平武县白马藏族装饰纹样在文创产品中的应用

平武县白马藏族是少数民族中独立的一个分支,历史悠久,民俗文化丰厚。文章对平武县白马藏族装饰纹样进行了概述,提出了白马藏族装饰纹样与文创产品的契合点,对平武县白马藏族的地域性文创产品进行设计,使其文创产品焕发新的生机和活力,有效地剖析其民族文化的精神内核,为民族文化的保护与传承及其未来的发展提供新思路。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

回族纹样在文化创意产品中的设计应用

回族纹样具有鲜明的艺术特色与独特的民族审美,运用现代化的设计理念对回族纹样进行提取与演化,并将其运用在文化创意产品设计中,为回族纹样的发展提供创新思路。文章立足回族的文化背景,以基因传承设计理念为基础进行纹样的提取与转译,引入形状文法,将经过演化的回族纹样进行图形设计,以调研结果指导文创产品设计,将回族纹样与文创产品进行有机结合,得到既符合回族民族文化又符合现代审美的文创产品。让回族纹样以新的展现形式出现在大众视野,实现回族纹样的传承与回族纹样文创产品的发展双赢局面。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。     

礼文化元素在陶瓷文创产品中的运用

解析礼文化概念,探讨礼文化与陶瓷造物、陶瓷文创产品的内在关联.运用现代设计方法与设计角度对礼文化进行视觉与造型元素的提取,研究设计出符合现代审美与陶瓷工艺兼容的陶瓷文创礼品.     

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。     

清代宫廷桌类家具纹样在烫蜡产品中的应用

为推动传统家具文化创新性转化和发展,以继承和发展作为主导精神,完善清代宫廷桌类家具装饰研究体系,为中国传统家具装饰纹样特征的研究提供理论依据。以清代宫廷桌类家具装饰纹样作为研究对象,运用图例分析与比较分析对清代宫廷桌类家具的装饰纹样进行研究,分析凤纹和忍冬纹造型上的形象和布局,探讨清代宫廷桌类家具装饰纹样的特征及造型规律。在不改变纹样原有内涵的基础上,对清代宫廷桌类家具上的凤纹和忍冬纹进行提取与重组,从而进行纹样的创新设计,并应用于烫蜡产品装饰研究,从而得出清代宫廷桌类家具装饰纹样在烫蜡产品中的应用方案。     

鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。为了传承民族文化，发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值，通过文献分析和田野调查，对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究，结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别，结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析，发现在传统纹样依附的产品类目方面单一，结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好，从传统美学视角出发，对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究，研究结果可拓展大众消费文化市场，为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用

半坡型彩陶纹样是中华文明中的璀璨精华，更是中国传统文化中的重要内容，其纹样形式丰富、造型生动有趣，反映了古人超前的文化内涵和艺术思维。文章以皮革文创产品为研究对象，梳理了半坡型彩陶纹样的特点；分析了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品中的价值；从识别、创新、探索方面总结了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用方式；并提出了皮革文创产品设计开发策略。以期通过对半坡型彩陶纹样的引入，增强皮革文创产品的美观性和特色化创新。     

清宫后妃氅衣“喜相逢”纹样之装饰美探析

“喜相逢”纹样是中国典型的传统吉祥纹样之一,在清宫后妃氅衣中应用极为广泛。纹样繁复精美、工艺精致、内涵丰富,具有极高的艺术价值与研究价值。通过对“喜相逢”相关图文资料进行梳理,以清宫后妃月白色缂丝八团百蝶夹氅衣为研究对象,采用图像分析法对氅衣“喜相逢”纹样的艺术特征进行剖析,阐述“喜相逢”纹样在构图、造型、色彩、工艺等方面的设计表现,继而从清代宫廷纹饰设计手法、时代审美风尚角度探究该纹样的文化内涵。     

中国传统纹样在现代文创产品设计中的传承与创新

保护和传承中国传统纹样对于维护文化多样性、推动艺术创新以及提高民族自豪感都具有重要的意义。将中国传统纹样与现代文创产品设计相结合，不仅有助于推动文化传承和创新，还可以满足市场需求，促进经济发展和国际交流。     

蜀绣纹样在文创产品中的创新性应用

本文主要分析传统蜀绣纹样的寓意和构成形式等方面的特点,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色。通过对蜀绣纹样的提取、构成重组以及色彩概括等,将蜀绣纹样元素运用于现代文创产品的设计上,传统与现代相结合。以期能对蜀绣的传承和发展有所促进。     

瓦当中的云纹及饕餮纹纹样在儿童文具文创中的研究

基于艺术设计理论与实践课程赴西安秦砖汉瓦博物馆进行实地调研,通过对瓦当文物文化的学习,对瓦当中云纹及饕餮纹纹样提取,基于纹样特点分析并结合西安秦砖汉瓦博物馆的现状分析,再设计瓦当系列文创产品,结合市场现状、人群定位、文创趣味性、文创实用性,从感性色彩实践分析的角度设计了系列儿童文具文创产品。以瓦当系列文具文创中签字笔的外观设计为主,从瓦当文化角度、文创的实用性、瓦当纹样在文创中的应用及文创产品趣味性的角度以及色彩搭配角度阐述对瓦当系列文创产品设计的一些体会。     

