论白族民居彩绘装饰艺术对包装设计的启示

大理是云南开发较早、历史悠久、人文荟萃的地区。大理白族的"三坊一照壁"和"四合五天井"都是著名的合院式住宅。文章首先简述了大理白族民居的彩绘装饰艺术特点,说明了白族民居彩绘装饰艺术中所体现的文化思想,最后讨论了白族民居的彩绘装饰艺术对包装设计的影响。     

白族民居中生态因子的量化评价及应用性的研究

以白族传统民居为研究对象。对民居中普遍存在的朴素的生态因子的运用,进行考察和量化分析。对白族传统民居在村落选址、空间布局、建造技术、建筑装饰等方面的生态环境特点进行较为深入的研究,发掘隐含于白族传统民居建筑技巧和美学理念中的古代基本的哲学观,和朴素的生态精神。     

探析白族民居建筑木雕技艺精神

云南大理白族木雕是白族民居建筑中的重要组成部分。白族工匠巧妙地用木雕技艺进行装饰,使建筑在使用和观赏上达到最大限度的融合。在不断吸收汉族先进的文化过程中,发展了具有鲜明特色的白族木雕工艺。文章通过介绍白族木雕装饰艺术,从题材、形象、色彩、寓意四个方面论述木雕表现的艺术形式及手法。     

探析传统民居审美特征及其功能——以桂林秦家大院为例

民居是古村落的精华,传统民居是乡土建筑的主体。而乡土建筑又是乡土文化的重要组成部分。民居代表和反映的是地方文化,也是人们审视区域村落文化的一个窗口。本文以桂林兴安县秦家大院的民居建筑为个案,人文的角度去探讨秦家大院的审美特征,并阐释秦家大院建筑中所蕴含的审美价值取向以及建筑所展示的社会功能。     

南北民居柱础艺术特点的比较分析

徽州民居和晋中民居分别是明清时期中国南北方官商住宅文化的典型代表,是民居建筑装饰艺术的宝库。本文理论联系实际,以两地民居的柱础为研究对象,在分析两地民居气候条件、人文环境、建筑形制等差异的基础上,从柱础数量、柱础形制、柱础装饰题材和雕刻技法等方面进行了比较分析,总结出两地民居艺术特点差异性的根源所在。     

云南环洱海地区白族妇女现代头饰艺术

以头饰实物及影像图片为基础,结合文献资料,对诸如帽饰、巾帕等环洱海地区白族妇女头部装饰的造型、色彩、工艺以及文化内涵进行分析,从而总结出白族妇女头饰艺术的简洁性、适用性以及白族文化的包容性。     

西南地区传统民居半开敞空间在民宿改造设计中的利用

传统民居是我国传统建筑文化的一部分,国家出台一系列政策提出要坚决保护传统民居,同时鼓励对传统民居的创造性再利用,重新赋予传统民居活力,延续其历史价值。文章以西南传统民居为研究对象进行民宿改造设计研究,通过对现代民宿进行分析得出民宿重视人之间的互动性空间的营造,根据传统民居的空间特点来探讨民居内半开敞空间在民宿设计中的利用。     

创意产业视域下云南大理白族银器艺术设计研究

创意产业是以人的知识、智慧和技能作为主要生产要素的产业,具有创造性、产业化和文化性等特征,将云南大理白族银器艺术纳入到创意产业视域中进行规划和思考,不仅是经济发展的需要,更是文化传承的需要。文章从文化和市场两个要素出发,在分析总结云南大理白族银器的发展现状及文化艺术特征的基础上,探讨创意产业视域下云南大理白族银器艺术设计的发展路径。     

陕西传统民居建筑门窗装饰图案的南北地域差异性

陕南与陕北的传统民居虽然同处陕西文化和民族文化这一大的背景下,却有很多不同之处,门窗是民居建筑装饰的重点,其装饰图案的差异更是明显,本文从两地民居的门窗结构入手,通过对装饰图案的基本特征进行比较分析,探讨两地传统民居建筑中门窗装饰图案的差异。     

江南传统民居建筑色彩的成因

民居建筑是在特定文化空间与特定地理环境内产生的独特文化现象。是民族智慧与审美的结晶。民居建筑的规模、结构、装饰的形成演变,是其民族文化发展历程的缩影。建筑与民族文化之间是互为因果的关系。"黑瓦白墙"作为江南传统民居中具有代表性的古典建筑风格,尤具有独特的文化内涵。本文以此为立足点,透过文化属性与地理环境等因素来探析江南传统民居建筑色彩的成因。     

解析传统民居建筑装饰图案的内涵——以陕西韩城党家村为例

传统民居建筑的表现形式除建筑结构本身的变化外,在很大程度上依赖于装饰图案的修饰和美化,装饰图案赋予朴素的建筑外观以形式美感、社会、文化、民俗、宗教意义的表现。党家村传统民居的装饰图案具有较高的物质实用价值,同时又成为满足精神需求的形象载体。     

钢筋在坝体混凝土裂缝处理中的作用

舞蹈是一种文化现象 ,民间舞蹈寓于民俗文化之中。民间舞蹈是民俗文化整体中有形传承的重要体现 ;民间风俗又为民间舞蹈增添了浓郁的民族文化色彩并提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。看一个舞蹈 ,了解一个民族。民族文化像一个纽带 ,将舞蹈艺术与民间风俗紧紧地联系在一起 ,使舞蹈艺术与民俗文化互相渗透 ,互为依托 ,相辅相成 ,相得益彰     

以现代设计表述民族传统文化——论传统民间艺术与现代包装设计创意

民间艺术是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式。通过对其象征性、寓意性、装饰性特征的分析,以中国民间艺术的图形、色彩、形态以及材料在包装设计中的运用为出发点,阐述民间艺术对现代包装设计的创意价值,借助传统民间艺术的表现形式丰富包装设计的人文内涵,为创造具有传统文化特色和现代审美价值的包装设计提供新的创意元素和设计思路。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

依托动漫产业,促进民间手工玩具的产业化发展

产业化是中国民间手工玩具得以保护和传承的一个有效途径。文章对中国民间手工玩具的产业化发展进行再思考,提出依托动漫产业,以民间手工玩具的文化资源和动漫产业相结合,促进其产业化发展的新思路。     

古朴清雅寄乡情——刍议陕西关中民间手工织布的风格特征

关中民间织布是一种传统民间手工艺制品,它千姿百态,色彩鲜亮,具有鲜明的艺术特色,本文着重对关中民间织布风格特征进行深入的阐释。     

浅谈民间剪纸的审美创造

剪纸,是中华民族源远流长的民间艺术,它有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值,是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。本文从它的历史渊源、题材创造、风格手法等三方面论述民间剪纸艺术是保持着中华民族文化的本源。     

齐鲁婚嫁文化中的民俗观念载体——民间美术

民间美术作品是民间的,又是民俗的,它在特殊的历史时期肩负着特殊的历史使命。本文紧紧围绕农耕时代齐鲁各地婚嫁礼仪中相沿习成的不同体裁的民间美术作品展开论述,力求真实、系统的分析“大俗大雅”的民间美术作品在齐鲁婚嫁礼仪中“拙中见巧”的深层次文化内涵。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

虚拟现实对于民间美术的意义

民间美术有着悠久的历史,在现代社会,对于民间美术的保护和发展也迈上了一个新的台阶,利用现代高科技技术为民间美术服务,也是在现阶段复兴和发展民间美术的对策之一。本文对虚拟现实技术进行分析,提出利用虚拟现实技术的多感知性、临场性、交互性及构想性等特点,对民间美术进行复兴和发扬。