《倒把西施壶》的文学内涵及艺术魅力

"亭亭风露拥川坻,天放娇娆岂自知。一舸超然他日事,故应将尔当西施。"端详着笔者的"倒把西施壶",不由得对王安石的这首咏荷诗心生改动之意,可以试着这么说:一壶超然他日事,故应将尔当西施。     

“西施壶”的创作之谈

紫砂陶艺术集审美、工艺和功能于一体,是一门综合性的艺术,它是人类智慧、思想、文化的结晶。在紫砂的创作历程中,也有仿人体构造的紫砂壶,美人肩壶与西施壶就是其具代表性的两款壶型。     

清水出芙蓉,天然去雕饰——浅析传统“西施壶”的内蕴美

紫砂艺苑作品推陈出新、江山代代。传统"西施壶"却如陈年佳酿经久弥香,丝毫不减其经典价值。本文试图从"西施壶"造型的简约,神韵的圆融、谦和角度,品味出"西施壶"与众不同的内蕴美,探究其经久不衰的魅力所在,以供当前乃至今后紫砂创作者借鉴。     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

简析《西施壶》的内涵美

从造型上看,《西施壶》表面光滑细腻如肤,线条流畅如行云,壶嘴短浅如美人之樱桃,壶把纤细圆融,便是美人柔软纤瘦之腰肢。《西施壶》的这种简约淳朴,显示的却是"清水出芙蓉,天然去雕饰"的意蕴美。     

“朱泥文旦”的文人气息

正文旦壶的外形小巧秀丽,有"至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩),格高西子(西施乳)。"之称,在文人眼中,秀美的壶形即可同历史文化中的美人比肩,看着柔若无骨,跟西施美人一样曲线动人,韵俏天成。这其中不乏夸张的成分,但却将文人心中所想,完整的表达了出来。都说艺术源于生活,文旦壶这一造型诞生于清代末年,这一时期人们的社会文化生活包括了"文"和"旦"两个部分,文当然是概括的指向了文化,又带有一点点柔和;"旦"则是指     

浅谈紫砂《倒把西施》的个性魅力

西施壶历来是自用壶、观赏壶、把玩壶,展现女子柔美。然而懂行的人都知道,柔需有度,矫枉过正则落入流俗,更是不堪赏玩。一把紫砂壶的价值构成,可以从泥料、工艺和文化这三个方面来综合考量,且工艺附加值不菲。把自己的艺术灵感赋予紫砂泥中,才能塑造出紫砂壶美感。     

千年西施,美人紫砂——话说“西施壶”

紫砂文化是与人的心智能力紧密相连的,紫砂壶渗透着华夏民族以己观物、以己感物的思想。世传的第一把紫砂壶,即明代时期诞生的"树瘿壶",是书童供春模仿大自然而创制的产物。竹子、荷花、青草等皆可入壶彩绘,促使紫砂壶的刻绘充满了浓郁的中国风。壶身的荷花、莲颈、鱼儿、山石等泼墨而成,恰似一幅幅在宣纸上任意挥洒的国画。朱耷笔意或淡雅、或恬静、或清疏,如闻天籁。在千姿百态、五彩缤纷的紫砂壶中,造型最简朴、线条最练达者不得不提到"西施壶"(见图1)。国内外、境内外的藏家、爱壶者都颇喜欢"西施壶"。此类紫砂壶的泥料纯正,做工精细,手感好,易把玩,为收藏之佳作。     

枫溪手拉朱泥壶壶艺薪传随想

正枫溪手拉朱泥壶历史悠久,积淀深厚,演化有绪。从清代中期,枫溪朱泥壶便独具一格,广泛生产和应用一直延续至今。潮州枫溪手拉朱泥壶制作技艺也被列为省级非物质文化遗产。在茶壶宝库中,蕴藏着丰富多彩、品类众多的器型,那是一代代制壶艺人不懈努力的智慧结晶。比如提梁、石瓢、井栏、西施、如意、竹段等等,这些都是为世人所认可的经典壶型,至今仍熠熠生辉。枫溪手拉朱泥壶虽素以制作技艺精湛著称,但和中国其他的传统手工艺一样,其制作、发展缓     

东方魅力 气韵乾坤

《文旦》就是这么一把具有东方魅力的壶。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说:"至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩),格高西子(西施乳)。"是啊,在文人的眼中,文旦壶的韵味风格堪比美人之肩,柔若无骨;又似西施那动人的曲线,丰神绰约,俊俏天成。     

紫砂壶的民族情感之美——浅谈紫砂壶“如意”的造型创意

宜兴紫砂壶历史悠久、文脉厚重,集金、石、书、画等多种艺术形式于一体,包含着众多文化元素,是中国传统文化的瑰宝。壶可承志、可达情,每一把壶都是紫砂艺人思想和智慧的结晶,玩壶品茗不仅是一种生活方式,更是一种文化活动。本文以紫砂壶"如意"为例,重点阐述其文化立意和造型创意,以感受其艺术魅力。     

