花瑶挑花的文创设计

花瑶挑花是国家非物质文化遗产,根据花瑶挑花开发文创产品,是国家对非物质遗产的传承与保护。文章首先分析了湖南省非物质文化遗产花瑶挑花的起源及特征,其次详细研究了花瑶挑花文创产品设计的核心原则,最后重点探索了花瑶挑花文创产品的设计方法,旨在以现代化手段将这一非物质文化遗产传承下去。     

湖南花瑶挑花的现代应用价值

从服装设计、家纺设计、平面设计、旅游开发等方面探讨了花瑶挑花的现代应用价值,分析并展望了花瑶挑花在现代社会生存和发展的契机.     

湖南花瑶挑花文创产品的设计创新

非物质文化遗产文创产品的开发设计是对非遗文化进行传承的有效手段,文章通过分析湖南隆回非遗文化花瑶挑花的起源、技艺和其中蕴涵的人文信息,探讨了花瑶挑花的工艺和文化价值.结合文创产品设计的核心原则,对花瑶挑花元素采取直接引用、简化提取、解构重组等方式将其应用在不同类型的文创产品中,从而对花瑶挑花的现代应用进行探索性设计.为...     

基于风格特征的花瑶挑花图案智能设计路径

运用智能技术对民族图案进行传承与创新已然成为文化科技深度融合背景下的研究热点,但现有民族图案的智能生成研究多聚焦于对智能技术的使用,对民族图案本体的风格特征少有深入挖掘。本文以花瑶挑花图案为对象,在保持其风格特征的基础之上,探索花瑶挑花图案的智能生成形式与方法。首先,对花瑶挑花图案的风格特征描述进行收集和语义归纳,同时通过重要性评估和统计分析提取典型的风格特征因子。然后,对所提取因子进行解析并基于其进行花瑶挑花图案的智能设计形式转换和设定。最后,针对花瑶挑花外轮廓形态方正的数据特征,引入轮廓检测填充模块和形态模块,提出新的模型结构HYCycleGAN对花瑶挑花再设计形式进行智能设计实践,生成可调整的辅助设计方案。实验证明,以花瑶挑花图案风格特征延续为视角的花瑶挑花图案智能设计方法,优化了民族图案智能设计的路径,为民族图案的智能设计提供了新思路。     

花瑶挑花服饰结构及其技艺变迁和传承

作为身体装饰系统,花瑶挑花服饰通过头饰、上衣、腰带、挑花裙、绑腿等服饰结构的制式、颜色及穿着方式,阐发与服饰穿着主体生产、生活的关联性,表达群体审美感性及其生活理性,从而形成了一套自我生产的话语知识体系。随着时间流逝,作为族群表征之物,花瑶挑花服饰在穿着制式、挑花裙材质及图案布局等技艺构成上发生了一定变化与调试。进入国家级非物质文化遗产名录以来,花瑶挑花技艺逐渐从原有的亲缘、地缘传承向中小学素质课程、民族节日的旅游空间拓展,途径更趋多元、范围更为广阔,为当下民间手工艺类非物质文化遗产项目的保护与传承提供了借鉴。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵,将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合,以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究,从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结,通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中,设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径,提高当地居民的经济收入,促进旅游、文创产品产业化的发展;另一方面为现代设计注入新的价值元素,使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。     

湘西苗绣和苗族挑花的传承脉络及特征比较研究

文章以湘西苗绣和苗族挑花为研究对象,通过比较二者的传承脉络,总结湘西苗绣和苗族挑花在图案的题材类型、寓意内涵、构成形式、色彩组合、制作技艺、制作材料等方面的共性特征和个性特征,深入挖掘湘西苗绣和苗族挑花的多元文化构成,对于弘扬中华民族优秀文化、传承和创新发展非遗传统文化具有积极意义和重要价值。     

黄梅挑花艺术特色解析

从手工技艺、图案审美及配色特点等方面详细阐述了黄梅挑花的艺术特色,黄梅挑花的材料使用、图案纹样、色彩搭配,以及背后的思想情感、艺术审美和价值观念等都使其朴实、温暖,具有很高的艺术价值和传统价值。通过对黄梅地区的深入走访和市场调查对其有了新的认识和理解,其整齐划一的技艺手法、独特的图案应用和审美趣味,以及充满地域特色的配色特点形成了独具的手工艺文化品格。在对其艺术特色解读的基础上,以期黄梅挑花能在现代化的社会语境下融入人们的生活,也有利于传承和可持续发展。     

黄梅挑花图案创新设计——以兔纹样为例

黄梅挑花俗称架子花,又名十字挑花,重在挑而非绣,是长期流行于湖北黄梅县一带的民间刺绣艺术。黄梅挑花工艺是在经纬线分明的底布上挑制图案,挑出的图案通过以网格数量行针的方法和十字针法呈现出不同的纹样形态。文章以鄂东地区黄梅挑花动物图案为研究对象,通过图案题材、图形构成、纹样造型、色彩规律、图案寓意进行分析,并根据现有知识对兔纹样进行分析再设计,应用现代手法对兔纹样进行设计再创作,将非物质文化遗产黄梅挑花创新并传承下来。     

