日用陶瓷设计中产品性格的塑造

日用陶瓷产品设计过程中产品性格的塑造能满足不同消费者的需求,促进陶瓷市场的发展.本文探讨了在日用陶瓷设计中人的不同感官与产品性格塑造之间的关系,并以造型、色彩、装饰及意象等因素塑造日用陶瓷产品的形象性格、色彩性格、意境性格等等,以创造出具有内在特质和形式美感的日用陶瓷产品.     

现代陶瓷艺术的色彩配置与色彩处理

陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。     

色彩在生产中的应用

科学研究表明,赤橙黄绿青蓝紫等各种色彩,不仅能构成生活的绚丽画面,而且能够影响人的性格,陶冶人的情操,调节人的情绪。在橡胶加工行业日常生产工作中,也包含着许多色彩的因素,如果能够巧妙利用,不仅能给职工以美的感受,还可以丰富他们的情感,激发他们的工作兴趣,从而提高工作质量,减少和避免事故的发生,本文想在这方面谈几点想法。1　色彩在生产环境中的应用环境的色彩对人们的情绪有一定的影响。当过混炼工的人都会有这样的感觉:如果不注意清理机房和环境卫生,长期在低矮、黑暗的厂房中工作,工人的发病率就会逐步升高,劳动效率下降,工伤…     

紫砂壶光器的文化性格

自从孔子提倡温柔敦厚的性格特征以来,中国便深受老成持重、温柔敦厚的儒家美学影响,所以历代文人都在有意无意间推崇温柔敦厚的理想性格,这种理想性格演化为中华民族向往的文化性格。作为文人十分喜爱的光器紫砂壶,被文人和工匠完美的塑造出温柔敦厚的形象。因为,即便历代文人自己不能彻底改变性格成为真正温柔敦厚的人,也要在自己喜爱的器物上进行补偿性的创作。所谓借物喻人、借物抒情。     

色彩在室内设计中的应用

色彩在室内设计中,充当着很重要的作用。色彩能吸引人的视觉反映,在当今社会发展的过程中,室内的色彩设计和搭配都对环境和人类感官有着不小的影响。不同的颜色运用于室内空间都有不同的效果,不同的色彩搭配运用于室内设计也有不同的效果。     

浅谈色彩在古彩装饰艺术中的应用

<正>色彩是很好表达情感的一种语言,作品如果能很好地运用色彩就能引发人们的兴趣,影响人们对作品做出购买的决策。古彩瓷的色彩是由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成的,故也     

陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系

在陶艺艺术设计中,色彩是种基础语言,是能形象而准确地表达出陶艺设计的视觉效果的。不仅能够充分地表达出艺术品的感情价值,而且还能够表现出艺术品的多样性。本文将从陶瓷色彩视觉搭配的特征出发,探讨在现代陶瓷设计中,如何运用色彩视觉美感,以及色彩视觉美感对当代陶瓷艺术设计产生的影响。希望藉由此讨论,能让我们在陶艺作品的设计中,更好地重视色彩的视觉美,最终提升陶艺作品的艺术性与观赏性。     

论陶瓷雕塑艺术中色彩的运用

陶瓷自古以来就是中华民族文化的承载之物,在出土的很多古墓里,都有一些有时代特征和历史记载意义的陶瓷作品,从这些作品中我们可知陶瓷制作在中国很早以前就已经存在了,人们在很久以前已经将陶瓷制品用在了生活和艺术的审美中.本文将从色彩的基础与配置、色彩在陶瓷雕塑艺术中的发展与应用及色彩在陶瓷雕塑审美中的运用几方面对陶瓷雕塑艺术进行探讨.     

