探析传统文化对网络动画创作影响

传统文化对艺术创作都产生着潜移默化的影响。网络动画作为影视艺术的门类之一,深受传统文化的影响。论文阐述了创作网络动画的传统文化背景,并着重研究了传统文化对网络动画设计的影响,试图找寻着传统文化与网络动画创作之间的密切关系,以促进网络动画的快速发展。     

影视动画与数字媒体艺术的关系与应用

数字媒体在发展过程中,无论对文化产业还是艺术产业产,都产生了巨大影响,不仅诞生了数字媒体艺术形式,而且在影视动画设计中得到了广泛应用.将数字媒体艺术结合到影视动画设计中,在表现风格方面,能够使影视动画的表现风格具有多元化特征,满足社会大众个性需求的同时,促进影视动画行业朝着个性化方向发展,进一步拓展受众覆盖面积;在传播渠道方面,途径更加丰富,为影视动画创意发展提供积极促进作用.     

网络广告中交互动画的设计应用研究

随着我国互联网的高速发展，许多广告企业也逐渐将网络作为一种新型的广告传播途径，网络广告的形式是丰富多彩的，它利用多媒体技术将图像、声音、文字等融为一体，从而带给人们最直观的感受，网络广告中的交互动画指的是能实现动画与观众互动的一种广告形式，交互动画的设计主要利用的是计算机技术和多媒体技术，目前，交互动画已经在网络广告中应用得比较广泛。     

当动画遇见“新媒体”——兼论新媒体的概念与三种媒介范型

本文提出了言说“媒体”一词的三种范型,即表征系统、创作材料与传播平台。在这三种范型之下,人们对新媒体有各不相同的理解和认识。本文的论述为动画在三种范型下的新媒体语境中找到了其所处的不同位置。文章先讨论了当代艺术领域的动画实践是如何作为创作材料范型的新媒体形式被纳入正统艺术史中的,同时指出了其在动画影像内部进行探索的不足;相较而言,动画媒介须在表征系统范型下方能得到更加直接的美学与风格研究。另一方面,传播平台范型下的新媒体,即互联网和移动互联网,动画在这些新媒体平台上已经获得了大众的充分关注,而不像当代艺术动画实践那样过于小众。动画,以及动态影像媒介全体,虽然因为三种媒介范型而具有了多重内涵,但是实际上三者之间也存在着微妙的关联,而非全然割裂。     

从本土文化中寻找动画形象

当下,中国动画艺术处于低谷时期,由于国外动画的大量引入,动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,在世界经济一体化的发展阶段,我们应该提倡中国动画形象的本土化,创造具有中国文化特征的动画形象,并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源,所以传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的认同教育。     

论产业化发展中的中国动画剧本选材

通过分析国内外动画制作与发展的现象与趋势。探讨了新动漫产业发展时期中国动画剧本的选材问题，指出剧本是中国动画产业生存、传播和发展的根基，对提高中国动画创作的质量、促进动画产业链的形成都具有积极的推动作用。     

浅析艺术传播的市场价值体现

艺术传播媒介是联系生产者与接受者也就是艺术家与艺术接受者之间的纽带。任何的艺术作品从创作生产出来到展现在人们的眼前并被人们所接受．整个过程是需要通过一定的传播媒介的。本文通过分析艺术传播的主体、客体、媒介来阐述艺术流通过程中的价值体现。     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长，发展，给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展，不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术，在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点，通过分析对比以及列举实例，总结成功经验，反思失败原因，提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。     

让我们心醉神迷的精神乐园——浅析网络媒介下的视觉文化

网络与视觉文化的融合给当今的我们以奇妙无比的享受，我们与它日日夜夜相伴，共同组成了生活的重要部分。本文侧重在网络媒介的文化属性、网络影视中体现的视觉文化等方面分析了网络媒介下的视觉文化的特点、对我们文化生活的意义和影响，肯定了它在文化传播和改善生活质量方面的非凡作用。     

定格动画的偶模型制作工艺流程

定格动画（Stop—motionAnimation）作为一门已为人们所熟知和喜爱的影视动画艺术形式,它是通过逐格拍摄对象然后进行连续放映而完成制作的。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出,这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动imi（CelAnimation）历史一样长,甚至可能更古老。     

