略论唐英陶瓷书法艺术

陶瓷书法是在传统的书法艺术和陶瓷工艺的基础上发展起来的,它既是书法艺术形式的延伸,又是陶瓷工艺美术的一种开拓,它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此,对于创作者来说,需要有更多、更高的艺术和技法上的要求。唐英被誉为清代最杰出的督陶官,在督陶期间,他致力于制瓷工艺的总结和改革,系统考察和研究了景德镇制瓷工艺。唐英极富艺术才华,除了设计与创作瓷器以外,书法造诣也极其深厚。他不仅喜爱纸上挥毫,更擅长以其书法入饰瓷器,文雅别致,洋溢书卷气息。     

《陶人心语》中唐英心境浅析

唐英,清代沈阳人,隶属汉军正白旗。《陶人心语》是清代督陶官唐英撰写的诗集。该诗集内容丰富,表达了唐英对皇帝的感恩之情,以及他的赤城之心;对制陶事业的热爱之情;对亲人的思念关爱之情,体恤百姓的疾苦,关心百姓等。此书具有丰富的文学价值和历史价值。     

唐英与御窑厂的管理

唐英是清代著名的督陶官,唐英督陶时期,无论是造型装饰、烧造工艺都是冠绝一时,甚至被誉为“国之瑰宝”,进入御窑的“黄金时代”。这一成就的取得是与他在长达二十七年的督陶生涯中亲身实践、体察民情、恤工慎帑,采取了一系列革新陶政的措施,实现对御窑厂的有效管理有关。     

“金石泥”烧造和他的创始人富启

<正>在景德镇足不出户,可以认识五湖四海的朋友。富启先生是我在今年2010年10月景德镇陶瓷博览会认识他的。鲁迅美术学院陶瓷工作室艺术中心主任。他是我认识的第3个北方艺术家。第一个是;唐英、清朝时期在景德镇督陶官。对景德镇做出了很大的贡献。第二个是郎廷极,就是哪个朗窑红的发明人,景德镇清朝督陶官。第三个北方金石泥陶开宗立派的创始人,日本文化研究所所长富启先生。     

世外“陶”源,爱和小镇——记洛阳三彩(国际)陶艺村

正集中国陶瓷艺术大师,中国陶瓷设计艺术大师于一身的郭爱和,是中国陶瓷界的领军人物,也是传承洛阳千年三彩文化的艺术家。在其三十多年的三彩人生中,获得了一系列国际、国内大奖,然而,画布、陶板已不能满足其胸中喷薄而出的艺术豪情,他要用大地作画,大山做陶,把艳丽的三彩融入到变幻无穷的自然中,为了寻找他心目中的世外"陶"源,他走遍了豫西的山山水水,最终驻足在一个叫花树凹的小山村。没有栾川山水之秀,没有登封嵩山之险,郭     

浅谈紫砂陶刻《心竹陶盘》

陶刻艺术最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质。表现的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术本质,也是艺术水平的重要标准。陶刻艺术不仅有他独立存在的形式,而且通过意境的追求更能体现陶刻作者的胸襟、气度和修养。构图严谨、参差有致是陶刻艺术的精髓。     

匠心传承，此生陶醉坭兴——国家级非遗坭兴陶烧制技艺传承人李人帡大师记

<正>李人帡 全国劳动模范 亚太地区手工艺大师 中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师 国务院特殊津贴专家 “李氏春秋厚德传，人陶合一世无双。帡研坭兴毕生愿，南国陶都万代芳。”我写给李大师人帡前辈的一首冠名打油诗，就算是对他从事坭兴艺术生涯的一种诠释吧，算起来大师与坭兴陶打交道了整整半个世纪，他是坭兴陶界家户喻晓的人物，在他与同仁们的努力下，钦州坭兴陶烧制技艺非物质文化遗产得以传承，坭兴陶产业不断发展壮大，成为了推动地方文化和经济发展的一个产业。     

唐英与佛

唐英是一个受佛学思想影响很深的人,在他的一生中,有着与佛不解之缘.在督陶生涯中,每到一处,都礼佛拜庙,与得道高僧成为知己.还为一些寺庙烧制过大量祀器,捐建寺庙.在他的造物观念里具有深厚的神技观念,因而,重修风火神庙,供奉风火神.     

论紫砂“兽耳”花瓶的陶刻艺术和人文雅韵

紫砂花瓶充分地利用了紫砂良好的可塑性和陶刻艺术的精美绝伦,在紫砂坯体之上以刀代笔,把中国传统文化之中的书法艺术、诗歌艺术、绘画艺术等融为一炉,使紫砂花瓶从一件实用器中逐渐脱离匠气,注入文化审美的境界和艺术的灵魂,成为了经常陈列在书房、客厅等场合的观赏精品,从中可以折射出创作者的精湛技艺和拥有的审美水准,可谓是最具有人文雅韵的典型艺术品。笔者的这对紫砂"兽耳"花瓶就是临摹古代器皿的形态,在文字和绘画的陶刻装饰之上也是师古而不泥古,寻找自我的表达方式,在浓浓的古风古韵之中凸显出独特的艺术特色,希望观赏者能够体会到陶刻艺术之中浓浓的人文雅韵。     

