紫砂陶刻魅力

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻及其它刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。     

浅谈紫砂陶刻

紫砂陶刻．是用钢刀或竹刀在紫砂作品上以刀代笔,刻写文字或图画的技法。钢刀应用于在较干的坯体上刻写。竹刀在坯体未干时就刻写,有称之为“湿刻”。紫砂陶刻技法可分为“写刻（印刻）”和“空刻”两种。写刻（印刻）是指用毛笔先在坯体上或书或画,然后再用刀刻;也可以用蜡纸在钢板上刻画,     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记。     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓。     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

浅谈紫砂陶刻

紫砂自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻,烧成后留下的印记和符号。紫砂陶也是如此,最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记,后来紫砂发展到明、清两代,许多画家、     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓。     

紫砂陶刻魅力

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻及其它刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记。     

紫砂陶刻装饰

紫砂陶的雕刻有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘.它是在凹凸不平的紫砂陶坯、多角线条等复杂的造型上进行刻画.书画雕刻中书画题材的取舍与笔法,是紫砂工艺过程中最后的一道工序,与国画基本相似.     

宜兴紫砂陶刻

宜兴紫砂陶千姿百态的壶艺造型,丰富多彩的泥色,得天独厚的自然资源而著称于世。陶刻作为一门装饰艺术伴随紫砂陶的发展大放异彩。     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容.最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记.后来在紫砂发展的明清两代,许多当时的大画家,大文人参与,如文征明,董其昌,陈鸿寿(号曼生),人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中,逐步形成一种独特的装饰手段和风格.在工艺流程中演变为相对独立的陶刻行当.其文化内涵随着紫砂文化的发展而博大精深.     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材.陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓.     

浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

紫砂陶刻装饰艺术

瓷器装饰,大都以彩绘或喷彩而作之全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂工艺陶,装饰手法独特,以刀代笔,驰骋自如,铁画银勾,神韵怡然。陶刻装饰最成功的艺术就是把画法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长,流派纷呈是一门具有民族特色的艺术。在此基础上,再运用金石,篆刻迹外传神的格调表现于陶刻之中,     

紫砂陶刻艺术浅论

紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行．时大彬之秀丽。沈子澈之浑朴,陈子畦之飘逸,皆负盛名。而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑。其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理,契合自己的所想、所感、所悟。集诗、书、画、印刻于一壶,嗣后影响了郑板桥、吴昌硕、任伯年等一大批书画金石名家笔涉紫砂、怡情陶刻。一时紫砂陶刻作品书画生辉。极大地提升了紫砂作品的艺术品位,这种风尚至今盛行．     

浅谈紫砂陶刻艺术

中华文化源远流长、博大精深.数千年来,汉字这种独具特色的方块字,为书写中华文化、传承中华文明发挥了巨大作用.经专家认定,六千多年前刻画在陶器上的符号就是汉字的雏形,也是最早的陶刻艺术.由于陶器的泥坯易于刻画,在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字.紫砂陶刻艺术最早见于明末清初时期,是指把书画艺术用镌刻的手段表达在紫砂制品上.后来紫砂陶刻艺术汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体,无论真、草、隶、篆诸体,秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流,或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法,都成为其装饰技巧和手法,以丰富的艺术内涵、精湛的艺术水平、独特的艺术形式、鲜明的艺术风格,在世界陶瓷艺坛中独树一帜.     

书法与紫砂陶刻

纵观紫砂发展的历史,从有确切实物记载的明代至今不过几百年,而在紫砂器上带有文字镌刻内容的是从明代晚期开始的,紫砂真正进入文人壶概念的阶段是从清代陈曼生开始的,世称"曼生壶".