陶刻艺术的装饰功能和刀法漫谈

紫砂陶刻,用刀在壶体表面刻字雕画以作装饰,通过不同的刀法及表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味。陶刻是融诗、书、画、刻等诸多工艺于一体的艺术,笔者正因为了解其中深刻的内涵,因此对于陶刻的学习才没有急于求成,而是确定掌握了深厚的书画功底后,方专攻于陶刻装饰技艺。     

浅谈陶刻技艺的传承与创新

<正>没有对传统的继承,就不会有创新和发展。对陶刻技艺的学习传承是发展的基础。陶刻艺术就是在陶瓷坯体上进行的书画创作雕刻,集书画、金石、文学艺术修为于一体的综合艺术,使陶器具有更高的艺术和欣赏价值。在距今约六千年前的新石器时代,就发现有在陶器上面雕刻的文字符号,这也是最早的原始陶刻艺术。成熟的陶刻艺术始明代而发展于清,到了近现代,陶刻艺术则达到成熟的巅峰,各地出现了不同的雕刻形式和雕刻手法,呈现出百花     

"柱础壶"铭说"甘泉"

紫砂的素壶成品不施刻绘可以独立存在,有很多都是非常经典的、优美的艺术品.而我们有些时候不能忽视"陶刻"所能够给紫砂带来的一种艺术魅力和文化内涵的加分,将制壶技艺和陶刻技艺有机地融合在一起,上升到更高的高度,这应该是当代紫砂人所面临的一个很重要的课题.     

析紫砂“玉璧龙玺壶”

文人素喜书画,紫砂茗壶自清代紫砂大师陈曼生后,时兴在壶身绘书、绘画表达思想或意境.这种艺术的表现手法,使紫砂壶成为了在宣纸上作画之后又一承载中国传统文化思想的受体.紫砂壶聚合了书法、绘画艺术,比在纸上书画更值得赏玩.文人墨客们可以读书佐茶、提神醒脑,把玩紫砂壶悟道、怡情、养性.陶艺家在紫砂壶上作画,是以陶刻装饰的独特手法表现出来的,以刀代笔将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融为了一体.陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是陶艺家的文化素养、书画功力,以及人格气质整体的表现."字依壶传,壶随字贵"道尽了陶刻艺术的价值,一把紫砂壶配上得体的陶刻书画装饰,便成为一件完好的艺术品.     

任淦庭紫砂陶刻风格之浅析

紫砂陶刻是一门独特的技艺,它"以刀代笔"把中国传统的书画融入壶中,在紫砂壶的装饰上有举足轻重的作用,更体现了一种深远的人文情怀。任淦庭作为一代陶刻艺术巨匠,其陶刻艺术以传统风格为主,题材广泛、形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜,书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意表现于紫砂陶上,富有人文情趣。     

简析陶刻艺术的刀法

陶刻作为装饰手段,技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式,单纯的刻字刻画,就是本土所谓的刻底子,虽然有水平高低之分,也只是技艺娴熟与否的区别,是技术层面的要求,其中绝大多数只在产品上作机械刻画。陶刻中最主要的的是艺术层面的要求,是文学、绘画、书法、金石浑然一体的结合形式及最恰当的表现手段。     

清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”赏析

正宜兴紫砂陶器有多种装饰工艺,如陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等,其中陶刻最具代表性。陶刻作为最主要的装饰工艺之一,用钢刀在坯体上雕刻书画,有时添加色泥,融多种艺术形式为一体。陶刻与造型往往彼此紧密结合,加之不褪色的优势,具有强烈的民族风格以及鲜明的地方特色。现以清末民初邵云如刻绘"荷塘月色壶"(见图1)为例,谈谈陶刻作品的工艺特点及美学价值。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂"清溪听泉对瓶"的陶刻装饰艺术

在紫砂作品中会应用到许许多多的技法,而最为常见的一种便是陶刻书画的技法,技法与艺术两者相辅相成、相互融合。对于紫砂陶刻艺人来说,山水画题材是其必修的一项基本功,十分的重要,而在陶艺范畴之中,刻画与刻字是属于同一个类型,但实则却包含了两方面的内容,其中字画所产生的意境讲究的是空灵超逸、清远平淡,所表达和蕴含的不仅仅是对我国传统文化的一个传承,更是制壶艺人对字画所产生的一些感悟和体会,也只有如此才能够为陶刻作品赋予更多的、不同的艺术美感。本文便主要以紫砂"清溪听泉对瓶"为例,谈谈它的造型特征以及陶刻装饰艺术。     

