中国古代鞋履趣谈之——再谈从敦煌莫高窟壁画看唐

敦煌壁画底蕴深厚,在有限的绘画空间之中蕴含着无尽的文化魅力。从敦煌壁画之中,我们可以领略到唐代的风采,也可以从细枝末节之中管窥唐朝人的衣食住行。鞋与靴相区别,从敦煌莫高窟壁画来看唐鞋,则兼具了艺术之美与现实之感。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

网版印刷工艺与敦煌壁画艺术

<正>敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。随着科学技术的不断发展,传统意义上的保护已经跟不上时代的潮流,要想继承、发扬敦煌壁画艺术可以借助现代网版印刷的媒介来支撑,网版印刷术是中国的一大发明,它促进了世界人类物质文明的发展,在现如今,网版印刷技术不断发展并日趋完善,巳成为人类生活中不可或缺     

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。     

网印复制《敦煌壁画第248窟供养菩萨》

<正>网版印刷从本质上说,是将网版上的图文通过施加压力转印到载体上从而取得大量复制品的技术。从出土文献和传世文献来看,敦煌壁画与印刷术以及各类转印复制技术关系至为密切。敦煌所出少量佛教版画以单一墨色印成后,又以手工在纸上填色敷彩。如法国集美博物馆藏《大慈大悲救苦观世音菩萨》,不仅图文并存,而且还填有色彩。有序的敦煌壁画临摹工作从国立敦煌艺术研究所开始,到今日的敦煌研究院已有近70年从不间断的壁画临摹历史,60余年间历经国立敦煌艺术研究     

敦煌壁画的火焰纹在针织物上的应用

敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产,其中火焰纹的发展贯穿了敦煌艺术的始终,梳理了火焰纹样的发展历程,从色彩和形式分析其外形特征,结合相关的敦煌壁画在服装上的实例进行火焰纹的重新设计并应用软件进行绘制,提出了设计后的火焰纹与针织物的结合方式。随着人们审美观念的不断变化,火焰纹的设计要从历史与现代两者角度出发,才能更好地传承敦煌文化。     

浅析敦煌壁画色彩对纺织品设计的启发

从色彩的角度调研敦煌壁画，通过对实物、文献资料及图片进行NCS色彩归纳和色彩分析，得出敦煌壁画色彩的规律，为现代纺织品色彩运用进行设计实践，以更好地继承与发展中国纺织品色彩。     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

敦煌壁画植物纹样抽取及研究

重点介绍莲花纹样、忍冬纹样,研究敦煌壁画植物纹样的造型特征,为现代纹样设计拓宽新思路,促进壁画传统纹样的设计创新,使之符合现代人的审美观念。     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

中国古代鞋履趣谈之——足下有礼之婚姻礼仪

正【前文我们已经谈及鞋作为我们一生的必备之物,参与到我们生活的每个环节,特别是在较大的仪式之中,鞋所扮演的角色举足轻重。实际上,鞋除了在人的出生礼仪之中有着极为重要的作用,同时也在我们成人之后最为重要的人生环节——婚姻礼仪之中扮演着重要角色。】自古以来,从恋爱婚姻阶段起,鞋的文化符号规范便具有普遍意义。这种文化现象不仅出现在中国文化之中,在世界范围之内鞋同样作为文化     

唐朝服饰史中的敦煌壁画元素分析

唐朝时期是敦煌艺术的繁盛年代。同时也是我国封建王朝的顶峰时期,不论是人们的意识,还是物质资料的出产都到达了社会的巅峰状态。从唐朝初始,服饰一般都设计有花草图案,它的架构形式生动肆意、饱满形象,绘制精美,装潢多彩,主要以藻井纹饰为代表,不论是唐朝的图画抑或服饰、首饰等都充分体现出敦煌艺术之美。唐朝服饰在设计的过程中紧随敦煌艺术潮流,在服饰中充分地运用敦煌壁画元素,提升大众的审美能力。过往天赋神授的创造意识,将真正的花、草、鱼、鸟等作为创作方案,同时也将民俗式的龙、凤图案融合在内,将两者的优势合二为一,展现出唐朝服饰中敦煌壁画的独特之美。     

