浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

法国印象派对中国当代油画的深远影响

印象派是历史转折时期中的重要流派,研究印象派对探索艺术的本质有着极大的重要作用。论文根据历史,深入的分析了印象派发展的历史和审美特性。明确的阐述了印象派审美的多样性。归纳了印象派在美术史中的重要地位和影响。随后立足当下,探究印象派对中国当代油画的联系与影响。文章抽丝剥茧,提取了中国当代受法国印象派影响的价值,展开分析油画中主观表现的客观的世界,在形式和内容上的作用,分析了印象派出现之后,审美的转变对中国当代绘画的影响。还分析了印象派画中的形色结合、冷暖对比、补色运用以及它们的影响。提出了画面空间关系的平衡与协调。最后还论述了印象画派解除了中国当代油画家在工艺性上的束缚,使得中国当代油画家创作的画面更加活跃。最后论证了印象画派对表现"真实"实物的一种独特的态度与灵动的风格。探索中西方绘画中的意境美。通过对印象派的研究,印象派对中国当代油画创作的启示。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

追求卓越:来自学院的艺术家 首届油画邀请展全国巡回展3月9日亮相杭州

2015年3月9日,"追求卓越:来自学院的艺术家——首届油画邀请展"全国巡回展落地杭州,亮相中国美术学院美术馆。此次展览增加了部分中国美术学院的知名导师,同时他们也甄选各自的优秀学生一同参展,为展览注入新鲜血液。此系列展览由文化部中国文化管理协会艺术家委员会主办,中央美术学院学术支持,北京华房德晟文化投资管理有限公司承办,大韵堂艺术机构策划。由著名美术理论家邵大箴先生担任学术主持并兼任学术委员会主任,由范迪安、许江、     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

浪漫主义油画艺术在中国的传播发展——评《浪漫主义在中国的四种范式》

正浪漫主义油画是当前世界艺术的瑰宝。自西方诞生浪漫主义油画以来,这种油画就深受世界各国人民喜爱,浪漫主义油画已经成为了世界各国研究焦点。对于中国来说,中国对于油画艺术的研究起步较晚,真正意义上的油画是近200年时间。在改革开放40年间,中国油画多次参加到世界性展览之中,中国艺术家也多次个人参加世界性展览会,国外对于中国浪漫性油画介绍也开始增多。《浪漫主义在中国的四种范式》由俞兆平编写,由广西师范大学出版社在2011年4月份出版。本书对20世纪上半叶西方浪漫主义文学思潮在中国传播与接受形态进行了详细考察     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

正在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》是一本关于油画风景写生色彩运用的书籍,该书立意新颖,同时满足了市场需求,运用图文并茂的研究方式,分3个大部分分别讲     

潜藏的能量

"时代美术馆"近日举办了《灿烂中国·2009中国收藏家/艺术家对话展》,展出了众多当代中国油画名家的优秀佳作。展览将收藏家和艺术家会聚在一起,营造了互相交流、对话的平台,共同探讨当代中国油画的价值及未来可能的发展趋势。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

从传统民族服饰中探国产动画的"民族化"表现

"中国学派"表示动画应该持续性地推进"民族化"风格,发展一条动画"民族化"的道路.但是,因为受美国以及日本动画技术风格的持续影响,我国动画陷入了盲目抄袭的局面,早已丢失了动画"民族化",在艺术上找不到自己的定位,导致国产动画缺乏"民族化"的问题日益凸显出来.随着时间的推移,国产动画"民族化"不断发展,其艺术风格也逐渐形...     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。