水墨在招贴设计中的应用研究

水墨绘画是中国绘画的文化缩写,通过其自身所蕴含的韵味、意境和表现形式影响了招贴设计形式、版式、色彩的运用,赋予了中国特色,符合中国人的审美,水墨精神运用在招贴设计中,使中国文化独树一帜的出现在世界名族文化之列,将水墨运用在招贴设计上,既可以宣传本民族文化又可以促进中国水墨的快速发展,最重要的是丰富了中华招贴设计风格。本文主要围绕水墨的定义与发展历程、招贴的定义与发展历程、水墨在国内外招贴设计中的例子、结合本人水墨招贴,分析水墨在招贴设计中的应用这四点来写。     

“融合·共生”——靳埭强招贴设计中水墨文化的渗透

靳埭强招贴设计处处渗透着中华民族的水墨文化,在现代平面设计中突显了本土化特色,能够为设计实践提供指导。基于这种认识,本文对能够实现中西文化"融合·共生"的靳埭强招贴设计中的水墨文化元素展开了分析,以便更好的展现水墨招贴独特的魅力,掌握传统文化元素在现代平面设计中的运用方法。     

中国传统水墨艺术在现代招贴设计中的运用

随着国际间文化艺术的不断交流,使得招贴的设计风格产生了一定的趋同性。在这样的发展背景下,招贴设计要想推陈出新、继续发展,就必需立足于本土文化,去发掘独有的语言元素。将中国传统的水墨元素运用到现代的招贴设计中去,不仅可以展现出中国本民族艺术的特色,而且也是招贴设计者的创造性表现。因为水墨元素作为中华民族的标志性语言符号之一,是其它任何艺术语言文化所无法替代的。可以说,水墨元素为招贴设计的发展注入了新鲜的血液与活力,是招贴设计形式的再度创新。     

广告招贴设计中的传统水墨元素应用

中国画在广告招贴中占有重要的地位,水墨又是中国画中的主要传统元素。因而,在广告招贴设计中运用水墨元素,会在很大程度上给人们带来强烈的视觉冲击效果。所以,应用传统的水墨元素来设计广告招贴,不仅可以突出招贴设计的视觉表现力,还能将广告招贴的审美意蕴展现出来,增强广告招贴设计的视觉艺术效果。     

不同文化在佐藤晃一的招贴设计中的表现

佐藤晃一毕业于东京艺术大学视觉传达设计专业,后成为自由设计师,佐藤晃一的招贴设计在日本和国际上的地位自不必多说,他成功的将日本的传统文化思想与西方的设计方法在他的招贴设计中结合得当并且能够得到东西方国家的接受,在他的设计中我们可以看到日本神道文化,武士道精神,阴翳的释家思想,甚至有中国道思想,本文将通过分析佐藤晃一的设计作品分析不同文化思想在佐藤晃一的招贴设计中的表现及表现形式。     

玉雕设计的水墨技法表现

水墨技法在玉雕设计中进行合理的表现,要求玉雕设计师应因材施艺,学会把握材料自身的特征进行创作。本文主要以具有水墨技法特征的玉石为例,总结概括水墨技法在玉石雕刻中的表现形式,归纳出积墨、点墨、染墨等水墨技法特征,并分析出每种技法的设计运用手法,让今后的玉雕设计师更好地运用具有水墨形态特征的玉石,并提高设计的美感,提示玉雕设计师们在遇到不同造型、肌理、颜色等特征的玉石时,学会运用不同的表现手法进行创作设计。     

论符号表现在设计中的应用

一个无法传递信息的符号是无法被理解的,也不可以很好的发挥该使用功能。因此,本文结合原研哉的设计来谈谈符号表现在设计中的运用及其带来的影响。     

图形在招贴设计中的应用探析

招贴是一种视觉传递的艺术,图形是招贴设计中的基础与关键。不同的图形在招贴设计中运用可以形成不同的视觉效果。视错觉图形、中国传统图形以及几何图形都已经被广泛运用到招贴设计中,并且出现了众多优秀的作品。现文章主要针对图形在招贴设计中的应用进行研究,以期为招贴设计中图形的应用提供一些思路。     

浅谈现代设计的文化内涵——靳埭强作品的启示

文化内涵是艺术设计作品的生命,失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。作为一名设计工作者,在设计构思时,应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息,不仅仅只是给人们以视觉美感,而更多的是通过作品与人们进行情感交流。深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提,只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性,才能创造出真正具有文化内涵的设计作品,才能真正体现设计作品的民族性,才能使所设计的作品真正具有生命力。     

浅析色彩在招贴设计中的应用研究

色彩作为招贴设计中的重要元素,有着不可或缺的作用。一个合适的色彩搭配可以让招贴作品传达出更准确的含义,色彩在招贴设计中的作用是其他元素不可替代的。色彩可以更加准确的表达出作品的内涵,它是一幅招贴作品的灵魂所在。而且,色彩是招贴设计中最有视觉冲击力的元素,作品通过色彩元素传达出最原始的情感和温度。     

