中国民间吉祥图案的艺术表现

中国民间吉祥图案始终保持着达观向上的精神,并以浪漫的想象和奇异的吉祥寓意独树一帜,在造型、构成、色彩等方面都形成了特有的语汇。探索其艺术表现有助于弘扬中华民族传统文化,促进中国现代艺术的发展。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案，深受世界各国著服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。     

现代职业服设计中传统吉祥图案的色彩应用特征--以徽文化吉祥图案为例

我国现代职业服设计大量运用到了传统吉祥图案,其色彩应用也深受传统文化的熏陶和新时代流行文化的影响.以徽文化吉祥图案的应用为例,现代职业服中的图案色彩往往冷色调和暖色调并存,这能够明显地体现徽州地区的服装审美,即色彩应用的地域性特征;现代职业服设计采用了自然色和寓意色的手法展现吉祥图案中的美好祈愿,即色彩应用的象征性特征;在我国的现代职业服中设计师还不断结合国内外最新服装设计趋势对吉祥图案的色彩进行再创造,即色彩应用的创新性特征.设计师只有通过在吉祥图案的色彩应用方面将三大特征进一步开拓改进,才能使得我国现代职业服设计走上更高的台阶.     

探析中国吉祥图案之文化传播

吉祥图案在中国有悠久的历史根源,承载着浓厚的中国传统文化,具有信息符号化的显著特征,能否通过中国吉祥图案这一艺术窗口,开启一扇形象生动的、喜闻乐见的文化传播渠道,对于现代艺术工作者有着重要的研究价值。传统文化和现代文化之间不应该是断层,更需要的应该是融合。     

玉器的吉祥图案——传统吉祥图案在玉器设计中的运用

中华玉文化是中华民族传统历史文化中一颗晶莹璀璨的明珠.人们在祈求美好生活的同时,创造了大量的吉祥图案、图型,这些吉祥形象在工艺领域得到广泛应用.本文着重就玉器领域常用的传统吉祥图案加以诠释并浅释它们在玉器设计中如何运用.     

中国传统装饰吉祥图案的文化价值应用

中华民族是一个有着悠久历史文化特征的民族,其独特的文化品位和艺术修养,为世人所赞颂。中国传统装饰吉祥图案色彩纷呈,在装饰中的形式各种各样,不仅具有丰富的内容,而且含有深刻的文化底蕴和发人深省的意味。图腾纹样是吉祥图案的起源,装饰吉祥图案在人们生活中的应用相当广泛。在我国广袤的土地和悠久的历史中,中国传统吉祥图案具有规律性和多样性的特征。现代设计艺术的根源和基础是具有传统图案特征的民间艺术,它是在遵循造物原则和审美标准以及造型方法的基础上,丰富了现代美术设计的表现手法。在传统图案和民族文化的研究中,应将传统风格与现代风格相融合,运用新的表现手法,传承与弘扬民族传统文化。     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析

民间美术是一种由劳动人民在生活与劳动中创造的艺术,同原始艺术一脉相承,源远流长,它以浓艳为特点的色彩多重性与以夸张为主的造型多样性昭示出特有的个性与魅力,吸引着人们关注它,探寻它。     

浅谈人类三大文化圈的形色表现

造型与色彩，记载了人类文明发展过程中对世界的认识和理解，不同文化表现的艺术精粹体现了各民族的心理情感、风俗习惯、审美观念以及审美情趣，三大文化圈的历史脉络以及它们各自的基本特色、构成形态特色。构成了各自不同的文化特性和表现特征。     

丰富的色彩语言及表现

大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。基于色彩的这些特性,画家、设计师利用丰富的色彩语言创作出了不计其数的艺术作品,无论在艺术审美上还是视觉享受上都给我们带来了无穷的乐趣和探讨空间。文章从绘画作品以及设计作品两个层面阐述了色彩的语言及表现。     

精骛八极 心游万仞——论丝织图案创作中的艺术想象

本文论述了艺术想象在丝织图案创作中的重要作用,并以心理学为指导,以实践为基础,总结概括了艺术想象中提炼概括、打散构成、变形三种类型的创造性想象活动,并且强调了艺术家深入生活的重要意义。     

“东南天子气”之演生与江南区域政治格局的形成

长江流域一如黄河流域是中国文明的发源地，然而，自先秦至两汉，中国政治的重心是在黄河流域，但在这一历史的漫长岁月中，江南地区因得天独厚的区位优势，政治势力的演生不断加剧。汉魏之际，随着中原统一王朝的崩溃，江南地区便日益成为传承中原封建文明的正朔所在。着重探寻秦汉四百年间，江南地区政治势力与区域格局形成的历史过程及其深刻影响。     

凤翔泥塑艺术特色探讨

由凤翔泥塑成因展开，从造型、纹饰、色彩3个方面对泥塑的艺术特色进行了分析，突出强调关中民间艺人独特的审美能力与艺术表现力。     

论"天人合一"的审美思想在民族图案中的体现

“天人合一”的审美思想强调人在审美过程中与自然浑然一体，追求一种天人和谐的审美境界。在该思想影响下，中华民族图案形成了自然质朴、含蓄内敛的气韵和风度．文章通过对中华民族图案内容与达意的分析，论述“天人合一”的审美思想在民族图案设计中的体现，并对民族元素在家纺图案设计中的运用，提出了几点建议。     

清代北京民间刺绣图案文化内涵初探

刺绣是我国古老的民族艺术，无论在宫延还是民间都留有它深深的烙印。北京作为中国封建社会最后元、明、清三个朝代的政治文化中心，刺绣工艺更是集全国之大成，清代刺绣无论是工艺水平、图案题材还是材料运用都达到了一个后世难以逾越的高峰。本文以笔者所收藏的部分京绣为依托，对清代民间刺绣图案的文化内涵进行了初步研究、归纳，不足之处，敬请各位同行指正。     

试论中日请求表达模式之差异

在中日交流与合作迅猛发展的今天,如何妥善表达彼此诉求正成为一个越来越重要的问题。中日在请求表达模式上存在较大差异。受儒家文化以及多民族融合的影响,中国人的请求表达具有如下特征,即句式简单;注重称呼语的使用;有话直说,开门见山;不存在男女用语之分。与此相对,由于深受其传统"和"文化影响,日本人在表达请求时,句式复杂多变,因人而异;一般不使用称呼语;喜欢使用委婉表达,给对方留有选择余地;有男女用语之别。     

论中国艺术理论中的“气韵”之要义

“气韵”由“气”和“韵”这两个本身便是有着复杂含义的概念历史地组合而成。魏晋以后,“气韵”自人伦鉴识用到艺术鉴赏上,使用者所指并不完全一致,但仍然可以从中归纳出显示了中国艺术理论特色的基本要求。这主要有两条：其一,艺术作品不能满足于描绘对象的外部形态,更要表现出对象的内在精神,神似重于形似;其二,艺术作品不能满足于描绘对象的外部形态和内在精神,更要表现出艺术家本人的高雅的思想风貌,表现出艺术家本人对人生、对历史、对宇宙的感悟。     

从中国古诗词和绘画看中国艺术之意境

分析中国古代诗词和绘画中“情”与“景”的关系,结合传统美学的审美标准,总结中国艺术意境之说的范畴、内涵、深度及对中国艺术主流的影响。     

浅论中国古典诗词的意境美

诗词整体的关学价值在于意境,意境美是诗词美的最高美.中国古典诗词的意境美主要表现在:委婉含蓄之美、情高韵远之美和动态传神之美.这三方面的特点能使人产生无穷遐想,且回味不已,从而获得审美享受.