黔东南苗族银饰现代审美流变

基于对苗族银饰消费市场上的银饰品流变过程,阐述其特点、艺术特征及与其他材料结合的趋势,寻求在现代化语境及生产条件之下,黔东南苗族银饰的新的发展方式,为我国物质文化遗产的保护提供新思路.     

三江侗族银饰纹样内涵及其审美特点

广西三江侗族自治县的侗族人民通常在篝火晚会上身着美丽的华服,身上的银饰伴随着舞蹈动作发出清脆悦耳的声响,像银蝶起舞、凤凰展翅,每走一步,彩花颤动、吊铃摇曳、耳坠晃动.侗族银饰蕴藏了丰富的民族文化内涵,在实地调研的基础上,文章分析了三江侗族银饰的纹样内涵及审美特点,旨在更好地传播侗族银饰文化.     

银饰——个性的激扬

中世纪的欧洲，从神秘耶稣圣杯到达官贵族的府邸，无处不闪耀着富丽堂皇银器的光芒，在许多博物馆里，造型各异、风格不同、制作精美、设计独到的银器随处可见，这充分体现在中世纪富炫耀财富的年代．工匠们的智慧和手艺得到了充分的发挥，将银饰制作得精美绝伦，体现出了银饰的无穷魅力和艺术价值。中国古代皇家用品金银并用，摆设富丽堂皇的金杯、金盏、玉器、银饰代表着富贵和地位。由于封建社会等级森严，非皇家贵族不得使用金器，加之人骚客愤世嫉俗、标榜清高，而银制品本身的特性正符合了这一气质的追求，高贵而不奢华、雍容而不落俗，使之银器多见于平常百姓家中，如银制钵盆、筷子、勺子、盘子等一些家居用品，这些不难看出银器在当时社会中非常流行且普及。     

现代银饰的写实主义风潮

古代先民对自然世界的认识是直观，这影响到他们日常生活的方方面面，也包括首饰制作在内，从大量的古代首饰遗存中，我们可以看到许多具有写实风格的首饰，金属浅浮雕以及图案化的贵重金属錾刻纹样等等，后来，那些具有写实风格的首饰造型逐渐演化，被抽象的几何造型所取代。     

现代银饰的风格突变

当时尚女孩想尽办法“培育”出白皙肌肤时,有人却将美丽的目光投向了自然健康的小麦色。正如人们都将美定义为华丽和炫且时,复古的银饰在告诉人们：自然的质朴无华的个性,才是一种极致之美。     

对原始艺术进行再创作的现代银饰

现代银饰艺术的创作显然离不开传统艺术肥活土壤的滋养，在上个世纪原始艺术得到西方艺术家空前地关注，无论是东方的原始彩陶、非洲木雕艺术、印第安身体装饰艺术，还是埃及的神秘墓葬和壁画，都给了艺术家们无限的灵感和创作素材，下面给读者介绍一些现代首饰艺术空对原始艺术进行再创作的成功范例。     

白银也多彩——谈现代银饰的彩色风潮

色彩是造型艺术的基本语言，它感性地传达艺术家在创作时的所思所想，承载着艺术家的情感体验。但凡材质，一定会以某种色彩呈现在人们面前，这就是所谓“材质的固有色”，这样，材质的固有色也就具备了情感因素，从而具备了艺术设计而服务的先决条件。     

现代银器的造型和风格

银器是独具艺术特色的工艺品,它极强的可塑性和多元化的创意设计使之成为现代人青睐的艺术欣赏品和生活必需品.现代银器的造型和风格,是和现代人的生活方式、审美情趣、文化艺术以及科学技术的发展等诸多因素分不开的,必需满足现代时尚观念的需求:一是审美价值,银器首先要给人以美的享受,这是休闲生活的要素;二是功能价值,即银器的实用性;三是社会价值,银器代表拥有者的职业、文化修养和社会地位,这是现代人社交生活中必不可少的个性符号.     

解读现代银饰的象征性艺术语言

象征性设计语言在首饰中的使用并不是什么新鲜事，世界上许多民族的首饰艺术品中大量象征图像的存在证明了这一点，比如古代哥伦比亚的黄金饰品，古希腊的金银首饰，包括中国西藏的金工首饰，都有许多耐人寻味的象征纹样。     

打造银饰业的联合舰队——记银鼎集团

提起思彼垂银这个白银饰品品牌，人们并不陌生，它是最早进入中国市场并稳定发展至今的白银饰品品牌，但提起银鼎集团，可能就比较陌生了，思彼垂银就是银鼎集团下属的珠宝品牌之一。     