再读《敦煌壁画家具图像研究》

《敦煌壁画家具图像研究》是敦煌研究院文献研究所研究员杨森先生的专著。该书具体地论述了敦煌壁画中的家具图像,并由此对中国家具史进行了比较系统的研究,同时,围绕敦煌壁画中的家具图像,对东西方家具进行了比较研究。     

从敦煌壁画看外来文化对隋唐民俗服饰艺术的影响

艺术传承看壁画,文化瑰宝在敦煌.敦煌石窟是世界上现存最大、内容最为丰富的佛教文化艺术宝库之一,是东方艺术殿堂中的一朵奇葩,尤以壁画艺术更具代表性.敦煌文化作为我国早期较为杰出的中外文化艺术交织的代表,具有很高的研究价值.在现今众多的敦煌文化研究当中,从敦煌文化的角度看外来文化对于隋唐民俗服饰艺术的影响则相对较少,且研究...     

梦回敦煌

茫茫大漠谣,悠悠敦煌曲,敦煌自古不凡。敦煌壁画众多人物中,风姿绰约、妆容艳丽的历代女性供养人像格外引人注目。不同时期的服饰有不同的造型、色彩、材质、工艺,更重要的是,特定的服饰也体现了一个时代的文化与历史内涵。本系列作品以敦煌壁画的女性供养人服饰品为设计灵感来源,并结合现代女装设计元素以及传统中式元素。在服装细节处模拟敦煌壁画质感,以渐变晕染效果作为服装图案的元素。面料使用蚕丝琉璃丝缎,使服装在光照下流光溢彩。     

北魏与唐朝时期敦煌壁画的艺术风格研究

位于甘肃省敦煌市的莫高窟被公认为我国四大石窟艺术中最典型的圣地,其主要艺术价值体现在壁画艺术形式上,即所谓的"敦煌壁画"。敦煌壁画始于公元366年,大致跨越了公元4世纪到公元14世纪这一漫长的历史长河。其中,占主要地位的北魏与唐朝时期由于各自不同的历史环境等主客观因素的影响,壁画风格也呈现出截然不同的魅力。     

煌影奕奕

本作品设计灵感来源于敦煌壁画九色鹿的故事，主色系与图案也是提取于壁画，款式设计结合了敦煌服饰的飘逸与旗袍的灵韵特征，服装面料主要采用府绸、珍珠雪纺与欧根纱，以纱与百褶的形式体现壁画图案若隐若现的神秘风韵。根据不同场景需求，本作品设计出行政工服、文博迎宾服与窗口服务服3类款式。     

从欣赏敦煌壁画艺术之谈提升美术专业学生综合艺术素养

我国敦煌壁画作为中国丰富的历史文物之一,不仅对中国艺术的发展,宗教,哲学等产生了重要的影响,而且在世界中中也发挥着重要作用。对此,本论文从敦煌壁画发展历史,艺术价值等研究的角度对美术专业学生综合艺术素养提升的影响进行了分析研究。     

浅析敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,它主要以人物为中心且融合了许多艺术语言,通过对艺术手法和审美观念的融会贯通最终形成了自己独特的艺术风格。敦煌壁画色彩绚丽,线条优美流畅,对现代人物画创作有着直接的影响。     

山东青年政治学院设计艺术学院设计作品精选北大核心

设计说明：《九色鹿》系列丝巾包装盒设计取自敦煌壁画《九色鹿经变图》，图案设计提取了壁画中九色鹿、奔马、瑞草等元素进行重构，传达了福禄、长寿、真善等吉祥寓意。该系列丝巾包装盒设计的重点在于外包装材料选择。纸盒材料采用羊毛纸和灰板纸为主材，不仅可以突出主题的历史感、时空感，还增加了视觉与触觉上对敦煌洞窟壁画质感的双重体验，在纸盒印刷工艺上则采用数码印花工艺，激凸LOGO与文字，为这一传统主题增加了现代感与科技感，形成传统与现代的融合。