维尔玛·维拉凡尔德

我从二十世纪70年代起开始制做陶瓷,我曾在美术学院就读并且毕业于油画专业,我有近十年的时间没有工作。那时,陶瓷艺术风靡一时。于是,我决定从事陶艺制作。因此,我开始学习。我的最初的作品主要是容器和陶器。     

维尔玛·维拉凡尔德

我从二十世纪70年代起开始制做陶瓷,我曾在美术学院就读并且毕业于油画专业,我有近十年的时间没有工作。那时,陶瓷艺术风靡一时。于是,我决定从事陶艺制作。因此,我开始学习。我的最初的作品主要是容器和陶器。     

以陶瓷为媒——从视觉到体感的美育实践探究

审美教育是培养学生审美观念和审美情趣的重要途径,对发展学生审美能力有着关键作用。陶瓷艺术是我国传统文化中的一种,也是开展美育教育的重要内容,相较于其他艺术门类来说有着独特之处。陶瓷艺术从制作材料到制作技法,再到艺术表现形式,都可以渗透审美教育,不仅能够培养学生的审美能力,也能提升其传统文化意识。本文对此做了相关研究,首先介绍了当前审美教育现状,阐述了陶瓷艺术的审美形式,然后结合实际情况探讨了陶艺教学和审美教育融合的有效途径。     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术,其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中,突破传统的制作观念,尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中,陶艺已作为一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方,现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值,开辟了现代艺术的新天地。     

中国现代陶艺创作的观念问题

所谓“现代陶艺”是近年来我国陶瓷界用得较多的词汇,强调艺术家单体制作,手工艺的“陶艺”,更注重凸显“艺术家”本人及他的个性的体验。与以往所说的陶瓷艺术并非同一码事。中国的陶瓷艺术有辉煌的历史,精湛的制作技艺曾经影响了世界,中国历史上的陶瓷艺术更多着眼于造型、釉色、花纹,烧成工艺亦即量化生产的物品自身。中国的各大窑系均已达到炉火纯青,登峰造极的地步,冠以中国的英文名“C H I N A”亦即陶瓷,足以证明中国的陶瓷文化在世界上辉煌的影响力和地位。可是,清末民国以来,由于国力的衰弱,中国的陶瓷艺术也逐渐由辉煌走向滞止…     

浅析中国现代陶艺

谈到陶瓷,中国人大都以历史上曾经傲立世界的经历引以为民族的自豪。但提及现代陶艺,又有多少普通(非艺术专业)人群能明了它与传统陶瓷艺术的差异呢。现代陶艺的观念是在上世纪八十年代随着85’思潮舶来中国的。走到今天的21世纪,现代陶艺已经慢慢完成了在这片土地上的扎根过程,但它成长得并不强壮,仍然无法以自己的成熟形象示人。这难免会令许多热衷于这一艺术形式的旁观者扼腕叹息,回顾我     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值，开辟了现代艺术的新天地。     

陶瓷艺术与现代家庭装饰

陶瓷艺术作为现代家庭装饰过程中所起到的美化生活和陶冶人们文化与精神有它独特作用，该文从陶瓷艺术发展和与家庭装饰关系出发，通过大量的例证论了在现代社会中陶瓷艺术发展的前景。从一个例面反映出艺术只有和人们生活紧密联系，才有光辉的未来。     

陶瓷艺术创作的时代特征

从陶瓷的发明到陶瓷艺术的发展,以及在现代社会文化背景下的陶艺,都是人类思想的革命和观念更新的表现。     

浅谈传统陶瓷工艺与现代陶艺的创新

正传统与现代,传承与创新,如何从中国深厚的传统陶瓷制作工艺中吸取营养,从事现代陶艺创新之路?"现代陶艺和传统陶瓷艺术之间不存在绝对的界线,不同时期的制作工艺体现出不同的陶瓷风格,二者体现的实质是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。"从材料的选择、成型设备的改进、装饰手法的多样性上来讲,现代陶艺是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶艺是对传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,符合现代人的审美心理和艺术品位。     

从陶艺饰品的市场价值看陶艺专业教育的市场趋向

陶艺热的兴起，使我们要对泥土这种普通而又神奇的艺术创作媒材另眼相看。，以陶瓷材质来制作饰品满足了人们亲近泥土的自然渴望。当陶瓷产品披上了时尚的外衣，走进了新的历史舞台的时候，陶瓷饰品的时尚化已悄然成为了未来几年高附加值陶瓷产品的主流。消费者对陶瓷饰品的时尚追求在饰品的造型、质感以及色彩的变化中得到了体现。在高校陶艺专业中开设陶瓷饰品课程的教学目的是，运用陶艺创作技法进行陶瓷饰品的设计与创作，以市场为导向，引导设计潮流，制作出符合陶瓷工艺特点并具有鲜明的时尚气息的陶瓷饰品。这一课程的结果是设计和制作出能够最终走向市场的陶瓷饰品，而不是只停留在课堂教学、教学成果远离市场的情况。     

