油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角

20世纪以来,我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来,逐渐形成一道亮丽的风景。闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界,相信很多人都能为之震撼,尤其是学习艺术的女性们更能感同身受。从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

探究油画创作中心境同义词素的艺术表达

油画创作中的心境表达是艺术创作方面的课题之一,心境的同义词素有情感、心情、激情、神情、感知等近义词汇,怎样的心境表达才能使作品更具艺术性与审美价值,是每一位油画艺术家需要深入思考的问题,而使得同义词素有表现价值的正是画家基于美学思考的构思与再创造。     

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

陶质雕塑在公共艺术中的“情感”语言初探

公共艺术欣赏者多为社会公众,借助雕塑传递情感,在公共空间内营造情感氛围,在潜移默化中陶冶公众情操,而陶质雕塑可在土与火的碰撞下表达出自然原始的情感。基于此,本文阐述了“情感”语言在公共艺术陶质雕塑中的表达形式,立足于陶质雕塑展开“情感”语言的创作延伸分析,并从多个角度提出公共艺术中陶质雕塑“情感”语言的传递路径,探析陶质雕塑情感韵味。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

通向情感表达之路——浅析关于曲湘建的油画创作

如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。     

浅谈具象油画的色彩表现

本文从总结印象派前后油画色彩特征着手,通过部分大师作品中色彩的表现力进行分析和总结。色彩在油画中的发展从固有色到环境色,再向带有装饰意味的纯色转变,色彩表现力不断增强,在画面中的所占的地位也不断上升。对色彩表现特征的了解有利于我们日后的油画创作积累色彩经验,增强色彩表达能力。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用(下)

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

浅论油画风景写生过程中的意境与构图策略

就油画风景写生这一技术性、复杂性、专业性较强的实践活动来看,意境科学的创设与结构的合理构造是重要基础,也是十分重要的两个创作要素。如果可以在油画风景写生中借助于取景、构图、色调、技法等要素,有机地融合创作者自身的绘画情感以及创造意图,那么将会赋予作品以新的生命力,实现其所蕴含的审美艺术价值。本文立足于油画风景写生这一实践过程,探讨了提升意境创设有效性,以及结构构造科学性的具体策略,希望可以为相关主体写生实践活动的开展,提供一定的参考与借鉴。