论青花釉里红的装饰艺术

青花釉里红是景德镇四大名瓷之一,其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现,特别是青花的绘画技艺,在世界范围内都处于领先水平。通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅,可以使二者的特点得到有效融合,从而进一步提升装饰效果。本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析,分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点,探讨了近当代青花釉里红的装饰特点,并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态,希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。     

浅谈釉里红的配制及烧成

釉里红是我国传统釉下装饰材料之一。在陶瓷古籍中,把青花、釉里红和高温色釉瓷统称为“窑彩”,有“千窑一宝之称”。据说：釉里红与青花一样,是景德镇陶工们在元代创烧的。     

斗彩陶瓷技艺及其传承与创新研究

斗彩是明代景德镇窑将釉下青花与釉上诸彩相结合创烧的一种陶瓷综合装饰艺术,发展至今已有500多年历史.随着时代的发展、社会的进步,各种装饰工艺相互交融,斗彩陶瓷艺术呈现新的活力.本文简要分析了斗彩的传统工艺和装饰形式,探索了斗彩陶瓷技艺的人才培养和工艺创新,促进斗彩陶瓷技艺的传承与创新.     

青花釉里红创作与创新之探讨

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,其青白相映,水乳交融,浑然一体的画面永葆亮丽,被称之为"与地球同在的艺术"。而釉里红则是元代景德镇窑创烧的釉下彩绘。历代为我国的传统釉下彩装饰之一,其釉下之红色,与青花在陶瓷中交相衬托,使青花釉里红成为陶瓷艺术百花园中一株姹紫嫣红的奇葩。     

浅谈青花釉里红发展

正中国是"陶瓷的故乡",陶瓷就是中国的象征。陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。景德镇——陶瓷发展道路上的里程碑,它承载着一个时代的变迁,用无声的语言带给世人长久喜爱与眷顾的陶与瓷。景德镇传统陶瓷有:青花、粉彩、古彩、釉里红等传统装饰。现又增加了现代陶艺、综合装饰等技艺手法,使现代陶瓷既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。     

高宏涛陶瓷艺术作品

高宏涛1979年生于景德镇陶瓷世家,祖籍都昌。江西省工艺美术师,景德镇高级陶瓷美术师。自幼随长辈学艺,成年后师从熊璧如、田锋等知名陶瓷艺术大师。苦心钻研陶瓷绘画艺术,将捏雕、贴塑等陶瓷雕塑技法与青花艺术完美融合,灵活地运用影青釉装饰等多种装饰技艺,构思新颖,使作品题材与青花主题相互呼应,经久耐看。     

江西省工艺美术大师——邱含

邱含,1961年3月生,江西临川人。高级工艺美术师,江西省工艺美术大师。享受国务院特殊津贴专家。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,《陶瓷研究》杂志社副社长,江西省工艺美术系列高级职称评委。擅长以山水题材为内容的青花釉里红和现代民间青花装饰,“山居”在1998年第六届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获一等奖,并多次应邀赴国外参加陶瓷笔作展,进行陶瓷技艺交流。     

釉上新彩是陶瓷艺术的发展

陶瓷文化与艺术是人们寄托情怀的一种载体。景德镇陶瓷在青花釉下彩、粉彩之后,先辈们以他们的创作智慧和精辟的陶瓷绘画技艺又创造了釉上新彩,使景德镇陶瓷作品以其装饰手法,多次重包、敷心,发色稳定,烧成范围较宽,被陶瓷画家青崃,使最德镇陶瓷大放异彩,跨跃一个新的高度。     

江西省工艺美术：邱含

邱含，男，196年3月生，江西临川人。高级工艺美术师，江西省工艺美术大师。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。擅长以山水题材为内容的青花釉里红和现代民间青花装饰，主要代表作“山居”，“人间乐”获1998年全国陶瓷美术展评一、三等奖，青花釉里红“归”陶艺被中国工艺美术馆收藏。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇传统陶瓷雕塑》序言

陶瓷雕塑是人类历史发展中的一种重要的艺术门类,是艺术和科学的结晶。它是人类文化的重要组成部分。景德镇的陶瓷雕塑始于南朝的陈代以前,有着悠久的历史。清人《南窑笔记》云:“隋大业中始作狮象大兽二座,奉于显仁宫。”可见到了隋代,景德镇的陶瓷雕塑已成为贡品,已有相当高的水平。入宋以来,陶瓷雕塑的品种更加繁多,技艺精巧,影青装饰尤为盛行。到了元代,出现了青花釉里红装饰,塑工精细,人物形象复杂多变。明清时期出现了五彩和彩绘装饰,陶瓷雕塑逐渐形成了工艺精巧、色彩斑斓、富丽堂皇的风格。陶瓷雕塑是一门独立的艺术,它更多的是用形…     

青花釉里红贴花纸的生产工艺

青花瓷是我国陶瓷艺术中的优秀品种,它给人一种典雅稳重、明澈莹净之美感。釉里红是我国名贵的传统釉彩,它沉静而浑厚。青花和釉里红结合在一起,相映生辉。景德镇的历代艺人在绘制青花釉里红时,感到厚薄不易掌握,因而影响成瓷的装饰效果。另外,用手工绘坯很费功夫。笔者在新华瓷厂工作时,与沈杰,王声怀等研制青花感光带水全贴花工艺曾荣获八     

