京剧服装审美特征的艺术表现研究

京剧服装是中华民族文化艺术中的瑰宝,明朝时期,以日常生活中所穿戴的服装为基础;宋、元时期,以参考他们的服装款式为根本;清代时期,以吸收服装元素为源泉,后期经过世代艺术大师的归纳、斟酌、粉饰而形成。可以说,京剧服装与宋、元、明、清各个朝代的服装特质得到了交融,展现了中华民族的审美鉴赏力和文化认识。最后在服装造型、色彩、图案、材料工艺等方面涌现出了独具京剧服装文化的艺术审美特征。     

美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点

京剧是我国的国粹,京剧服装鲜亮、夸张,通过色彩、装饰来表现京剧人物的性格,可以说是神形兼备。本文就通过讨论京剧服装色彩和图案,分析其内在的表现形式和艺术美感。     

服装表演艺术的形式美

服装表演属于一门能够提升人们审美意识的艺术,是向人们进行时尚展示、服装内涵展示的重要媒介,同时也是展现服装内涵、风格、形式的重要途径。服装表演艺术形式中音乐、舞台、造型的选择和设计与服装所要表达的主题及其内涵、风格存在密切的互动关系,如何寻求两者之间的有效契合点,更好地将表演艺术应用到服装设计生产当中是需要考量的问题。     

南阳汉画像石艺术中的汉代服装样式探微

汉代在我国历史上是一个杰出的时代,其中蕴藏的深邃而丰厚的服饰文化内涵非常值得现代人去挖掘和品味。作为汉代历史上有着重要地理位置的南阳,曾出土了令世界瞩目的大量汉画像石刻。汉画像是汉代工匠艺人利用传统的石刻艺术对汉代人们的各种生活场景的形象再现,因此汉画像石刻对于全方位了解汉代社会的经济、文化、生活等各方面有着举足轻重的作用。利用南阳汉画像石刻不仅可以分析汉代服装样式特征,为汉代服饰文化研究提供有力佐证,并可为现代服装的创新设计奠定深厚的文化底蕴和提供灵感之源。     

基于形式美法则的服装系列设计研究

形式美法则是设计者进行服装设计的美学基础,是一切造型艺术的理论指导。通过形式美法则,设计者可以快速掌握一定的美学规律,并设计出具有一定规律和美感的设计作品。本文以形式美法则的概念和要素为切入点,对优秀服装系列设计案例中形式美法则的运用进行分析,为服装设计形式美理论方法提供一定参考与借鉴。     

艺术家具的形式美

研究艺术家具形态在设计及制作过程的审美特性。以传统美学思想及手工艺为基点,从家具设计的材质、造型、色彩、工艺入手,结合经典艺术家具作品案例分类解析。论述艺术家具形式美所表达的多样性、各要素间的对比、设计联想,并结合手工艺的价值及个性体验,从造型设计及美学的角度对形式美的构成规律和特征识别性加以阐述,从而凝练出艺术家具造型美的特性和属性以及在手工艺语境下显现出的独特形式与艺术魅力,为当代家具设计提供新的视角和启示。     

传统皮影艺术在现代服装中的应用研究

立足于我国皮影艺术现阶段的艺术特征以及现代设计行业在传统文化方面的研究状况,对现代服装设计环节中传统文化元素的运用予以剖析,以期通过设计促进传承,进而推动皮影艺术的发展,促进皮影艺术在现代服装设计中的传承。     

传统水墨艺术在毛纺服装中的应用研究

借助当代服装设计师的作品研究,揭示传统水墨艺术在毛纺服装中的应用情况,研究包括传统水墨艺术的审美特点、水墨艺术的应用手法、关于设计师的思考和水墨应用的审美特征4个方面。研究表明:传统水墨艺术是当代设计师塑造本土服装文化和审美格调的重要资源,成为服装设计关注的热点,年轻服装设计师运用水墨艺术所蕴含的传统哲学,以国际化视野对其进行解读和再创造,使其呈现出东西方审美融合的多元化存在,展现了中国当代服装设计美学的发展状态。     

现代黄金首饰艺术的形式美

现代黄金首饰的形体大致可以分为具象形、抽象形和混合形(两者兼有)三种类型，其中以抽象形最为常见。     

浅述京剧服装的象征意义

通过对京剧服装中象征意义的研究，结合京剧服装中象征意义的历史成因，提出京剧服装中的象征意义是京剧人物塑造的重要手段，这些象征意义的产生因素和运用方式为我们现代服装的设计提供了很好的借鉴。     

