绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

在写生中探索现代装饰性绘画的形式语言

装饰性绘画在经过漫长的历史演变过程中,吸收各个时期的艺术特点,结合新材料、新技术、新工艺,其形式语言千变万化,形成了现在特有的现代装饰性绘画。在写生的过程中,要想创作一幅好的现代装饰性绘画离不开对其形式语言的探索,也离不开对其造型、色彩、肌理、情感的把握。本文在写生中从造型、色彩、肌理、情感这几个角度,从几位艺术家的作品着手,试图对现代装饰性绘画的形式语言进行探索。     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

纸材料在综合装置材料上的应用研究

对于绘画作品来说,纸是非常重要的绘画媒介。纸不仅是绘画作品的表现平面,更是艺术家创作时使用的基本材料。如今,创作者可以利用丰富的纸质材料赋予艺术作品更加丰富的情感以及更深层次的文化内涵。本文通过阅读相关文献资料和欣赏国内外纸艺作品,探索纸材料的多种表现形式,以纸艺术为基础,探寻其对综合材料甚至装置艺术上的影响,为本身艺术创作方向提供理论依据和方向。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

现代首饰设计的情感传达

任何一种艺术形式,艺术家在创作的时候都要通过作品表达自己的观念、想法.同时,更重要的一点是要表达创作的情感.现代首饰设计也是如此.     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

网版印刷与艺术家书籍

版画是一种“复数”艺术,艺术家在创作过程中通过不断重复的制版过程逐步完成作品,此过程可称做是对作品观念的复述,而“艺术家书籍”则可看做是复述艺术中的一种更恰当的表达与传播的媒介,以其自由多变的艺术空间,为艺术观念的复述表达提供了各种可能性。可以根据表现内容的需要,任意扩大“艺术家书籍”自身的叙述空间;同时根据主题类型,     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

汉字水墨插图的艺术特点及印刷工艺

正当汉字进入到水墨插图艺术领域,汉字的识别性已经不再重要,而是更加侧重于表现作品的绘画性和精神性,表达艺术家的人文关怀和内心情感。汉字水墨插图是汉字艺术中的一种重要形式,它是利用汉字的音、形、义作为主要创作元素,以毛笔、水、墨为表现工具,以宣纸为主要载体进行的艺术创作。汉字水墨插图艺术已经超越了汉字单纯的书写范畴,成为更具绘画性和观念性的现代艺术作品,具有鲜明的艺术特点。然而,它     

浅谈绘画创作中个性肌理语言选择的运用

随着社会的发展,大众审美意识逐渐提高,艺术家们除了致力于表达作品的精神内涵,更加注重绘画形式的安排与设计。恰当的比例、画面布局和色彩的搭配作为基础的绘画语言已经不能完全满足艺术创作的独特个性,各个艺术类别也开始互相借鉴、互相交融,混合材料运用被大部分艺术家热捧,以创作出自己的肌理与绘画语言,作为艺术独特个性与其他艺术家区别开来。     

《碎裂的形式》之彩色玻璃镶嵌画对中西方画家的影响

彩色玻璃镶嵌画是中世纪艺术中一种艺术形式,同时也是艺术史上一笔绚丽的色彩。这种艺术形式大多数被用在绘画和工艺美术上,其中以西方艺术家卢奥和中国艺术家段正渠的作品最具代表性,创作出让人眼前一亮的艺术形式,为整个艺术世界增添了浓墨重彩的一笔。本文将从四个方面去阐述:第一章是对彩色玻璃镶嵌画进行概述,第二章是简单阐述彩色玻璃镶嵌画的应用,第三章去解读卢奥和段正渠作品中玻璃镶嵌画的元素,第四章总结探究彩色玻璃镶嵌画对东西方画家的影响。总之彩色玻璃镶嵌画对现代以及当代艺术都有着不可忽视的作用这不仅能让我们更好的解读这两位画家的作品,也使我们对自身从事创作有着更深入的认识。     

艺术创作形式语言在服装设计中的运用

在服装的设计创作过程中,形式语言承载着艺术家对客观世界的主观表达与再现,交织着艺术家的理想与情感。本文通过对时代性、创新性、民族性三种艺术创作形式语言的梳理、研究,来探讨其在服装设计中的意义。     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

山水画创作中"幻象化"的应用探究

山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.