景德镇当代青花山水画的继承与发展

<正>景德镇青花山水画是在陶瓷胚体上采用青花钴料进行创作的陶瓷釉下工艺绘画。创作者们要创作出优秀的青花山水画必须要先娴熟了解青花料色的配制、陶瓷坯体的吸水性以及窑炉烧瓷的实际效果,反复尝试准确掌握青花发色的料性后再经高温煅烧,才能成就一件件青花山水画精品。我们回观历史,景德镇传统青花山水画在明朝表现为风格疏朗的青花山水装饰,到清朝逐渐形成为一门相对成熟的绘画艺术。随着时代的更替和发展,景德镇当代青花山水画延续了传统青花山水画的优秀传统,以陶瓷     

青花综合装饰艺术

在现代陶瓷艺术作品中,青花综合装饰多以青花绘画为主,集各种装饰技艺为一体,创作手法丰富,艺术特色鲜明。     

也谈青花釉里红艺术

青花瓷具备了多元文化特征。在青花技艺的多种综合装饰中,釉里红是元代中国陶瓷艺人自创的铜红釉。     

青花釉里红复烧工艺技艺初探

本文介绍了青花釉里红的历史发展、复烧工艺的烧制技术和创作过程。青花釉里红复烧工艺作为一种独特的窑变效果的陶瓷装饰技法,通过在高温气窑、柴窑中进行二次裸烧,创造出开片、结晶、流淌纹、晕散、哑光或润光等丰富多彩的窑变效果。这一技术的核心在于裸烧的过程中运用特定的温度和气氛,以促使釉面产生多变的色彩和纹理。青花釉里红复烧工艺是在传统青花釉里红基础上的一种创新,开创了高温气窑叠加柴窑二次裸烧的新工艺,形成了青花釉里红的一个新品类,使工艺和绘画融为一体。     

论山水彩釉装饰

正自古以来我们人类就与自然息息相关,是融为一体不可分割的。大自然赋予了我们生命,为我们的生活带来无限乐趣。从大自然中我们也收获了许多,山水画就是其中之一。彩釉是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩,再入红炉以低温烧烘的一种陶瓷上色技艺。此外,烧窑前即在坯体素胎上绘画,如青花、釉里红等,随着时代的发展人们就将山水画与彩釉结合起来,作为一种新的装饰形式,本文就介绍一下山水彩釉的装饰。1、陶瓷彩釉的出现     

青花釉里红火中凤凰

青花釉里红是"青花"与"釉里红"组合装饰艺术。把青花与釉里红组合在一件瓷器上,成为一个新的艺术精品,这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。这不是两项制瓷工艺的简单相加,而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上,怎样在制瓷工艺上统一起来的问题,其中特别是在烧成工艺上,要把不同的烧成气氛统一起来,早在元代是要有一个探索过程的。要得到好的     

氤氲福禄 尊享太平——景德镇元代釉里红瓷器鉴赏

著名的陶瓷学者余家栋先生说过:“在瓷器的发展史上,元代是一个承前启后、继往开来的重要时期。其中景德镇制瓷工艺更有新的突破,已冠绝全国各窑群。这时景德镇所烧制的青花和釉里红瓷器,成为中国陶瓷史上划时代的杰作。“这一新的成就拓展了釉下彩和颜色釉装饰的新工艺。元代瓷器在收藏界,尤其是元青花瓷,得到了收藏家的极大推崇。而元代釉里红瓷,由于存在元末何明初之争,加上元代釉里红存世产品极为罕见,使得众多爱好     

釉下五彩的艺术魅力

<正>一、色彩缤纷五彩瓷陶与陶的装饰同时产生,瓷由陶发展而来,新石器时代就有陶器,直到魏晋才创造了瓷器。瓷器装饰直到元代以前都是以素为美,据史料记载陶玉的"假玉器……色素",同时代的霍宗初的"色亦素",宋代著名的影青瓷,永乐年间的甜白瓷都是以素为美的典型。到元代景德镇陶工们用毛笔画出在中国陶瓷史上有一定地位的"青花",陶瓷装饰开始渐渐地丰富起来,随着青花的出现,"青花夹紫"即现在的釉里红也出现了,然后是釉下五彩、釉上彩。     

邱含先生——陶瓷艺术赏析

邱含：男,1961年3月生,江西临川人。高级工艺美术师,江西省工艺美术大师。享受国务院特殊津贴专家。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,江西省陶瓷研究所所长助理。从事陶瓷美术创作,擅长以山水题材为内容的青花釉里红和现代民间青花装饰,主人代表作“山居”、“人间乐”获1998年全国陶瓷美术展评一、三等奖,“青花釉里红归陶艺“被中国工艺美术馆收藏。《陶瓷研究》杂志社副社长,江西省工艺美术系列高级职称评委。1997年在中国美术馆举办现代瓷艺术展览。