试读粉彩十二牡丹薄胎碗的色彩处理

一件较好的作品必须是造型、构图、色彩相结合的完整的统一体。首先吸引人的是美丽的色彩，这体现了色彩的重要性，其色彩处理好坏关系着作品的成败。而粉彩色料的丰富和表现技法的多样，为更好地表达作者的思想和作品的内容提供了有利条件，粉彩颜色既受到特定材质的约束也受人们欣赏习惯的影响，不同的材质和不同的表现技法则产生不同的艺术效果，给人们以不同的艺术感受，下面谈谈我对粉彩12牡丹薄胎碗的颜色处理。     

色彩对平面设计意图表达的影响及作用

随着色彩在学术领域地位的确定，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲，作为平面设计的重要组成内容，色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中，色彩是一个非常重要的元素，它能够起到先声夺人的作用，不仅可以在画面上实现均衡构图，还可以传达着不同的色彩语言。     

中国平面设计中的传统美术色彩探析

在平面设计中,色彩作为最为直接的视觉传达因素,大大提升了作品的艺术效果,在这里,本文主要针对中国平面设计中的传统美术色彩进行了简单分析与探讨。     

浅谈图像的色彩管理

形与色是组成图像的基本原素,医学摄影图像同其它一切图像一样存在色彩还原问题,在工作中怎样才能使图像的色彩保真传递,保证输出输入的一致,提高图片品质和工作效率是一项很重要的色彩管理技术。     

2009春夏色彩潮流理念

自然生态、健康幸福在这个社会中大融合。鉴于2008年是特殊精彩而又艰辛、不平凡的一年，2009年每个主题都采用真实生活状态中的一种矛盾现象，每组色彩都源于真实的生活，在矛盾生活状态下形成对比，冷与暖，明与暗，透明与不透明。色彩总体处于中等艳度、中等纯度，色彩性格处于中性。     

网页设计中的色彩艺术

色彩是设计中的精髓所在,它可以让单调的东西变得丰富多彩,让人们的情绪和行动随着色彩的变化而产生影响。这些对于艺术家和设计者来说,都是不能忽视的。在网页设计过程中,更要注重色彩的心理作用。     

建筑室内设计中色彩元素的创新应用

色彩是人们生活中的一部分，它能够使我们的生活充满美感。除此之外，色彩能够影响人的情绪，枯燥无谓的生活会因色彩的装扮而让人心情舒畅。建筑室内设计中色彩运用得当，特别是温馨、明丽的色彩能够为我们的生活增添乐趣。对此，本文对建筑室内设计中色彩元素搭配进行了研究讨论，并对如何利用色彩元素营造良好的舒适、温馨的室内环境进行探索，从而满足人们日益增长的精神文化追求，与审美需求。     

印象派作品中色彩对空间表现力的研究

印象派在19世纪兴起,对于色与光的强调达到了纯粹的境地。走出画室,到大自然中接触更为直观的色彩,在固有色的基础之上,结合以后的科学,增加了环境色、光源色。本文将从色调组合方面、色彩感觉形式美方面来分析印象派作品中空间表现力如何用色彩层次分明地表现出来。     

色彩在陶瓷雕塑中的应用解析

陶瓷雕塑艺术品的历史悠久，引起更多人的关注，通过设计阶段对色彩及各元素的灵活运用，能呈现多种形式及不同造型的陶瓷雕塑艺术品，也易于对传统文化的传承与弘扬。其中，色彩在陶瓷雕塑设计中的应用比较重要，直接影响着艺术品的设计效果，通过设计师的巧妙处理，经各种色彩技巧的灵活运用，还能增强陶瓷雕塑作品的艺术性，呈现独特的文化魅力。     

试析印刷工艺对色彩设计的影响

由于印刷材料和工艺的局限性,许多效果很好的颜色设计,印刷后却不能得到正确的再现。文章对印刷工艺对色彩设计的影响进行了分析,以印刷工艺对色彩设计的影响为研究对象,首先对原色印刷方式与专色印刷方式的选用进行了分析研究,随后分析了色谱的选择对色彩设计的影响,最后分析了文字色彩、色块色彩、大面积底色色彩的设置以供参考。     

大讲堂：强化摄影作品的色彩和细节

我们将用实例告诉大家如何发掘画面的纹理与色彩潜力，增强作品的视觉冲击力。