穿越时空的邂逅——探访同里古床博物馆

古人精心制作床榻,其构思设计、木工制造、工艺雕刻、漆工装饰等记录了点点滴滴社会风俗的变迁,综合反映了我国民族传统的工艺技术和文化。同里古床博物馆收藏和展示了这些珍贵的古床,不仅为我们研究历史、文化和民情风俗提供了珍贵的资料,而且让更多的人有机会了解和欣赏到我们民族古老、优秀的传统技艺,从这份宝贵的文化遗产中体会到民族的认同感和凝聚力。     

雷州半岛石狗艺术的解读

雷州石狗雕刻题材丰富,工艺精湛,是一门独具特色的艺术类别,反映当时雷州半岛经济,文化和城市生活的发展,是雷州先民们的生活寄托。石狗艺术承载着从春秋战国至晚清民国时期雷州半岛民族的融汇与交流,俚獠傜僮等民族最早图腾和中原文化,闽南文化的精髓,具有丰富的文化底蕴。通过对古籍文献资料分析和田野考察的基础上,本文以石狗造型艺术作为研究对象,探讨雷州半岛石狗雕刻艺术的产生背景和造型特点,展示雷州石狗艺术的审美特征,为石狗艺术理论的深入研究提供参考。     

"双高"建设背景下非遗银饰、刺绣、蜡染融入劳动教育课程的实践探究 ——以黔东南民族职业技术学院为例

《国家职业教育改革实施方案》明确提出,要完善职业教育和培训体系,深入开展"大国工匠进校园""劳模进校园"等活动,培育和传承好工匠精神.黔东南民族职业技术学院深化"特色兴校"战略实施,推动苗侗民族文化产业加快发展,坚持"根植民族地区、弘扬民族文化、培养民族工匠、服务民族产业",将非遗手工艺有效融入劳动教育实践教学的方向和...     

中国传统间裙的拼接造型特征及其成因分析

文章以中国传统间裙的拼接造型变化为主要出发点,对间裙的裙腰位置和裙片数量进行归纳,结合人体形态分析其结构特征,间裙的拼接造型呈现出以高腰为主的裙腰拼接和裙片拼接数量从少到多的特征。结合历史时代变化进一步探析其形成的原因,传统间裙的拼接形式顺应了胡汉融合时期对于对人体颀长感的塑造和对女性美的体型强调部位变化,体现了繁荣富足的社会环境下整体时代审美风貌的改变。     

基于贫穷艺术视阈下的现代服饰设计研究

贫穷艺术是20世纪60年代在意大利兴起的一场前卫艺术运动。文章介绍了贫穷艺术的起源发展和思想内涵,并基于服装设计款式、造型、色彩、图案、材料表现形式以及穿着理念,研究了贫穷艺术在服装与服饰设计中的应用,以给当代服饰设计提供借鉴与参考。     

三江侗族刺绣的艺术特征分析

在传统文化复兴的驱动下,侗族刺绣面临着保护与发展双重挑战。近年来,市场上开发的许多侗族刺绣新产品暴露出缺乏真实性的问题,解决问题的关键在于提升大众对侗族刺绣内涵的认知水平。因此,文章首先分析了侗族刺绣的民俗文化内涵,其次研究了其艺术语言,最后探讨了其社会功能特征,以期保护和传承民族刺绣文化。     

罢了,"嬉皮式的噱头"产品

鞋，人脚的保护品，亦是社会文明进步的人体包装组合物之一。从装饰包装角度而言，皮鞋产品进入市场为商品，脱离不开吸引求购者眼球的是“花色款式造型”美好。透过时下市场上皮鞋类产品看，虽然以工艺奇巧制产品不多以外，各种花色款式造型是多姿的，材质品种也多，生产制作规范，鞋底造型等与过去相比都有很大的提高，品牌也不少。     

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。     

舞蹈服装设计艺术特点与表现——评《舞蹈服装设计教程》

《舞蹈服装设计教程》是研究舞蹈服装设计与创造的书籍。由于对舞蹈服装设计进行学术研究的学者较少,该书作者对舞蹈服装设计作了初步研究。全书分为12个章节,分别为:第一章舞蹈服装设计的基本概念,第二章舞蹈服装设计的美术特征,第三章舞蹈服装设计的审美特征,第四章舞蹈服装设计的造型特征:抽象与夸张,第五章舞蹈服装设计的特征:象征与装饰,第六章舞蹈服装设计的过程,第七章不同舞种服装设计的要点,第八章服装设计现场制作,第九章影响舞蹈服装设计的几个重要因素,第十章舞蹈服装设计应具备哪些基本素质,第十一章舞蹈服装的历史与现状,第十二章舞蹈、舞剧服装作品赏析。该书着重在理论阐述方面结合实例,在语言组织上也偏向口语化,是舞蹈服装设计初学者不可不读的一本著作。另外,该书还附有舞蹈服装设计图以及实例,对读者学习舞蹈服装设计有一定帮助。