浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉     

浅谈陶瓷花鸟画的取形用势

<正>一件好的陶瓷花鸟作品,首先源于好的构图,合理的布局进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低。无庸讳言,构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

一件好的陶瓷花乌作品，首先源于好的构图，合理的布局，进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低。无庸讳言，构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。     

浅谈陶瓷花鸟画的创作

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上奄藉七分重要的地位。由于受中国传统文化的影响，它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。     

浅析陶瓷新彩花鸟画的独特艺术魅力

景德镇陶瓷造型优美、装饰丰富、品种繁多、风格独特。有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉,其中有人称神奇珍品的薄胎瓷,还有我国传统工艺美术品之一的雕塑瓷。由此可见,景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。     

浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准,艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式,当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外,需要汲取外来的艺术精华,提高创作者自身的修养,坚持创新。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术创作

陶瓷花鸟画的艺术创作，我认为主要有立意、构图、创作、和整理几个步骤。下面就和大家一起分享我的创作经验。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的特色主要表现于三个方面：一是陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

谈陶瓷花鸟画的传承与创新

陶瓷花鸟绘画艺术形式的发展过程,即是对现实美的独特发现和寻找相应的独特表现手法的过程。陶瓷花鸟画要适应当代人的心理需求,就要拓展自己的语言功能,拓宽自己的视觉方式,在经典的传统陶瓷作品中吸取养料,并以现代人的审美情趣来完成与古人的对话与交流,开拓新的审美领域。并在传统的限制中寻求发展,借助外来因素寻求突破,在司空见惯的素材里发现和挖掘出新的美,寻求和发现对今天艺术创造最有启发、最有帮助的东西来实现传统的拓展或扬弃。     

宋代花鸟画对当代景德镇陶瓷花鸟画的影响

在中国画中,花鸟画作为中国画的重要部分有着悠久的历史。宋代初期的花鸟画,主要是继承了五代传统,并在此基础上,有所创新。黄筌钩勒填彩、旨趣浓艳的富贵风格,统治着画坛近百年。到了北宋中期,随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角,以他们生动活泼的画风,打破了黄家体系的垄断,为宫廷花鸟画注入了新的生机。北宋后     

陶瓷艺术评论至关重要

十几年前，北京有位全国著名的陶瓷专家说：“景德镇不缺少陶瓷艺术家，而且少的是陶瓷艺术评论家。“当时正是这种情况，陶瓷艺术评论重视的人不多，从事这方面工作的人为数很少。到了上世纪90年代以后，随着陶瓷艺术的蓬勃发展，陶瓷艺术评论逐渐被人重视，报刊上评论文章随之增多了，还陆续编写出版了不少陶瓷艺术方面的书籍和画册。     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

浅谈陶瓷花鸟画题材的人文精神

花鸟题材不仅能给人审美的感受,且不离自然之“风气”,那花色革影中蕴藏生机,能反映出生命、生气、生态的精神,真可谓“一草一木一世界”.文人雅士对绘画的参与,使得花鸟绘画的审美情趣提升到了一个新的高度,以形写神、借物抒情、托物言志是青花花鸟画的特征.这不仅是自然生物呈现的一种自然美,更是文人人格力量、文化内涵的体现,本人以花鸟画中梅兰竹菊、荷花为例试谈花鸟画的人文精神以及托物言志的寓意.     

陶瓷花鸟画中线条的运用

一、线条 从物理学的角度看,“线”是不存在的。“线条,对中国绘画来说,是画家凭以抽取、概括自然形象、融入情思意境,从而创造艺术美的基本手段。”在早期的艺术活动中,人类都本能地以线作为绘画手段,线是最基本、最单纯、最简洁的造型手段。新石器时代的彩陶纹饰是最富特色的,这些纹饰还都不是很完备,仅仅是以具有象征意味的简单的线条,作为自然物象的标记,但是已经具有一定的装饰性意味。     

浅议陶瓷花鸟画艺术风格

陶瓷花鸟画在陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上发展起来的。但随着东西方文化的交融,以及艺术交流的不断拓展,陶瓷花鸟画在创新和风格等方面愈加丰富,艺术家逐渐把一种人格力量、文化内涵注入到花鸟画之中,托物言志,寓意社会现象、高尚品德,表达思想感情。     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美为品性和生动的形象，给人以精神上的陶洽和美的享受。自远古时代起，当人们尝试用艺术表现自身力量的同时，便也在艺术中开始比自然的花鸟更加典型化，而且寄寓了人们主观和思想感情，因此也就有着较高的欣赏价值。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。