关于图形创意在招贴设计中的教学研究

招贴是一种宣传广告,源于满足人类应用需求的艺术形式,创意十足,美观大方的招贴设计能够很好地吸引客户目光,最终达到较好的宣传效果。图形创意在招贴设计中起着很重要的作用,它能够通过或简洁美观、或精巧细致的图案设计突出广告主题内容,表现出招贴艺术的独特风格,实现招贴设计地审美价值。文章内容主要是从图形创意在招贴设计中的运用为出发点,通过在教学中对学生图形创意思维的开发,最终探索出图形创意在招贴设计中的教育教学意义,同时也促使学生积极创作,将美观的图形创意广泛应用于招贴设计中。     

浅谈汉字图形在招贴设计中的运用

汉字作为中国文化之载体,承载着中国文化博大精深的内涵。而汉字也作为一种创意图形出现在现代招贴艺术设计这种最直接的视觉传达艺术形式中,使汉字在现代设计中焕发出别样的光彩。     

浅析水墨元素在服装设计中的创新应用表现

水墨画艺术是传统民族文化的重要组成部分,具有深厚的文化内涵。随着经济全球化的深化发展,以及跨领域文化的交融,水墨元素被融合到各个设计领域。水墨元素与服装设计的融合,是传统水墨文化与现代裁剪艺术的紧密结合。本文以线条、色彩、质感、留白与意境为切入点,围绕水墨元素在服装设计中的应用表现形式展开系统探究。     

论树木立木腐朽迹象与疵伤的表现

文章论述了立木腐朽的种种表象,比如木疙瘩、直疙瘩等等,并进行了简要地病理分析。希望可以为相关行业的人员提供帮助,仅供参考。     

浅析乔治·巴塞利兹绘画作品中的迹象

二十世纪八十年代,新绘画艺术思潮开始在欧美兴起,这不仅反映着传统架上绘画的重归现象,也让人们再次对绘画有着透彻而明晰的认识。乔治·巴塞利兹作为德国新表现主义的代表人物之一,以别出心裁的方式将倒立的人布于画面之上,让人们见识到他直爽畅快和极富豪情的视觉盛宴。奇想怪诞的人物倒置造型,加之强劲宽大的笔触痕迹以及奔放的色彩魅力,营造出个性显著的绘画语境,同时让画作变得极富深意,充满可探寻之境。本文将从迹象论的视角出发分析巴塞利兹的绘画作品中迹象构成和情感表达,引领深入了解巴塞利兹的艺术世界。     

中国水墨艺术在纤维艺术中的表现与融合

中国水墨艺术是中华民族所特有的艺术瑰宝,它的精神内涵是超越时代的,在与现代纤维艺术交融的过程中,通过纤维的物质性和工艺性凸显出它的艺术魅力,同时也丰富了纤维艺术的表现形式。本文主要是从中国传统文化——水墨艺术的角度出发,通过对纤维艺术多元化表现形式的研究,探讨纤维艺术如何在材料与观念、工艺与科技、物质与精神、东方与西方、传统与现代等方面传承与创新中国水墨艺术。     

交互语境下招贴设计的创意表现与应用

现如今招贴作为最直接最贴近生活的设计形式,它的功能不仅限于对产品进行宣传,而是设计师通过它表达自己的思想、引起人们的共鸣。招贴设计应朝着"多元化"的方向发展,发挥它更重要的作用——向人们传达思想引发思考。在现代设计中,各学科之间相互融合、交叉发展,这为招贴的‘多元化’和‘交互性’都提供了支持使它变得更加容易实现。本文通过‘交互性’对招贴的创新表现和创意形式进行分析,希望突破招贴的传统表现形式。     

论平版印刷中的水墨平衡

随着科学技术的不断发展,印刷技术也随之突飞猛进。新机器、新设备层出不穷。然而,就平版印刷的基本原理而言,却没有什么大的变化。平版印刷仍然是利用油墨和水     

水墨元素在插画设计中的传承发展

随着市场经济的高速发展,时代发展速度的不断加快,插画设计的创作模式也有了一定的转变,为了有效地提升插画设计的质量,提升设计的创意感受,插画设计人员的创作观念也有了显著的转变,在时代发展的背景下,插画艺术视觉感染力逐渐变得更加丰富多样。作为插画设计人员在不断地探索分析传统水墨艺术创作手法的背景下,进一步挖掘水墨画元素所呈现出来的艺术表现力,让广大群众在涉猎的过程中,进一步感受到不同形态的艺术审美体验,让受众更加深刻地了解在不同时代发展背景下水墨元素在插画设计之中有效运用所形成的视觉魅力以及视觉冲击感染力,继而全面推进视觉信息的传递和发展,进一步分析我国现代插画设计的现状,对于水墨画元素在插画设计之中的全面应用进行细致的探索和全面的分析,以求能够加快推动我国插画设计的进一步发展创新。