明清女性祖容像中服装样式的比较研究

明清祖容像近年来正逐步受到学术界的关注,对其绘画技法、艺术风格的研究成果已较为完善,然而对于明清祖容像服饰文化的研究却是凤毛麟角,且研究对象多为宫廷御容像。文章以明清女性祖容像为研究对象,采用比较研究法,从明清祖容像发展脉络、服饰组合方式与统计、祖容像与政治经济文化、祖容像服饰单品的特征等几个方面着手,总结了明清两代祖容像发展脉络,分析了明清祖容像服装样式的嬗变原因,探寻明清祖容像服装样式的同一性与差异性。以期更好地承传明清祖容像中的服饰文化,为明清两代服装样式的研究提供一定的理论参考与补充。     

海派家具艺术样式的发展历程研究

本文从海派家具艺术样式发展历程的角度来解读其风格特征,并通过对海派家具艺术样式的统计分析来映射传统中式家具在近现代的发展历程。海派家具的发展历程经历了"西为中用"的酝酿期,中西合璧"的形成期,独成一派"的盛行期,并延续至今,对中国当代家具风格产生着深远影响。海派家具风格形成是循序渐进的过程,与传统中式家具相比,海派家具重视功能、强调实用、追求舒适、推崇时尚、敢于革新。海派家具是中西方文化交融的产物,它的产生标志着传统中式家具开始向现代过渡。     

传统文化振兴视阈下高校服装艺术教育路径研究

随着国家振兴传统文化工作的全面推进,对高校服装艺术教育的定位提出了更高的要求。培养高素质设计人才,创作出更多体现文化自信的优秀设计作品,做到教育与时代同行,是学界值得关注的问题。文章整理分析了传统文化融入高校服装艺术教育中的意义所在,提出在专业教学中传承弘扬传统文化的有效路径,希望为推进艺术教育的高质量发展提供支持。     

畲族服装典型样式及特征探究

历史上畲族长期处于游耕、迁徙、杂居在偏僻山区,其服装样式在相当长的时间里,无论正史野史,仅有片言碎语的文字记录,清代以前无服装实物和图样可寻。文章以畲族史诗《高皇歌》及相关文献中有关服装的碎片史料为线索,以《皇清职贡图》等清代、民国初期的畲族调查记录及随文图稿照片中的服装样式和闽浙博物馆收藏的服装实物为依托,从社会发生学与服装设计学角度对这些资料进行梳理分析,重点围绕畲族服装三要素构成与畲族"先祖遗风"在服饰中的表现展开论证,提出并总结了畲族服装典型样式的概念和特征。     

服装形式美法则在针织服装设计中的应用

针织服装因其面料的特有性能,在款式设计上有其自身的特点,文章阐述了针织服装款式设计与服装设计的共性,即服装形式美法则在针织服装设计中的实际应用。服装形式美法则是服装造型美的规律。总体说,就是变化与统一的协调,变化中服装构成各要素之间的协调;具体说就是比例、平衡、旋律、强调与错视等形式法则的协调统一。     

平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

平面设计属于一种视觉艺术,任何一种视觉艺术的构成规律都脱离不开相关造型元素的形式美法则。本文主要探讨平面设计与绘画艺术的相通点与不同之处,总结视觉艺术构成的形式美规律,寻求各种关系的协调表达,强化视觉美的感受。     

形式美法则在服装主体结构线中的应用

阐述了主体结构线的概念及其分类，指出人体的主体部位是主体结构线分布的主干区域；探讨了形式美法则在主体结构线中的应用形式，认为主体结构线在服装中的应用基于自身的构成形式和主体结构线在服装造型艺术中的形式美法则。     

服装橱窗设计的艺术特性研究

文章基于新文科建设背景下,为了更好地丰富服装陈列设计课程的教学内容,以服装橱窗设计的艺术特性为研究对象,运用德尔菲专家咨询法(Delphi Method)对服装橱窗艺术特性进行重要性评价的实证研究。通过调查问卷设计与评价数据对服装橱窗艺术特性进行筛选。研究结果表明:服装橱窗设计艺术特性重要性评价中保留均值高于3.5分的观赏性、传播性、创意性、文化性四个维度,其中传播性与创意性在服装橱窗设计中最为重要,其次为文化性和观赏性。