花瑶植物染色技艺综合应用研究

旨在唤起人们重拾植物染色技艺重构资源循环型、能动创造型、分散联动型现代生活方式。通过田野调查、自发活用、自主交流,得到以下结论：根据当地生活者口述,记录植物染色技艺,活用该智慧开展体验活动,重新认识植物染色源于自然,归于自然,是重拾资源循环型生活方式的基石。活用自然素材的特性及其加工技艺,充分发挥生活者的创造个性,制作现代生活用品,是重建能动创造型生活方式的基底。通过生活者、企业、高校、政府工作人员共同参与,建立地区、行业之间的相互依存关系,是重构分散联动型生活方式的基础。     

西秦刺绣布艺在时装设计中的运用及创新

用时尚的视角审视西秦刺绣布艺的艺术特征,并通过时装设计语言,从纹样题材、色彩搭配、材料选择和工艺手法等方面探索了西秦刺绣布艺在时装中的创新运用方法,不仅是对我国民间传统手工艺的继承和弘扬,同时也是对时装创新设计的繁荣和促进。     

皮雕艺术在装饰设计过程中的创新运用研究

随着社会的发展和进步,人们对装饰艺术品的审美要求也越来越高。通过将现代皮雕与各种文化元素进行结合,能带来更加具有美感的装饰艺术品,满足人们的审美需要。文章阐释了皮雕艺术的内涵及特点,并对皮雕艺术的制作流程进行了充分研究,从皮雕和插画设计相结合、皮雕和少数民族元素相结合、皮雕与曰式浮世绘风格相结合、皮雕与东方文化元素相结合、皮雕与西方艺术风格相结合几个方面探讨了装饰艺术设计过程中皮雕艺术的创新运用策略。     

蒙古族刺绣图案在服饰中的创新设计与应用

以蒙古族刺绣图案为研究对象,对其历史文化、造型结构、图案寓意、色彩构成等方面进行分析和总结,提炼出独具蒙古族特色的刺绣图案进行创新,融合现代时尚服饰理念,设计出具有民族元素特点的服饰,为蒙古族刺绣图案的创新应用提供新思路.     

分形图形艺术在服装面料设计中的应用

分形图形艺术是科学和艺术的完美统一.就分形图形艺术的审美价值及其在现代视觉艺术--服装面料设计中的具体应用进行了探讨,以此求得更为完备的分形图形艺术与服装面料设计相结合的理论支持和技术支持,以便将分形图形艺术更准确、更具体地应用到具体的服装面料设计之中.     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

解构艺术在服装结构设计中的应用

从解构艺术概念出发,结合设计师亚历山大·麦克奎恩的作品简要分析了解构艺术在服装结构设计中的表现,旨在让人们深入了解解构艺术对服装设计的影响。     

满族刺绣色彩在现代服装设计中的应用

文章通过分析研究满族刺绣文化内涵、色彩艺术特征和在现代服装设计中的应用,发现满族刺绣色彩具有重要的历史文化价值、体现了满族劳动人民的智慧、丰富了现代服装设计理念,其在现代服装设计中的应用对推动满族刺绣发展和传承具有重要意义。     

基于构成艺术的包装设计方法研究

构成艺术是一种重要的艺术门类和设计手法,在包装设计中合理运用构成艺术的原理和方法,能够使得包装更加美观、耐用和经济。构成艺术在包装设计中的运用主要从三’个方面入手：包装形态设计、包装色彩设计和包装图案设计。     

苗族刺绣图案在现代皮雕饰品设计中的应用

基于苗族刺绣文化的历史传承和现代创新,将具有东方民族特色的苗族刺绣图案融入到现代皮雕饰品的设计中,通过对现代皮雕艺术的国内外发展、表现形式、苗族刺绣图案的艺术特色等几个方面的归纳总结,开展了苗族刺绣图案在现代皮雕饰品中创新设计的深度探索,期待注入了中国传统艺术风格的皮雕饰品能展现出新的风格。通过创新设计,将苗族刺绣图案中的龙纹、花卉等纹样灵活地应用到皮雕饰品中,结果表明:这两种艺术的结合是将民族风与现代风融合的一次大胆的尝试和探索,这使得皮雕饰品是一件实用产品的同时,更是一件富有文化底蕴的艺术品。     

纺织图案设计中分形艺术的应用

简要分析了分形艺术在纺织图案设计中的应用,并利用自行开发的分形程序设计出系列纺织图案,然后结合纺织工艺技术,对这类纺织图案在纺织工艺上的再现问题进行了初步探讨.