维特根斯坦哲学视角下的商周青铜器纹饰研究

文章基于维特根斯坦的哲学符号学思想,以商周时期的青铜器纹饰为研究对象,通过分析其符号学系统,深入探讨青铜器纹饰的文化内涵和逻辑演变。从符号学视角,结合青铜器实际案例,分析纹饰的形式结构和符号系统。通过对商周时期青铜器的历史背景进行深入阐述,揭示青铜器在当时社会中的重要性。通过对青铜器纹饰的逻辑系统分析,突显其在礼器、容器等不同器类中的使用规则和文化内涵。强调母题与主题之间的关系,阐释青铜器纹饰的符号演变过程,并将其置于商周历史背景下进行深层次的哲学符号学解读。通过本研究,不仅深化了对青铜器纹饰的理解,还为维特根斯坦的符号学理论在考古学研究中的应用提供了有益的范例。     

浅谈“青花瓷”视觉符号在现代设计中的思想

青花瓷作为中国传统文化的艺术瑰宝之一,以精致的花纹、优美的造型展现出其独特的艺术魅力。本文通过从青花瓷的历史发展及艺术特点进行研究,从符号学角度,深入分析"青花瓷"视觉符号的含义,对现有借鉴"青花瓷"符号的设计案例进行分析,进而思考"中国传统文化元素在新时代的传承并创新"这一问题。     

图文关系在系统功能语言学视角下的表达方式探究

语言与图像都是"符号"媒介的基本表现形式,各自承担着特殊的传播使命,但语言和图像二者的功能又是千差万别的,在传播过程中表达出不同的文化效果.本文旨在将二者置身于系统功能语言学视角中,从系统、语境、功能、语篇、语域、语言习得、认知这七个方面,结合具体的图文案例,分析图文关系在系统功能语言学视角下会有怎样的表现,以达到拓宽图文关系研究视野,积累研究经验的目的.     

汉语中的饮食文化研究——评《汉语饮食词汇研究》

语言作为一种符号,其所蕴含的文化内涵经历过岁月的沉淀,能够很好地反映一个民族的文化价值取向。其所代表的文化能够体现在词汇内容上,饮食文化与我国的文化相辅相成,也是我国汉族文化的重要组成部分,汉语与饮食文化有着相当密切的联系。对汉语中所体现出来的饮食文化进行研究可以很好地反映出中国文化的真实面貌,展现出中国人真正的"吃"的生活。《汉语饮食词汇研究》是针对汉语中的饮食词汇进行研究的书籍。     

试析文化符号在区域形象宣传片中的视觉化应用

文章作者对文化符号在区域形象宣传片中视觉化的应用进行了分析研究,主要按照"形"、"意"、"色"、"动"四个方面的文化符号视觉图形图像的应用,进行案例剖析和归纳总结。     

南宋女装“大袖”形制特征及符号价值考

目前学界对宋代服饰文化的纵深研究仍有待展开。大量宋辽金时期的典章制度、笔记小说、绘画图像,以及经考古发掘出的古代服饰实物等资料为宋代服饰的形制文化研究提供了良好的契机。本文以四座南宋墓葬出土的服装实物为依托,辅以文字史料及图像考据,从南宋女装"大袖"的称谓考辨及服饰等级、"大袖"的形制特征、形制语言的文化符号价值等三个方面展开论述,揭示了南宋女装大袖作为汉民族宽衣文化的典型符号所具有的积极的政治教化意义。     

禅意文化在养生会所空间中的体现及研究

如今人们的生活需求已经不仅仅满足于简单的"衣食住行",城市中养生馆犹如雨后春笋一般涌现出来,表现出人们开始追求更高的生活品质、更好的生活状态。禅意文化,作为当今养生会所的潮流符号,已然成为一种设计趋势。本文主要从禅意文化与养生馆等相关概念开始阐述,研究探讨养生会所空间在装饰材料、空间构成、文化氛围等方面的表达,并通过实际案例分析,具体展现当今禅意文化在养生会所的发展形态与模式,探讨禅意文化真正的设计内涵。     

多元文化融合在布艺玩偶造型设计中的应用

运用多元文化融合的设计理念,对苏州山塘文化、昆曲文化和时尚文化等进行了内涵挖掘和视觉符号提炼,借鉴了"芭比娃娃"、"刘三姐"等案例的设计经验,从产品设计的角度对玩偶造型进行了系统化设计研究与实践。多元文化融合对于打造特色布艺玩偶产品有显著作用,具体表现在有助于提升产品的文化内涵和审美品味、有助于打造视觉效果独特的玩偶产品、有助于强化玩偶的地域性和文化特色。     

青铜器造型艺术在产品设计的应用研究

青铜器是我国历史文化长河中璀璨的珍宝,是我国古代劳动人民智慧的结晶,青铜器独特的造型也代表着中华民族独特的审美情感。本文从青铜器造型的几何形体构建以及精神文化内涵出发,并结合现代产品设计理念,深度研究青铜器造型艺术在现代产品设计中的应用。     

扎哈·哈迪德建筑作品中的视觉符号运用探究

视觉符号是指通过视觉媒介传播意义的符号,是形与义的结合、文化艺术与情感的载体。随着符号学的发展与传播,视觉符号开始广泛运用于建筑设计中,设计者以简练的视觉符号元素为载体,传达其思想情感,丰富建筑文化内涵,深化建筑场所精神。扎哈·哈迪德作为现代著名建筑师,其设计具有独特的个人设计语汇与鲜明的符号化特征。本文利用符号学研究方法及实例分析法对扎哈·哈迪德的建筑设计案例加以分析,通过对其建筑作品中符号元素的提取,总结建筑中的符号化表征,探析设计语汇的转变,理解其设计内涵。     

