紫砂作品“清逸独秀”创作谈

简单的竹子可以衍生出无穷的变化,对于紫砂壶形体来说,传统文化与工艺结构赋予了竹子形体上的意义,在紫砂壶上追求形体美与传统意蕴的挖掘具有同等的价值。     

紫砂雕塑作品“笑口常开”创作谈

宜兴紫砂陶艺历史悠久,随着历史的发展和工艺水平的提高,其品类逐渐丰富,从紫砂壶衍伸发展出雕塑、花盆、香插等广泛的紫砂产品,丰富了人们的物质文化生活,在中国传统文化之林绽放异彩。本文以紫砂雕塑作品"笑口常开"为例,浅谈其审美情趣和文化内涵。     

谈紫砂“五福寿桃壶”的创作感悟

福文化历史悠久,是中国的一种影响最深远、最广泛的主流民俗文化,它所折射出的是我们整个中华民族的生活态度及价值审美。而紫砂壶同时具有泡茶实用与艺术观赏价值,更是一种非同一般的文化载体,通过紫砂技艺展现博大精深的中国福文化是历代紫砂艺人不断践行的创作主题。福文化生生不息,被不断赋予新的内涵,我有感于此,萌生了创作一件福文化题材紫砂作品的想法,经过大半年努力,终于创作成功了这件紫砂"五福寿桃壶",本文就作品创作过程中的感悟作一介绍。     

一壶谁与同——谈紫砂作品“黑白世界”的创作感悟

春秋战国之后,孔子求仁成圣,他所推出的六艺——诗、书、礼、乐、易、春秋成为了之后影响了儒家文化数千年的礼、乐、射、御、书、数。《周礼》中所述:"而养国子以道,乃教之六艺。"但当时的艺更多的指的乃是技艺,而非现在意义上的艺术。但正是由于孔子先道,引领文化成为开创者,儒家文化在之后便推出了"琴棋书画"作为文人士子必备修养,称之为君子四艺,这个艺就是现代意义上的艺术了,其中的棋,特指围棋,古人将围棋视为艺术,比视围棋为游戏更为普遍。作品"黑白世界"即是在紫砂壶创作中引入围棋的艺术特性,承载中华灿烂璀璨的文化色彩。     

论经典题材的紫砂再创作——作品“梁祝”的创作感悟

数百年的紫砂文化艺术传承,衍生出了数不胜数的紫砂壶造型,让紫砂壶有着千姿万态的美名,每一个紫砂壶造型的背后,都有着文化的源流,中国的传统文化在与一代又一代紫砂创作者的智慧融合过程中,不断的展现自身曼妙的姿态,恒古的记忆,伴随着紫砂的语言永流传。     

谈紫砂作品“明·醉风雅套壶组”的创作感悟

明朝把中华文化发扬到一个新的高度,文化审美出现个性化趋势,社会追求艺术化生活背景下的“韵外之致”。文人墨客喜欢将个性化的艺术思想融入到具体的器具审美之中,在获得使用舒适的同时,强调精神上的审美享受。明代家具是器具审美的典型代表,其浓缩了明代审美的基本特征,有感于明代家具之儒雅之风、文人之气的独特魅力,我有心把这种审美内涵与气韵引入紫砂作品的创作中,经过大半年努力,终于创作成功了这套紫砂作品“明·醉风雅套壶组”,本文就作品的设计与制作过程中的思考与感悟作一介绍。     

紫砂作品“太湖石语”的创作意境谈

当代紫砂壶艺的创作,有着十分鲜明的现代色彩,随着社会文化的发展,古典文化美亦可以成为新的审美热点,一个优秀的创意,来源于深厚的历史文化底蕴,让其兼具独特的审美情趣的同时,还拥有民族文化特色的加持,从而绽放出更多的艺术光彩,紫砂作品"太湖石语"正是这样的一件作品。     

生活中的意境提炼——紫砂作品“蒸蒸日上”壶的创作感悟

在紫砂壶的造型塑造有很多关于竹的题材创作,其中既有对竹子自然形态的模拟也有竹子外形的再塑造,其中"竹编"造型就是一个非常有特点的紫砂竹题材,这种造型融合了劳动人民的智慧,充满了生活的气息,将积极向上的意蕴融汇其中。     

