钢琴即兴伴奏中的"对比统一"

有个性、有表现性的钢琴即兴伴奏,能准确的揭示歌曲的情感意境.将"对比统一"规律运用到歌曲的钢琴即兴伴奏中,为我们的钢琴即兴伴奏打开了一片广阔而灿烂的天地."对比统一"使我们的钢琴即兴伴奏更为准确,更为形象,亦更趋艺术性.     

论分解和弦音型在钢琴既兴伴奏中的作用

分解和弦是和声的一种重要织体类型,分解和弦伴奏织体在歌曲伴奏中比校优美、柔和、婉转.多选用于抒情性歌曲.     

试论"钢琴即兴伴奏"课教学改革的路向

文章从关注中国传统音乐、把握时代特点以及与其它专业课程密切联系三个方面对"钢琴即兴伴奏"课程的教学改革进行了探讨,以期进一步丰富当前钢琴即兴伴奏课的教学内容,完善理论研究成果,更好地实现教学目标.     

浅谈钢琴即兴伴奏案前工作的必要性

即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲所弹奏的,在条件允许的条件下也可以事先做一些准备,这对于初学者来而言,能在在较短的时间内基本掌握,这是很有必要的,如：哼唱通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象,分析调式调性,在谱面上标记功能记号,节奏音型记号,同时也要设计好恰当的音区。这样可以减少盲目性,增强规范性,对于初学者来说尤为重要。那么我从哼唱歌曲,分析调式调性,标示和声,标示音型,选择音区这几个方面阐述。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

浅谈弹好声乐歌曲即兴伴奏的几大要素

歌曲的钢琴即兴伴奏是指在没有正规伴奏谱的情况下,通过和声、音型、结构的编配即兴弹出与歌曲风格内容相符,能够突出、深化主题,对歌唱旋律起到烘托、渲染作用的伴奏形式.它是伴奏者一系列基础知识及技能技巧综合应用于实践的具体体现.     

浅谈钢琴即兴伴奏教师个人素质的提高

钢琴即兴伴奏专业教师的个人素质,代表着教师在钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作品分析能力等多方面的综合修养,决定其教育教学效果,对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和,在高校音乐教学中起着非常重要的作用,为此,大中专院校钢琴即兴伴奏教师应该有终身学习的精神、勇于实践、自我完善、改革创新,不断提升教师的个人素质并更好地服务音乐教学。     

高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学探索

在国家重视学前教育、大力发展高等职业技术教育的形势下,不少同行对高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学做了大量的研究,也取得较好的成绩。但是,对存在的问题仍然需要积极探索和解决。本文仅侧重从高专幼师钢琴即兴伴奏展开论述。     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

马思聪《思乡曲》的艺术构思及音乐特点研究

马思聪是著名的作曲家和小提琴演奏家,他的一生创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作特点经常是选取一个短小的中国民歌旋律作为的主题,从而创作出一首完整的乐曲。其中,他以内蒙民歌为主题写成的《思乡曲》,是其作品中最具代表性的,受到很多人喜爱的一部作品。本文通过对这部作品的分析来了解其音乐创作的规律和特点。     

论梅西安作品《火之岛Ⅰ》中十二音技法之运用

法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen,1908—1992）,是20世纪最杰出的作曲家之一。众多作曲家在创作达到一定阶段时期就停滞不前,而对于梅西安来说推陈出新、追求突破是其在音乐道路上的宗旨。也正是他这种不断创新与突破的精神直接从他的音乐作品中折射出来。这种极具个性的音乐创作对多元化的20世纪的音乐来说有着极其深远的影响,是20世纪新音乐研究中不可缺少的一个重要课题。     

影视艺术中曲式结构与叙事结构的对比研究

在影视艺术中,曲式结构与叙事结构二者巧妙的运用,可以有效地助推影视艺术的发展,可以平添影视艺术的魅力。从曲式结构与叙事结构在影视音乐,剧情叙事中发挥的作用,以及曲式结构与叙事结构异质同构的角度出发,重点研究如何更有效地推动影视艺术的表现力入手,对比研究曲式结构与叙事结构,对二者充分理解和掌握,并使其在影视作品的创作中发挥出重要的作用。     

论高校音乐教学与多媒体的合理运用

音乐教学在高校的开展,对于增进大学生的人文素养,起着不可替代的作用.然而,在具体的音乐教学过程中,由于教师在教学手段上的单一特征,使得非音乐专业的大学生,在接受有关音乐知识的效果不太理想.因此,关于大学音乐教学手段的拓展,便成为目前大学音乐教师需要认真面时的问题.以论高校音乐教学与多媒体的合理运用为题,其目的就在于:对音乐教学手段的拓展,进行一定的探讨.     

让儿童在钢琴学习中感受音乐的重要性

音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位,在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐,不仅能激发他们的想象力,是初级阶段给孩子关于音乐之＂美＂的重要心灵启迪,也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步,这对于更为深远的钢琴学习意义重大。     

谈音乐创作中潮州音乐元素和畲族音乐元素的运用

音乐创作要运用地方特色的音乐元素创作,具有鲜明地方特色,作品才有生命力,受到人们的喜爱。     

论幼儿园教学中音乐教学内容的选择

音乐教学手段在幼儿园教学中起到了重要的作用,通过音乐教学可以达到培养幼儿心理、情感等方面的目的,为幼儿的成长奠定了基础。音乐教学可以表现在游戏、律动、听赏、儿歌演唱等方面,教学的广度可以适合任意一门学科。     

在高师音乐院校中运用奥尔夫教学法培养音乐师资的理论探索

高师音乐院校是培养基础音乐教育师资的母机,尤其在2001年教育部颁布《音乐课程标准》后,如何面向基础教育培养出符合社会发展需要、适应基础教育改革发展的高素质、创新型教师成为一个重要课题。本文结合笔者在高师＂外国音乐教学法＂课堂上所教的部分奥尔夫课例,将奥尔夫音乐教育体系的特点与九年义务教育《音乐课程标准》中的理念进行了分析比较,总结出它们的相通之处,并就如何在高师中运用奥尔夫教学法培养音乐师资做了初步地探讨。     

高中音乐欣赏课中对话教学运用的实践探索

开展高中音乐欣赏课对话教学,要在课前开发学生资源,让学生带着问题进入课堂,创设对话情境,使学生有话敢问,并充分运用对话教学策略,强化学生的想象力,从而真正提高学生的感悟和理解能力.     

采矿工程中绿色开采技术的相关运用研究

绿色开采是金属矿山开采的重要发展方向,不仅能提高采出率,还能保护生态环境。文章从我国采矿工程的发展现状入手,分析了绿色开采技术的内涵和意义,介绍了采矿工程中绿色开采技术的运用,最后对绿色开采技术进行展望。