基于红色文化的革命类纪念馆文创产品设计研究

为了促进红色文化的传承与发展,以红色文创产品为载体,提出了革命类纪念馆红色文创产品的设计方法。通过对革命类纪念馆红色文创产品的现状进行分析,提出了其创新设计思路;具体从传统的红色符号现代化转化、经典的红色图式再现、红色元素的插画化表达等方面总结了红色文创产品的创新设计方法。通过对红色基因进行文化特征提取,结合现代设计手法进行产品设计,有利于红色文化的传承,使红色文化通过文创产品不断迸发出生机与活力,同时也能够为其它纪念馆文创产品创新设计提供思路和指导。     

融水苗族符号纹样在文创产品设计中的创新探索

融水苗族发展历史悠久,拥有着丰富的文化底蕴,以符号纹样传承融水苗族源远流长的文化艺术,本文通过研究融水苗族地区的民族文化,分析其符号纹样的造型特征、语言艺术、色彩运用,充分挖掘其中的艺术原理,了解现代文创产业市场的发展趋势。在此基础上对融水苗族符号纹样进行深究与挖掘。     

莫高窟壁画文创产品转喻设计方法研究

立足当下国内各区域文旅发展需求,构建文创产品转喻设计创新方法,促进多样化设计方案生成,并满足消费者对文创产品的深度文化体验和情感共鸣需求。通过内涵外延传承说的类层级结构的建立,挖掘、构建文化目的域内涵项与外延项两者间的传承关系;通过转喻映射三层级的建立,得出产品源域的多个映射结果,最终产生多样化的设计方案,并应用于莫高窟文创产品设计实践中。在转喻认知相邻逻辑视角下建立的“用户”“文化”“文创产品”多路径认知关联,为用户深度认知莫高窟文化提供了新的思路与方法。     

布依族服饰纹样设计因子提取及其应用

为将布依族服饰纹样用于文创产品设计,实现民族文化融汇古今的创新与传承,选取157件贵州省民族博物馆馆藏布依族服饰的纹样为研究对象,运用设计学和语义学理论,从用户感知意象着手分析布依族服饰纹样中具有典型特征属性的样本要素,以可视化纹样的造型、色彩、工艺为装饰因子,透过其表征挖掘内隐情感要素为意涵因子,共同构成设计因子;采用问卷调查经李克特5级量表统计2轮因子筛选,经测评得出用户感知偏好,完成文创产品设计应用案例分析。研究结果表明：通过似物非物的造型骨骼变化、视觉变幻的色彩要素碰撞、巧妙细腻的古今工艺加持、由表及里的意涵情感植入等设计方法选取要素输出产品,可实现媒介的跨时代转换,传承优秀传统民族文化。     

晋祠文创产品中符号的设计方法研究

以晋祠作为文创产品研究的主要对象，通过晋祠内丰富多样的建筑文化符号与历史文化典故，为文创产品的形式、功能带来更多的可能性。结合设计方法，从晋祠内的古建筑、文物、纹样、内涵文化等多方面探讨晋祠文创产品的类型。     

传统文化元素在皮革国潮文创产品设计中的应用

将传统文化元素运用于皮革国潮文创产品设计中,能够赋予皮革文创产品鲜明的文化内涵,有助于推动优秀传统文化的传承与发展。皮革国潮文创产品中包含着丰富的传统纹样符号、传统文化故事、传统图像资源、传统民俗艺术。在设计过程中应把握文化性、趣味性、年轻化的价值属性,创新设计,实现传统文化元素的多维融入;深挖文化内容,加深国潮文创产品的内容底色;强调品牌识别,强化国潮文创产品的视觉效应;实现跨界融合,满足年轻受众群体的情感期待。     

斗彩器形在家居文创产品中的应用

我国瓷器文化源远流长,博大精深,品类丰富多彩“。斗彩瓷器”作为“青花”与“釉上彩”两种制瓷工艺创新结合的产物,器形优美、色彩鲜艳,是最为名贵的瓷器品类之一。结合当代人的审美需求,在研究器形的同时,萃取蕴含的美学元素,并尝试与现代家居文创产品的设计进行完美融合,通过对斗彩瓷器实物照片进行提取与分析器型符号的美学特征,得出斗彩瓷器的器型曲线流畅优美,简单大方,优雅从容,使斗彩瓷器所承载的文化及美学元素能在现代家居文创产品中得以活态化地传承与发扬光大,真正实现在现代文创家居产品设计中融入更多传统文化元素,使其成为中华民族传统瓷文化的重要特色。