谈谈坭兴陶刻字打格

<正>坭兴陶雕刻(刻字)技艺是我国传统的笔墨艺术与陶瓷工艺技艺的完美结合,其泥质的细腻、坚韧,尤擅长于精雕细刻。艺术手法以浮雕、线刻为主,以刀代笔,将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸家艺术融于一体,形成了古朴典雅、浑然天成的陶艺风格。坭兴陶的雕刻(刻字)技艺是一门古老又年轻的技术,它是传统和现代相结合的结晶,是书法与雕刻同步完成的技法。在干坯体上进行字画雕刻前,打格布局的完美是作品成功与否的前提。因而,熟练掌握坭兴陶刻字打格技术,是每一位陶艺雕刻师基本要求。下面笔者谈谈坭兴陶刻字打格的体会。     

浅谈紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻魅力

在紫砂造型的装饰中有许许多多的技艺,而陶刻在其中占据了很重要的地位,紫砂陶刻将笔替换成了刀,并在紫砂的陶坯上面呈现书画,在视觉上让人有一个更加直观的审美,同时又充满了具体性和鲜明性,在历史的不断发展和演变过程中,陶刻艺术得到了不断地提升和发展,巧妙结合了许多的紫砂艺术品,将紫砂作品的表现形式变得更加丰富,同时使得紫砂作品的艺术魅力和文化内涵得到了提升。本文便主要以紫砂"观鱼自乐对瓶"为例,谈谈它的造型特征以及陶刻魅力。     

书画艺术家与紫砂陶刻

能将艺术家精美的作品完整、完美表现出来的正是老一辈的陶刻大师,这些大师既有书画的学养,同时兼具优秀的陶刻技艺,他们懂得画家笔下的来龙去脉,也深谙以何种技法才能使这些作品在紫砂中传达出来。     

浅论紫砂陶刻艺术

正陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

风起荷荡漾——浅谈紫砂作品“迷醉风荷”的创作

紫砂陶刻可以说一路伴随着紫砂艺术的发展,刻绘也逐渐衍生出自身的艺术价值,紫砂陶刻能够充分的利用紫砂泥材质本身的质感,将书画陶融为一体,从各个方面阐述创作的主题,具有很高的文化艺术气息,对于古典美的呈现有着非常特殊的效果。当代紫砂陶刻的创作不仅仅是对于传统的继承,更是一种装饰上的开拓,以陶刻本身为主题,营造美的境界。     

君子:中国的贵族精神——论紫砂作品“书画对瓶”的陶刻魅力

紫砂陶刻以刀代笔,将书画呈现在紫砂坯体上,给人以直观的视觉审美,具有直观性、鲜明性和具体性,历经几百年的发展,陶刻工艺越发成熟,和多种紫砂工艺品巧妙结合,丰富了紫砂作品的表现形式,提升了作品的艺术魅力。本文以紫砂作品"书画对瓶"为例,浅谈其陶刻特征和人文魅力。     

浅析曼生陶刻装饰的艺术性

一个好的陶刻家不是光会刻字、描画就可安身立命了,必然需要具备几点,不但要有良好的修养和艺术性,有较好的篆刻技艺,更要对壶艺、制作、泥料有着精深的研究,只有全面发展,才可在壶艺陶刻上有大的成就。     

浅谈陶刻的艺术表现形式

陶刻作为装饰手段,技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式。单纯的刻字刻画,就是本土所谓的刻底子,虽然有水平高低之分,也只是技艺娴熟与否的区别,是技术层面的要求,其中绝大多数只在产品上作机械刻画。     

刻瓷艺术漫谈

中国陶瓷是世界文化艺术中的瑰宝,刻瓷是陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,早在宋元时期就有在陶瓷上刻字题款,将各自的标记刻在碗碟底部。改革开放之后,随着人们生活水平的提高,陶瓷文化的进步新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术越来越受到人们的关注。本文就刻瓷艺术的发生、发展、刻瓷技艺以及刻瓷的刀法、造型和用色等进行探讨。     

“字”与“壶”之间的魅力

艺术的重点在于其内容的表现形式,智慧的紫砂艺人将两种经典的艺术产物相互结合,相互应用,同时发扬了两种艺术形式,不仅使紫砂器皿生机勃勃、多姿多彩,也使陶刻艺人得以施展自己精湛的陶刻技艺。紫砂成就了陶刻,陶刻推进了紫砂的繁荣昌盛。