精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

谈西方当代表现性绘画同中国写意绘画表达方式的契合

在东方历代美术论著中,我们可以看到艺术家一如既往的对于表现性的追求,这些理解同西方当代表现性绘画的某些观点不谋而合。东方写意绘画同西方当代表现性绘画在实现过程、表现语言和情感体验等方面的近似之处。作者通过对比分析,试图找到超越地域性的人类审美的共通追求。     

传统人物绘画色彩形式语言在现代服装中的表现

本文主要通过分析中国传统人物绘画中色彩形式语言的运用,重点从人物绘画中服装色彩的演变和色彩传统文化所体现的精神内涵分析其艺术价值,探讨其审美观念如何变换成现代的方式来传递,促进艺术的多元化发展及横向和纵向的拓展与渗透。     

法·路易娜 深厚绘画功力写意服装品牌

记者：有人说深圳品牌与展会一路成长,您怎么看？ 蔡惠珍：2001年深圳创办服装交易展会后,深圳的品牌有了好的平台,很多企业正是在这个基础上发展起来的。参展的目的是招商和品牌宣传。这方面协会做了大量的工作,沈秘书长对深圳的品牌发展确实是功不可没。[第一段]     

中国古代服装在传统人物绘画中的表现研究

从中国传统人物画的表现出发,阐述了中国古代服装与传统绘画的关系,分析了中国古代服装与传统绘画中具象写实、抽象写意人物画各自不同的表现特征,印证了古代人物绘画虽有表现方法、技巧上的不同,但服饰等级制度毫无差异的基本规律,可以为中国古代服饰的分析、研究提供佐证,为借鉴、创新时尚服装设计发挥积极作用.     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的.情感表达是艺术家对客观世界的主观映像.在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性.他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和...     

时尚故事性绘画艺术特征研究

插画设计是一种独特艺术表现形式,是最通俗的一种绘画艺术,在设计领域中,插画艺术设计是最具有表现现实意味的,是当代传媒信息传播的主要渠道之一,它与绘画艺术有非常紧密的联系。现以《梦想》系列插画为例来探讨艺术表现形式。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

腕上的绘画艺术

用画笔下的五彩之梦来渲染日月交替间的斗转星移．用高超的绘画技巧去碰撞指针旋转间的轻盈优雅．他们的结晶便是本期ChinaGems为你带来的珠宝腕表中的绘画艺术。在这里举手投足间品味的不仅仅是时间,更是向先人致敬的完美艺术品。     

西方传统绘画材料在现代绘画中的传承与变通

传统绘画材料在现代绘画中的延续与传承,体现出绘画材料作为重要的审美元素贯穿人类绘画艺术的发展始终,它带动了绘画艺术的不断发展创新.绘画材料不仅随着社会的发展而发展还随着科技的发展日新月异,我们在研究绘画材料的过程中认识到绘画的精神内涵、艺术观念与技术的关系是如此的紧密,他们共同构建了人类的审美取向.     

剪纸艺术特征在绘画创作中的表现

剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,在绘画创作中有着独特的表现形式和价值。文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析剪纸艺术所蕴含的形式语言,挖掘出剪纸艺术的多种形式在绘画创作中的表现,最后探讨两者相融合的文化艺术价值。     

写意与中国文化传统

"写意"是中国古代艺术理论的重要范畴,其背后有着深刻的中国文化传统。在中国哲学中,"意、象、言"在哲学层面上的讨论是一大重点,对"意"的超越性认知与追求赋予了写意理论形而上的支撑。在中国文学中,诗歌、小说、散文与戏曲都有着悠久的写意传统。在中国美学中,写意性体现在对"神"的重视与推崇上,将一切审美对象理解为生命场域下的事物。中国书画的写意技法传统建立在写意精神之上,又反哺于写意精神。     

绘画工具与绘画中的他者——农民题材分析

数日前笔者看到郑娜女士写的一篇关于沈桦作品的文章《值得铭记的真实——沈桦油画中的农民形象》,谈及农民形象在沈桦笔下的新变化,即流民状态的出现。原本想就沈桦的画谈些自己的看法,但是由于工作时间及条件问题一拖至此,故原本的想法早已起了较大的变化,现仅就农民题材本身联想到的诸多碎片写些许文字。     

浅谈我对水彩画的认识

水彩的材料特性能够激发艺术家的奇思妙想,创作水彩画的工具可谓朴素,只需用水调和颜料,可浓、可淡,可干、可湿。艺术家在创作时可以集中精力运用水与色的巧妙配合,或泼洒,或点染,或浸润,创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画"以水为媒介,以色来造型"的独特绘画语言是艺术家抒发情感的有效途径,从而也反映出艺术家的色彩感觉、气质、修养、性格特征等诸多信息。本文试图结合自己的创作体会,从水彩画绘画语言的审美特征入手,尝试分析水与色的运用,水彩与水墨之间的异同及互为借鉴,从而引申出艺术家借助水彩这种绘画语言进行创作时所蕴含的内在的精神诉求。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

绘画背后的倾述

正绘画不像其它行业,有时间和地点的要求,它本身就是自由,无界的。我只是随性的人在做一些随性的事情。在正确的时空我和绘画相遇,它选择了我,我爱上了它,从此我和它相知相伴。共鸣引发深思踏入李宝荀的画室,强烈的气息使我深陷其中。墙面、墙角随意摆放的作品,散发出谜语般刺激而迷人的气质。毕业于鲁迅美术学院的艺术青年画家李宝荀先生说:我是一个生活感性型画家。     

纸与绘画艺术

介绍绘画艺术种类及其用纸的不同要求。