生活陶艺在现代家居中的运用

生活陶艺是人们日常生活中所使用的陶瓷器具,是人们为了解决日常生活的需要而设计的器具艺术。人类社会进入工业时代之后,以手工制作形式存在的传统陶艺逐渐发生分野,一部分实用为主的器皿陶瓷逐步走向产业化,转变为批量生产的现     

火的艺术火的热情火的性格——"火性人"陶艺作品征集活动渐进尾声即将开展

近日。由“火性人”——湖南陶瓷艺术作品展展览组委会组成的专家、学吝对醴陵、株洲、长沙等地的陶瓷厂家、陶艺工作室、大专院校的陶艺工作吝、爱好吝创作的作品进行了挑选。初步选定了二百多件（套）作品参展。此次挑选的作品。均为作吝原创作品。近期设计制作完成。[第一段]     

关于日本现代陶瓷艺术“物性”之思考

受新陶艺观念影响,日本率先引发了对陶瓷“物性”的思考,即：向陶土和陶艺存在原点的回归,完成了陶瓷材料的现代艺术表现。对陶瓷“物性”的追问是20世纪陶瓷发展史上的重要转向和思考。本文就陶瓷“物性”这一问题展开探讨。     

陶艺教学初探

陶艺从广意上来讲是陶瓷艺术的简称，其实从陶发展到瓷是一个漫长的过程，从新石器时代的彩陶(如半坡文化、仰昭文化、河姆渡文化等等)，直到现代精美细腻的瓷文化，因此，可以说陶艺既是一门古老的艺术，又是一门现代艺术，它的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中其文化内涵、科技水平(原材料的提炼、窑炉烧成的发展更新等等)不断扩充。     

作为一种精神的"解构"——论"解构"思想在中国当代陶艺中的可能性

1传统的牢笼中国是传统的陶瓷大国,长期以来,陶瓷作为重要的日用产品而享誉全世界。一方面,古人留给我们的陶瓷艺术资源是相当丰富的,似乎是一个取之不竭的宝库。无论是在烧成方法、釉料制作,还是在器型设计上,似乎都可以在传统中去寻求帮助。另一方面,在国人的心目中,它实际上在某种程度上代表着繁盛的中国古代文明。因此,传统的确是一个令人割舍不下的主题,无论是从功利的角度还是从感情的角度出发,似乎都无法绕开它。但症结也正是在于此。可以毫不客气的说,当代中国的陶艺创作面临的两个最大问题便是传统的束缚与创新能力的贫乏。首先,我…     

高温大红陶瓷颜料的研制及呈色机理分析

钙钛矿型红色料作为最实用的红色陶瓷颜料，对陶瓷制作具有重要作用。但从目前钙钛矿型红色料应用情况来看，和国外发达国家相比，该种色料在我国发展进程过于缓慢，给红色陶瓷生产工作带来严重阻碍。为提高钙钛矿型红色料生产数量，促进我国红色料实现可持续发展，本文通过分析晶体结构的三元氧化物色料，将氧化铝和稀土氧化物为主要元素，氧化咯是上色剂，且添加不同矿化剂，制作出钙钛矿型红色料，并利用实验方法来分析红色料的呈色机理。     

论高温粉彩瓷的创新和发展

<正>中国陶瓷艺术是一门独立的艺术形式,有着鲜明的时代艺术特征,与中国时代艺术和艺术思潮的发展紧密相关,这些陶瓷艺术从陶艺的风格和流派中可以很容易地看出来,就现代陶瓷工艺而言,现代陶瓷艺人制作的陶艺已越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势,越来越显示出其个人特有的鲜明时代艺术特征,与传统的陶瓷作品相比,现在的陶瓷作品更重视作者的创作个性,审美和思想观念更具有时代的文化精神内涵,并突破了传统陶瓷艺术守成趋同的表现模     

乐雅陶艺邹氏艺术馆

乐雅陶瓷艺术文化传播有限公司邹氏艺术馆主要以陶瓷艺术创作,文化创意传播,艺术品销售为主。该公司以"艺归于心"作为作品设计理念,主要由中国陶瓷设计艺术大师、湖南省陶瓷艺术大师、中国《陶瓷科学与艺术》杂志总编辑邹明林与高级工艺美术师、讲师邹幸等组成,传承并发展湖南省陶瓷艺术大师(原湖北美院讲师)邹国华的设计理念,创作醴陵釉下五彩陶瓷艺术精品。     

浅谈制作性肌理在陶艺作品创作中的应用

制作性肌理在陶艺创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值.本文简述了制作性肌理在现代陶艺审美中的重要性和优势,并以古今中外的陶瓷艺术作品为例,重点介绍了制作性肌理在陶艺创作中的多种表现技法,最后对制作性肌理的创新进行了初步探索.