浅析“写、意”在陶瓷花鸟画中的体现

正传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化中民族绘画的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水绘画一样有着极强的自身艺术语言特征。一国画花鸟"写意"的意义"写意花鸟画"为花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

陶瓷写意花鸟创作随感

写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式,与国画工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、大小写意均属＂写意＂或＂意笔＂,通称写意花鸟画或意笔花鸟。而花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟,书画合一的理论为人们所重视     

论陶瓷花鸟画的艺术创作

正陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间,使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。陶瓷花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放分为"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而艺术创作,主要有立意、构图、创作等几个步骤。     

浅谈釉下花鸟的写意魅力

正花鸟作为自然的象征,是众多文人画家喜爱的创作题材。他们都有意识地将花鸟鱼虫赋予自己的情感,使其意象化,以此在画中抒情,画人合一,画如其人也。以动植物为主要描绘对象的中国花鸟画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。而且其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画,又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。并且以在使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

陶瓷写意花鸟画面设计美浅谈

写意花鸟画是在工笔花鸟画的基础上发展起来的新画法。本文从写意花鸟画的定义出发,通过对写意花鸟画面设计的主要特点分析入手,深入鉴赏陶瓷花鸟画面设计的唯美感觉。     

春酣国色—粉彩工笔花鸟画的艺术创作

中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。     

陶瓷动物画应讲究情趣

中国动物画有着源远流长的历史,是我国民族艺术遗产的重要组成部分。早在新石器时期的陶器上,便出现鱼、蛙、鸟、鹿等动物的纹饰。隋唐以后花鸟画分离出来形成专项类别,并得到长足的发展。至以趋于相当成熟。在长期发展过程中,动物画经历了工笔法,兼工带写法到写意法的几个阶段。陶瓷动物画属工艺美术,其绘画技法基本相通,不过是载体的不同。由于陶瓷这种特殊载体的特性,釉上瓷适宜工笔画法,,釉中釉下则适宜写意或兼工带写。当然并非绝对,技术高超的陶瓷艺人无论釉上、釉中、釉下均能得心应手,驾驭自如,创作出上乘的作品来。     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来，画家们都在不断地探索创新，从而也创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。     

文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神

北宋中期,文人士大夫形成了自己独特的花鸟创作形式。他们的作品大多是抒情、寄信、状物言志、借物抒情等艺术形式。这些作品不拘泥于形似,多数以水墨写意,表现花鸟在于似与不似之间,则称之为文人画、鸟画。主要表现梅花、竹子等植物的高尚节操,又赋予其高尚的品德,比如赋予梅、兰、竹、菊为“四君子画”。北宋中后期的文人花鸟画代表主要有文同、杨朴之、郑思肖、柯九思等人,他们率先开创了中国文人花鸟画派。随着我国陶瓷艺术的发展,在清末民初期间,以“珠山八友”为代表的画家开始在瓷器上创作具有“诗书画印”的国画。这种以国画入瓷的绘画方式让陶瓷艺术具有了书卷味,摆脱了传统以往的装饰形式,让陶瓷艺术开创了具有书卷气息的中国画装饰艺术。本文主要以文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神两方面进行论述。     

浅谈工笔兼写意青花花鸟的意趣

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象,既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多为花鸟、人物画等。在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意     

浅谈花鸟画的技法与创作

中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。     

中国写意花鸟画技法在釉下五彩瓷上的运用

醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩,其传统的表现手法主要是勾线分水。这一手法类似于中国画的工笔画,比较容易掌握。进入当代以来,釉下五彩瓷创作愈加丰富多彩,其他表现手法也陆续被引入创作领域,其次最为主要的就是兼工带写的表现手法或写意手法,其代表人物就是全国工艺美术大师邓文科先生。这一手法要求作者有较好的绘画基础,特别是扎实的构图能力和较好的笔墨功夫,才能创作出高质量的釉下五彩瓷作品。笔者较长期从事中国写意花鸟画在釉下五彩瓷上的创作与研究,有几点体会供方家参考。     

论汪以俊工笔花鸟瓷画艺术特色

中国工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当发达，薛稷，边鸾，目光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于最高统治者的倡导。两宋时期的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始与写意花鸟画相并峙立，后渐陷低谷。