紫砂“禅悟”壶的创作感悟

紫砂茶具起始于宋,到了明代中叶,逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于,经过长时期水的滋养,紫砂壶能形成外类紫玉,内如碧云的状态。     

自然仿生器之雅——紫砂作品“竹石古韵”创作感悟

存世的紫砂壶数量众多,其中不乏造型特异,立意深远的作品。在当代紫砂壶艺创作中,对于紫砂壶形体的理解决定了现实世界和精神世界双重美的呈现,在中国传统文化中,追求美几乎等同于追求雅,古典意味十足的紫砂壶在现代社会塑造的雅与古时之雅自然有着较为明确的区别,笔者通过紫砂作品《竹石古韵》创作来谈一谈当代紫砂之雅。     

九五至尊登龙台——浅述紫砂作品“青龙壶”的创作感悟

宜兴紫砂壶有着出色的实用性和观赏性,并从两者之中还孕育出了文化性,是中华文化的瑰宝,数百年来早已享誉世界。当代紫砂壶艺的创作不单是从朴素的传承中找到情感的归宿,更要以艺术创新的精神去开拓紫砂艺术的未来,本文以九五至尊.青龙壶为例,浅述创作过程中所涉及的设计和文化内涵,以及深厚的民族特色。     

浅谈紫砂雕塑中的主题表现——作品“牛气冲天”的创作感悟

宜兴紫砂有着古朴、雅致的传统形象,从紫砂诞生以后,它就依靠着中国深厚的文化背景,展现出独特的艺术性质。紫砂雕塑最开始的时候是用于生活中的装饰陈设以及文人手中的一些小玩意,这些都与中国历史悠久的传统文化密切相关。在紫砂塑造出种种样式不同的造型人们逐渐发掘和总结出紫砂本身的种种性质,并利用这些性质,融入所要创作的主题之中,这一点在紫砂雕塑的创作中就体现得尤为明显。     

从紫砂“海纳百川壶”谈豁达的人生态度

紫砂壶是一种集造型、艺术与文化为一体的工艺品。艺人必须从创作理念、工艺手法和技巧、造型的完整和难度、泥料的搭配、选料的限度上去寻找艺术的感觉,提高创新的激情,发挥最佳的创作水平。只有让紫砂壶的制作工艺与艺术相结合,从文化的角度去解析壶器的造型与装饰,才能体现出紫砂壶的神韵。     

融中国传统孝悌文化于紫砂作品创作——谈系列作品“望”的创作

中国传统孝悌文化在当今社会背景下有着尤为重要的意义,社会呼唤孝的回归。在紫砂作品中展现孝悌文化,一方面提高了紫砂作品的文化内涵,另一方面可以借助紫砂这一载体加深人们对中国传统文化的认识,提高人们的文化素质和品格修养,进而促进社会的和谐与健康发展。     

论陶刻的即兴感——紫砂作品“井栏壶”的创作感悟

中国的民间艺术是点缀在浩瀚的中华文化上的璀璨明珠,它们用一种独特的艺术方式阐释了千百年来人与自然的和谐共处。紫砂陶刻就是这种艺术形式之一,它依靠着广博的传统文化,千变万化,在自身不断发展的过程中,从其他门类的艺术中汲取养分,伴随着当代紫砂艺术的兴盛,紫砂陶刻艺术创作亦迎来了全新的发展征程。     

浅谈紫砂“坦然壶”的创作感悟

紫砂壶古朴典雅的气质除了需要多变的外形之外,还需要各种装饰的搭配,在紫砂坦然壶的创作中就呈现出了和以往完全不同的造型装饰组合。     

紫砂作品“石器时代”的创作心得

历史文化是紫砂艺术创作最好的源泉,在古老的器物中包含着形体之美与创造的智慧、文化的结晶,能够承载时代性以及文化性的紫砂创作能够最大限度的引入这些美的元素,带来不同时代气息的创新之作。     

龙腾虎跃中的吴越文化传承——紫砂作品“龙腾虎跃”创作谈

紫砂文化的发源地地处江南,这里自唐以后就被称为人间天堂,而在很久很久以前,这里曾经诞生过和巴蜀文化、荆楚文化并称的吴越文化。在春秋战国时期,吴越两国曾长期龙争虎斗直至最终为楚国所吞并,从此以后经过长期的文化融合,最终诞生了我们今天所看到的江南文化。