锡绣的演进与传承

锡绣是无锡区域性的地方绣种,具有2 000多年的悠久历史。锡绣从明清时期开始盛行,清末民初已在海内外享有盛誉,并具有前瞻性地实现了教育推广和商业运作。20世纪80年代初问世的"精微绣",成为锡绣发展的主要方向。锡绣作为广义苏绣的重要分支,它的演进历程曾面临市场需求萎缩、从业人员剧减等困境,但通过绣法创新、材质革新、题材出新逐渐摸索出自身的生存方式。一方面通过跨界合作实现"生产性保护",另一方面通过恢复以绣作机构为依托的教育机制加强"绣师"人才培养,从而使兼具艺术性与实用性同步发展的锡绣获得良性传承。     

传统苗族锡绣在当代革制品中的应用方式探究

当今设计行业出现了越来越多不同领域之间的跨界合作。不同领域、不同元素的碰撞会撞击出许多意想不到的火花。当代革制品与传统文化元素的结合,也将是革制品设计现在与未来发展的重要方向之一。选取苗族锡绣作为被应用对象,从苗族锡绣的技法、应用、材料、纹样、色彩等各方面挖掘苗族锡绣的工艺特点、文化内涵和艺术内涵。分别从图案纹样的提取再造和工艺应用两个角度探索苗族锡绣与革制品设计相结合的途径,提升当代革制品创造性,为苗族锡绣的传承提供创新性参考。     

非物质文化遗产进校园对学生积极心理因素的影响——以剑河苗族锡绣为例

文章从积极心理学视角出发，以国家级非物质文化遗产剑河苗族锡绣为例，把苗族锡绣引入校园，探讨在本土历史、传统文化、民族自豪、文化自信、工匠精神、审美观念、思维构建、福流体验方面对学生积极心理因素的影响，为促进学生的心理健康发展以及锡绣的保护与传承提供参考。     

黔东南剑河苗族锡绣服饰艺术特征分析

剑河苗族锡绣服饰艺术特征鲜明,其以锡代线在挑花基础上对面料进行二次加工的刺绣方法,在苗族刺绣技艺中堪称一绝。现以田野调查为基础结合历史文献资料,从服饰艺术的取材、款式、结构、装饰工艺等方面,对黔东南剑河苗族锡绣的服饰艺术特征进行探讨分析,旨在通过其独特的传统服饰技艺的艺术表现来探寻服饰艺术与民族文化之间的相关性。剑河苗族锡绣服饰就地取材的面料、契合功能的款式与结构设计,以及表达信仰的装饰工艺,体现出的是与物性、与人、与时、与礼相宜、因地制宜、文质相宜的造物理念。     

传统无锡“锡绣”纹样美感解析及其设计应用

无锡"锡绣"作为一种极具区域性的地方绣种,其丰富的艺术表现形式不仅再现了该地区人民当时的社会与生活场景,而且反映了其独特的审美价值与文化风貌。文章以传统的无锡"锡绣"纹样为切入点,从纹样的造型、色彩、质地、技艺等展开分析,得出传统无锡"锡绣"纹样的一般规律和形式美。结合时代审美与文化价值,在保留传统无锡"锡绣"艺术特色和工艺特征的前提下,提出应用与设计的可能性,以期让传统的"锡绣"文化在现实中得以传承创新。     

无锡地区传统锡绣技艺的艺术表现研究

依据对无锡锡绣的田野调查,从无锡锡绣的材料、用具、针法和纹样表现等方面展开研究,归纳出锡绣的艺术特征和吴地民间审美趋向,试为锡绣技艺的进一步传承和创新提供作证材料和设计思路。     

锡绣绝艺盛当年

锡绣是在民间刺绣基础上，吸收上海露香园顾绣和江南刺绣名家丁佩的技法，于清代光绪年间成名的。其中刺绣艺术家李佩黻及她创办的锡山绣工传习会功不可没，而华则是将锡绣艺术发扬光大并推向顶峰的集大成者。锡绣艺术的鼎盛在本世纪一二十年代，至抗战时期衰落，解放后又重新复苏。     

无锡精微绣的艺术特征探析

无锡刺绣作为苏绣艺术的一条重要分支,具有千年的历史发展演变过程。精微绣是无锡刺绣艺术中最具代表性的绣种之一,它是由无锡市工艺美术研究所在1981年时独创的绣种,并在1987年第七届中国工艺美术作品展获"中国工艺美术珍品"。无锡精微绣在方寸之间以致广大,在传统刺绣艺术中独树一帜并具很高的艺术价值。文章通过无锡精微绣发生的社会文化背景及审美价值角度,从"精""细""难"三方面解析其艺术特征及价值。探析无锡精微绣,可为刺绣史和传统手工艺研究做出补充,期望推动精微绣走上可持续发展的道路。     

苏绣艺术之——无锡精微绣

<正>精微绣是江苏省无锡市的汉族传统工艺美术品。无锡地处江南水乡、盛产丝绸,无锡的刺绣简称"锡绣",发展相传有2000多年历史,特别在明清时期,锡绣盛兴,家家有绣棚,是曾经广泛流传的汉族民间工艺和家庭副业。在长期历史发展过程中,创造了丰富多彩的针法,积累了不少优秀的传统技法。解放以来,特别是1981年以来,对"锡绣"进行研究,并在继承传统针法的基础上创新,创造了《精微绣》。精微绣的艺术特色主要表现在卷幅微小、     

