构建图案特征要素解构空间和情感意象认知空间.运用神经网络构建感性预测模型根据用户意象偏好推荐图案构型等设计要素,对设计思维进行收敛,并与线性回归预测模型进行对比验证其优势性.最后根据神经网络感性预测模型推荐的特征要素应用形状文法对苗族蜡染图案进行细化设计.以苗族蜡染图案为例,验证该方法的可行性,为其他民族图案的解构及创新设计提供参考.     

贵州苗族原生形态刺绣图案的艺术特征

贵州苗族刺绣图案工艺繁杂,艺术形态丰富,图案色彩艳丽,组织形式多样。本文从原生态刺绣图案的艺术语言、图案色彩、组织形式等方面对贵州苗族刺绣图案的艺术特色进行了剖析。     

苗族服饰图像中的文化内涵

苗族服饰图像涵盖的内容多样，形式多变，在其独特的文化给养下构成了其自有的图像谱系。文章从苗族图像的创世观、自然观和审美观三个方面，以图像这一作为思维意识的外显式表达入手，探讨其中的所包含文化内涵，探寻苗族服饰图像所传递出的关键民族特性。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

论传统服饰图案的艺术特征及运用

文章试图通过对传统服饰图案样式造型特色和文化意蕴等内容的探索,揭示隐藏在传统服饰图案中的文化内涵及审美价值,并从中寻找出其对现代服装设计运用手法的启示。     

现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

艾德莱丝绸及服饰文化研究与推广策略

艾德莱丝绸及其服饰承载并表现了丰富的维吾尔族传统民族文化,在新疆以及中、东、西亚地区产生了深远的经济和文化影响。文章结合维吾尔族人的生产和生活方式,宗教和图腾崇拜及生活习俗和文化等因素,研究和分析了维吾尔族艾德莱丝绸及其服饰的历史发展和历代传承的生产工艺,图案纹样的结构形式和独特的审美情趣等,阐述保护和推广艾德莱丝绸服饰的前景、经济、文化潜力及必要性,并进一步探索实践方法。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

图案是构成服装风格特征及其文化内涵的重要元素符号,彝族服饰图案纹饰丰富,形制各异,其美学意蕴源远流长。本文基于彝族服饰图案的美学特质,探讨彝族服饰图案在现代服装设计中的应用方法,从而为民族服饰图案在现代服装设计中的沿承和发展提供理论指导。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

服饰设计中的符号语言

从中国服饰图案的符号化过程、指示行为等角度剖析了中国服饰图案的符号属性及其特点,将符号学作为研究服饰图案的理论工具,使服饰的符号传达作用得到更加深刻的挖掘、继承和弘扬。     

“非遗”福建莆田妈祖服饰语言及其文化内涵研究

文章尝试研究福建沿海三大渔女服饰之妈祖服饰,从妈祖服饰的造型、色彩、面料、装饰等服饰语言入手,进而从历史演变、地域环境、民俗特色等三个方面来探讨妈祖服饰的文化内涵、以及服饰文化保护和传承的现实意义。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。