陶琉文化绽异彩 山城传承新发展

近年来，博山区不断增加陶琉文化设施建设投入，先后完成了琉璃园、陶瓷琉璃艺术博物馆、陶琉大观园国际商贸城等陶琉设施，特别是博山艺术博物馆、博山琉璃博物馆扩建、博山陶瓷琉璃艺术研究院等一批陶琉建设项目的相继竣工，有力地促进了博山区陶琉文化艺术的发展，推动了陶琉产业迈向新的辉煌。     

陶琉文化绽异彩山城传承新发展

近年来，博山区不断增加陶琉文化设施建设投入，先后完成了琉璃园、陶瓷琉璃艺术博物馆、陶琉大观园国际商贸城等陶琉设施，特别是博山艺术博物馆、博山琉璃博物馆扩建、博山陶瓷琉璃艺术研究院等一批陶琉建设项目的相继竣工，有力地促进了博山区陶琉文化艺术的发展，推动了陶琉产业迈向新的辉煌。     

从紫砂“镜瓦壶”窥见陶刻艺术的格调品位

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发。"曼生十八式"之一紫砂"镜瓦壶",折射出了陈曼生陶刻人生的基本修养、意趣,以及格调品位。     

瓷上书写:唐英陶瓷书法艺术研究

横跨雍、乾两朝的督陶官唐英不仅在陶瓷、戏剧、文学、文字、书画等多个领域成就突出,他亲手设计制作的瓷器更是展现了其别具一格地陶瓷书法艺术。唐英书法四体兼善,“师古但不泥古”,擅长以书法装饰瓷器,将陶瓷工艺和书法艺术之美融为一体。作为诗书画印皆擅长的全能型传统文人,唐英陶瓷书法不仅在于形式上的装饰性,更寄托了他的文采、思想和情感,体现了唐英的文人品味。     

爱与包容,景德镇的灵魂.

<正>景德镇是一个具有爱与包容的城市。景德镇的窑神赵慨,竟然是个西晋邯郸人。是他最早把浙江越窑的青瓷技术带到了景德镇,然后结合新平的制瓷技术,开创了景德镇青瓷新时代。大家都知道的唐英,是来自辽宁沈阳人。历代督陶官中,数唐英成绩最大。他把景德镇官窑瓷推向历史的高峰。风火仙师童斌准确地说是乐平人。据史料记载,乐平制瓷技术也早于景德镇。     

浅析粉彩的源头及其特征

景德镇瓷器，历史悠久。据《浮梁县志》记载：“新平冶陶，始地汉世。”     

浅谈陶刻技艺的传承与创新

<正>没有对传统的继承,就不会有创新和发展。对陶刻技艺的学习传承是发展的基础。陶刻艺术就是在陶瓷坯体上进行的书画创作雕刻,集书画、金石、文学艺术修为于一体的综合艺术,使陶器具有更高的艺术和欣赏价值。在距今约六千年前的新石器时代,就发现有在陶器上面雕刻的文字符号,这也是最早的原始陶刻艺术。成熟的陶刻艺术始明代而发展于清,到了近现代,陶刻艺术则达到成熟的巅峰,各地出现了不同的雕刻形式和雕刻手法,呈现出百花     

乐得片闲雅兴生——简论“抱璞壶”简约大度的造型结构与闲逸雅致的书画韵味

"抱璞壶"利用曲线的性质与原理进行紫砂光素圆形器外观形态的构建,圆润饱满中彰显简约大度。同时,以刀为笔,在充满张力的壶身正、背两面进行书、画陶刻装饰,将中华传统文化生活中的闲雅理念、茶道理念等进行揉合,使得整器增添了闲逸雅致的韵味,令人在享受美好生活的同时,冶情怡神、修身养性。作品在具备实用性功能前提下,又凸显出了宁静致远、淡泊清新的人生情趣和艺术感染力。     

燎烧砂器纪实

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系,窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带.燎烧砂陶一是磁州窑系的另外一条冶陶脉络,现仍存于邯郸市峰峰矿区一带的义井烧是现今还在保留的一种古老的陶炊具烧制方法,汉代以后称冶陶,明代以后叫燎烧.燎烧砂货的氏族汉子除了耕种以外,沿袭着冶烧砂货的生计,农忙时节在田间地头耕种,闲暇时到砂货窑做工,一年里可做三季,至冬季歇窑.在千年古镇西塆文昌阁周围,仍保留着一些用砂器垒砌的旧民居,它镌刻着磁州地区冶陶的历史一脉.     

仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源—陶瓷山水画的继承与创新

唐英曾有文字:仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源。这句话很精辟的概括了陶瓷艺术的继承与创新的关键所在。笔者解读这句话,认为"典雅"可以泛指传统陶瓷艺术中精华之所在,"渊源"则是指事物发展的历史及客观规律。顺着唐英这一精辟的理论,把陶瓷山水画的继承与创新再一次梳理一遍。     

时尚简约的缔造者——访玻璃艺术设计师小然

小然的设计作品简洁、时尚、个性化，他崇尚自由，追求快乐积极的人生。他对人生的态度积极向上。在艺术之路上永不满足。近日，本刊记者采访了小然。