携圆提线“智”在紫砂壶——浅析“携提壶”的艺术美与内涵

"携提壶"属于"线圆壶"的一种,壶身处有明显的分割线,是由上下两部分合成扁圆形制成壶身;壶嘴小巧精致、圆润可爱、线条流畅,能够做到流水不涎;提梁高耸,方方正正,且转角处圆滑自然。壶身无多余装饰,仅靠点、线、面的结合将壶塑造起来,不仅体现出自然的美与质朴,更有一种智慧在其中,赋予深远的内涵。     

生态紫砂,祥和万年——浅析“祥和”紫砂壶的艺术之美

"昔贤制器巧含朴,规仿尊壶从古博。"中国的陶器制作在世界上极富盛名,它不仅体现出中国先民们的智慧,更于其中烙印着深刻的中华传统文明印记,紫砂壶艺术更是陶器制作中的佼佼者。此件紫砂壶名为"祥和",它以传统的六方壶为基本设计理念,配以具有代表性的陶刻纹饰,呈现出独特的生态和谐画卷与悠然超脱的美学风范,有着藏天地万物于壶腹中的宏大风格,是一件气韵非常的紫砂壶艺术品。     

虽由人作 宛如天开——周伯娟紫砂绞泥作品欣赏

<正>周伯娟,国家高级工艺美术师,从事紫砂陶艺三十余载。对于她的评价,张守智教授的一段话最为精辟:"她的作品造型端庄,质朴浑厚,神形兼备,既有传承又锐意创新,给我留下了较深印象";"她不凡的制壶功力,说明她具有较高的悟性和美学表现力。勤奋好学加天赋,使她这几年壶艺水平有了长足的进步。"此外,她的装饰工艺也为人称颂,特别是绞泥工艺更是堪称一绝。宜兴紫砂壶主要有七种装     

浅析紫砂壶陶刻装饰的思考

装饰艺术,就是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式。陶刻装饰是紫砂壶应用最广泛的装饰方法之一,它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性,诗、书、画、印四位一体,撷取古诗词之佳句,缀以书法、绘画,配以遒劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一,成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。本文从"石瓢壶"、"六和春风壶"、"西施壶"这三把具有代表性的作品出发,举例说明紫砂壶陶刻装饰的艺术性。     

论紫砂壶"秋韵"的花器特征和田园气息

正是在这把"供春"紫砂壶的影响之下,紫砂艺术从仿生花器开始了自己充满奇幻的旅程,一直到今天,成为了我们茶座之上的主角之一,绽放出光彩夺目的 艺术魅力.这件紫砂作品"秋韵壶"也是把传统的"西施壶"、绿叶、瓜藤、果实等等元素都融合起来,给我们展示了一幅色彩浓郁,充满了秋天无穷雅趣的画面,是一件能够勾起我们无限情愫的紫砂艺术作品,可以说非常的和谐自然,同时"西施壶"的器型又是非常的实用,可以轻松驾驭各种茶叶,让我们在喝茶品茗的过程之中,宛如走进了秋天宽阔的田园,自由地呼吸新鲜的空气,远离城市的喧嚣,感受秋天的色彩,装饰我们忙碌的生活,启迪我们寻觅属于自己的诗和远方.     

石瓢壶的创新造型

多少年来人们对石瓢壶的整体与局部作过多次改良和创作,一把好壶是千百年来众人智慧的结晶,是美的集中体现。笔者对传统石瓢壶进行了细致的分析,取其精华,去其糟粕,将石瓢壶的经典形象作了全新的再创造。     

石瓢壶的创新造型

多少年来人们对石瓢壶的整体与局部作过多次改良和创作,一把好壶是千百年来众人智慧的结晶,是美的集中体现。笔者对传统石瓢壶进行了细致的分析,取其精华,去其糟粕,将石瓢壶的经典形象作了全新的再创造。     

“福寿安康”壶的创作体会

只要你用心观察,就会发现生活中到处都是美,而艺术的创作,就是从生活和大自然中汲取这些美的元素,然后将它们放大,并适当的夸张,来进行艺术的创作。笔者的这把"福寿安康"壶没有直接将这些祝福词书写在壶表上,而是借用自然界的植物-葫芦的形态特征以及它所延伸出来的谐音所代表的意思,含蓄地告诉观赏者的创作意图和这把紫砂壶的中心思想。作品模仿紫砂壶中的经典款式西施的壶体特征,融入葫芦的自然特征,呈现出精致细腻、别具一格的美感,让人赏心悦目。     

缓缓流动的玉珠——浅谈“掇只壶”的审美

五百多年来,紫砂壶艺的发展经过众多陶艺人和文人的共同努力,借鉴并吸收了大量其它艺术门类,创造了圆器、方器、自然型器、筋纹器和新型器等五大类型。其中,紫砂壶造型以圆器最为普遍。紫砂圆器以球体、半球体为主,同时运用了各种曲线的变化来组合造型。每种紫砂圆器的壶嘴、壶把、壶足、壶盖、壶钮与之相协调,产生了无数种造型的变化。紫砂圆器的种类繁多,有"球形壶"、"掇只壶"、"半球形壶"、"西施壶"、"一粒珠壶"等等。作壶人和玩壶人都清楚,能成功地做好一把紫砂圆器,能摆在人们面前且令玩家满意,是非常不容易的。其实,美观的紫砂圆器造型也不多见。一把艺术精湛的紫砂圆器会表现出气度凛然、神韵风雅的特点,点、线、面各处比