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。     

贵州省台江县苗族破线绣文化探究

贵州黔东南台江县苗族破线绣工艺,以绣工精致、画面细腻而著称,是众多苗绣中最为精美的独特绣种之一。然而,破线绣因为与平绣具有部分相似之处,常被人误解为平绣,并缺乏应有的研究。文章通过对黔东南台江县破线绣艺术的实地调研,从破线绣与平绣的区别及特征入手,着重对绣面特征、构图布局、色彩搭配等艺术特征进行梳理和分析,并通过独具特色的图案解析了破线绣在艺术审美、宗教信仰等方面的内在意涵,以此展现这一独特的苗族工艺所反映出的民族文化。     

箱包珠绣装饰设计实践研究

珠绣是我国劳动人民经历了漫长历史发展创造的灿烂文化,蕴含着人民的勤劳与智慧,因其材质丰富、表现手法多样,拥有独特艺术价值及文化价值。本文从珠绣的定义出发,介绍了珠绣平面绣法、浮雕珠绣法和立体绣法三种表现形式;梳理了箱包装饰设计中造型装饰、图案装饰和配件装饰的艺术表现;最后通过实践案例将珠绣运用到箱包的装饰设计上。     

曾冬娇插绣的题材特征研究

苗族插绣是湘西南苗族刺绣艺术中奇特的一种，蕴含了湘西南苗族的神话传说、民俗风情、审美意识，具有丰富的题材表现与独特的文化内涵。针对曾冬娇的插绣，通过田野调研与访谈，以及文献阅读与图形分析的方法，得出曾冬娇的插绣不同题材有不同的运用方式，揭示了有代表性的祖先题材之古拙、民俗题材之原真、现代题材之多元等鲜明特征，为苗族插绣的进一步研究提供理论参考以及实践传承传播的思考。     

绣意盎然苗绣的艳与丽

苗绣历史悠久，源远流长，唐朝以后的历代史籍均有不少记述。它是苗族妇女长期以来共同创造，世代相传而形成的。具有很高的艺术价值，是苗族文化，也是中华民族文化不可多得的重要组成部分。苗绣具有浓郁的民族风格和地方特色，刺绣的针法很多，比较常用的有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、挑绣、绷绣、卷绣、劈丝绣、贴绣等。     

夏布绣中工匠精神的体现

夏布绣是由绣底夏布而命名的绣种。夏布绣的艺术特征通过绣底材质与刺绣技法的改良而实现,传达出手工艺匠人对夏布绣工艺制作上精益求精理念的追求,揭示出工匠精神在新时代工艺美术创作过程中的重要性。     

贴布绣在针织毛衫设计中的创新运用

从贴布绣艺术的概念出发,分析贴布绣艺术的工艺及艺术特征,系统阐述了贴布绣艺术在针织毛衫设计中的具体运用。通过对传统贴布绣的图案、色彩、材质、工艺4方面的深入研究与比较,探索出贴布绣艺术在针织毛衫设计中的创新运用方法,同时也体现出贴布绣艺术具有浓厚的文化底蕴及艺术表现力。与针织毛衫设计相结合,有效提升毛衫的审美价值,并为现代针织毛衫设计拓展出新的发展方向,研究结论为针织毛衫的开发提供一定的参考依据。     

贴布绣在针织服装设计中的应用分析

在人类历史的长河中,艺术与技术的结合始终是推动文明发展的重要动力。其中,贴布绣这种传统手工技艺,以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,在人类文明的发展历程中留下了深深的印记。当今时代,贴布绣以其独特的材质和丰富的色彩在服装设计中占有重要地位。文章详细探讨了贴布绣在针织服装设计中的应用,从历史背景、材料特性、设计理念到实际应用,全方位展示了贴布绣在针织服装设计中的魅力。     

珠绣在婚纱礼服设计中的应用

阐述了珠绣的艺术体现方式及其特色,分析了珠绣在现代服装设计中的表现.结合当代珠绣的材质、工艺、图案等因素,分析了珠绣在婚纱礼服中的艺术表达形式,并将其运用在婚纱礼服设计中,制作系列婚纱礼服作品,探讨珠绣在婚纱礼服设计中的实践应用.     

新余夏布绣技法与风格研究

夏布绣是以绣地材质夏布命名的刺绣,由民间麻布刺绣演变而来。通过对新余的夏布生产基地、渝州绣坊、新余夏布绣博物馆及夏布绣传承人张小红大师的调查走访,追溯新余夏布绣的源流,揭示其技法要素,归纳其风格特征。研究表明,新余夏布绣在制作技法上,绣地采用定制的纯手工夏布保留其天然的肌理和色泽,针法上在吸收其他绣种针法的同时,结合夏布的特点,创新了适宜于夏布上刺绣的针法;其在风格上,利用"留白"手法凸显夏布的肌理艺术特征,同时结合文人书画的笔墨情趣彰显地域文化风情,使之走上了"中国刺绣艺术中的文人画"之路。     

珠绣法服装工艺技术研究

珠绣法是集装饰性与实用性为一体的传统绣艺,根据载体面料设计方向,将不同形状、颜色、材质等特性的材料组合编制,搭配构图,达到一定光线折射与浮雕艺术的视触效果。珠绣法服装工艺技术是将珠绣技法通过一定工艺技术规律应用到服装上的服装工艺技术。研究珠绣法在服装领域的工艺技术规律以及珠绣法服装工艺应用的可能性,传承并发展珠绣法,为现代服饰创新设计提供一定的参考依据。