中国古代妆容研究及其创新设计思考

本文总结了进行中国古代妆容研究的三种途径,分别是:文献研究、图像研究和妆容复原,并以宋代“鱼媚子妆容”为案例,分析了如何通过文献研究和图像研究进行妆容复原的全过程。提出研究中国古代妆容最终是为了体会与了解中国传统妆容的审美意向与审美元素,并最终提炼出我们中国自己的妆容文化符号与审美特征,从而为当代“中式妆容”的创新设计提供母体滋养。     

客家文创产品设计中的传播符号研究

文化是通过符号来传播的,产品可以成为信息传播的符号,文创产品的设计是否可以按照符号设计的方式来进行呢?本文试从传播符号的角度来分析客家文化符号形式的构建及其表达的意义,探索文创产品设计符号传播的表现。通过实证案例,探索了客家文化在文创设计中的应用,以期更好地促进客家文化与产品设计的融合,提升客家文创产品的内涵与质量。     

论传统文化符号在包装设计中的应用策略

传统文化以符号的形式在现代包装设计中不断得到应用并在市场中发挥出潜在的价值。通过对传统文化符号内涵和特征的概述分析,以及从美学的视角进一步了解传统文化符号,再参考国内外相关案例探究其在现代包装设计中的应用策略,旨在为文化符号在设计中的融合创新提供更好的思路。     

从符号建模原理看中国古代文化的一些符号体现

简述编辑活动的符号建模原理，并从古籍中的符号思想，古人的符号世界观及汉语虚字的符号化等,探讨了中国古代文化的符号体现。     

商周时期青铜器纹样在现代家具设计中的应用

商周青铜器纹样是商周时期文化和智慧的结晶,是我国传统文化的无价之宝。本文着重从商周青铜器纹样在家具设计中的应用进行研究,提出了商周青铜器纹样在现代家具设计中的设计方法和设计原则,探索其潜在的艺术价值和文化底蕴,在传承、借鉴、吸收青铜器纹样精髓的基础上,赋予其时代元素和特点,注入新的活力,在社会与科技不断发展进步的今天,将中华传统文化发扬光大。     

中国航天文化符号在服装中的应用探析

文章以中国航天文化符号为研究对象,依据文化层次理论划分,探讨梳理其具有的代表性文化符号及所指内涵,通过相关案例归纳分析其在服装中的应用表现形式,从而得出反思及见解。研究认为：航天文化符号可概括为物质文化（包含器物造型符号、色彩标识符号及工程命名符号）、行为文化（人物代表符号）、精神文化（航天精神符号）。在服装设计应用中,以工装及军旅风格为主;图案应用更为丰富;色彩上常用航天标识色、五星红旗标准色、军旅色调以及未来风色彩。通过总结分析,为中国航天文化符号在服装中的应用做一点补充与思考。     

“跳岭头”傩舞意象符号解析

"跳岭头"可考证历史已有400多年,它是广西灵山客家传统民俗中村民为祛邪避灾、祈求丰收而举办的以唱跳形式为主的祭祀表演活动。傩舞广泛流传于灵山各区位,贯穿客家整个历史,体现人对天、地、人的认知。傩舞所呈现的是舞蹈本体论的思考,本文从傩舞的动作隐喻、舞蹈空间表征这一特殊的符号系统,深入探讨"跳岭头"傩舞象征符号的意义。     

基于广汉三星堆青铜纹样的视觉应用研究——以城市视觉形象设计为例

中华文化博大精深,在历史洪流中,演变出了数之不尽带有本民族文化底蕴的图案纹样,而同一民族不同历史文化时期的图案纹样所表现出来的情感也不一样,三星堆文化在中国先秦文化系统中独具一格,其青铜器具有极高的视觉艺术研究运用价值。城市视觉形象设计作为城市整体的公众形象,作为一个城市形象价值体现可以直观的表现出这个城市的文化底蕴、经济实力、人文素养等,本文将三星堆青铜器纹样研究同城市视觉形象设计结合。以广汉市城市视觉形象设计为研究对象,深入挖掘三星堆青铜文化的历史内涵及在城市视觉设计中的应用。     

从图像的重影看跨文化艺术史

本文讨论了图像与周遭现实发生关系的三种典型方式,即它必然接受来自世界、自我和图像自身传统的三重投影。艺术史研究要在世界和自我的投影之外,追踪跨越地域和文化的图像自身传统的重重叠影,揭示图像如何在人类文化的横向流动和变异中,借助旅行、挪用、适应、媒介转换和媒介竞争等各种策略和手段,进而建构自己的过程。文章继而在全球化语境下,通过与"多元文化主义"、"全球艺术史"和"比较主义艺术史"等新近思潮的对话,以一系列案例,阐释了"跨文化艺术史"研究的方法论特征。     

传统元素的趣味化表现及其在文创产品设计中的应用

从分析"趣"的文化内涵和体现入手,对趣味设计的精神需求、审美感受、娱乐特征进行分析,又从幽默诙谐、调皮萌化、新颖精妙等方面探讨传统文化元素在文创产品外观造型中的趣味化表现,提出了叙事、混合符号等趣味化的文创产品设计方法.