影视动画在新媒体领域的延伸设计

通过研究影视动画在新媒体领域的设计目标,结合具体的新媒体产品实例,提出了影视动画与新媒体周边产品的关联类型,即与交互图书的情节关联、与数字游戏的外延关联、与蓝光光盘互动的即时关联;并在此基础上总结了动画新媒体周边产品的设计要点,包括对动画原作情节的延伸与改编设计、交互方式的创新设计。同时探讨了未来动画新媒体周边产品的发展方向与交互趋势。     

想入非非的艺术-影视动画剧本的构思与创作

动画是一门想入非非的艺术。好的动画剧本是动画作品的基石,好的创意是动画作品的灵魂与生命。本文从动画的创意颠覆性和主题的表达探讨动画的构思与创作是剧本成功的关键因素之一。     

动画在影视广告的运用

动画艺术介入广告产业,给广告业带来新的革命,拓展广告的表现空间和表现力。动画技术在广告中的应用可产生两个方面的效果:一是可以为广告的制作繁衍出全新的视听语言;二是可以使创作者不受外界条件的限制,毫无约束地自由地发挥想象力。     

动画创作中的传统与颠覆

动漫画原创作品的开发一直是我国动漫产业发展的瓶颈。如何继承和发扬传统艺术的精髓，如何在创作中寻找突破，是本文的研究重点。动画创作一方面要立足民族文化，一方面要体现现代生活和现代审美情趣。在继承的基础上，颠覆固有的思维习惯和定式，选取新的视角，创造新的形象、新的故事和新的表现形态，这才是本土动画艺术的发展之路。     

动画艺术创作中五点透视法的绘制方法探究

动画艺术是时间与空间的艺术,随着现代影视动画技术的发展,在设计理念、制作技术、效果呈现等方面,都更趋向于从二维平面走向三维空间与四维时间的探索。因此,设计者在角色表演的场合与环境上应更加关注对时间与空间的塑造,这就要求动画设计者重点着眼于动漫场景的设计与绘制,而画面的透视效果直接影响到环境,文章阐述了曲线透视中的五点透视法在动画创作中的运用。     

浅谈Flash技术分析与研究

随着互联网和计算机技术的发展,Flash软件的应用也越来越广泛,Flash做为一种全新的传播方式得到传媒及社会的关注。首先分析Flash软件的特点及应用,在此基础上进而分析Flash动画与传统动画的区别。     

日本“有限动画”制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片，是以动作为主要表达手段，运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种。 本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点——“有限动画”制作模式和与之关联的视听模式，以解析日本动画片《秒速五厘米》为例，来证明日本“有限动画”的创作，是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式。 它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式。     

独立动画短片艺术风格浅析

随着科技水平的提高和设备的普及化,动画的独立制作早已悄然盛行,生命力蓬勃的当代独立动画已经逐渐获得了观众的喜爱,并开始被社会所广泛认可。独立动画在主题思想、表现形式、风格、创作手法和美学欣赏方面都能够大胆革新,锐意进取,是主流动画的有益补充和实验性尝试;同时其也是培养动画人才的重要途径之一。本文从独立动画短片的艺术风格方面进行分析探索,希望能为动画短片实践创作提供一些有益帮助。     

理性分析 努力创新——浅谈动画与连环画的创作

动画和连环画是受众多很广的艺术形式之一，在我国，动画和连环画由产生到成熟的发展过程中，有着异同的关系，正是丰富的连环画历史和创作经验，为动画提供了营养。在科技发展的今天，虽然连环画走入冷落，甚至有被动画进一步挤压的趋势，但客观的讲，连环画并没有走向消亡，动画也并不是尽善尽美。分析研究二者的创作，对于连环画创作发展，对于动画的制作，及至对于二者的互为借鉴，在继承和弘扬我国优秀传统文化上都具有价值。     

动态图形的设计与信息传播特性解析

目的探讨动态图形设计的基本概念、设计要点及信息传播特性,以期寻求动态图形设计及其信息传播的多元综合方式。方法依据传播学和心理学的基本原理,结合具有代表性的典型案例,从动态图形的元素构成、运动设计及镜头语言等几个方面,对动态图形的信息传播特性及相关的设计要点进行分析和探究。结论动态图形设计是图形设计和影视动画创作的综合,其创作及信息传播具有图形设计与影视动画设计的双重特征,作为一种独特的信息传播方式,动态图形设计综合了图形设计与影视动态设计的信息传播优势,有效提升了信息传播的效果,增强了受众的信息体验。