鲁锦溯源及其艺术特色

在对鲁西南菏泽鄄城和济宁嘉祥的鲁锦进行多次调研的基础上,对鲁锦历史进行了探究并收集整理了大量的鲁锦图案。分析研究鲁锦的历史、色彩、图案寓意,认为鲁锦的色彩和纹样都是建立在鲁西南人民对生活的阐释上;探讨鲁锦的现状和发展,认为传承和发展重在保护和研发。     

苗族传统纹样在现代服装设计中的应用——以“蝴蝶纹”为例

“蝴蝶纹”是苗族传统纹样中最具有民族内涵和精神寓意的纹样之一。文章通过文献研究、田野调查和案例分析的方式,探寻“蝴蝶纹”的内涵价值,探究传统纹样在现代服装设计中的运用。通过对苗族蝴蝶纹的文化起源,工艺、形态、色彩特征分析,揭示传统文化与现代时尚理念的碰撞与融合,获得将传统观念与现代思想进行有效融合的方法,为现代时装设计的创新提供新的启示。     

鄂温克族传统纹样及其美学价值

通过研究鄂温克族传统器具及服饰的纹样造型、色彩运用及布局特征,发现鄂温克族传统纹样的类型基本围绕自然景观类、动物类、植物类三种,具备特殊的颜色运用法则以及纹样寓意如吉祥如意、体现自然崇拜观念等。在美学价值的艺术风格方面,则可分为简洁美、韵律美、和谐美、自然美。希望通过此研究能够为鄂温克族美术工艺造型研究领域作出贡献,为未来对北方狩猎民族工艺领域进行研究的学者提供文献支持。     

鲁锦的艺术特色及基础纹样解析

作为第二批国家级非物质文化遗产的鲁锦,对其艺术特色的分析和图案纹样的挖掘整理是保护非物质文化遗产的重要内容之一.在对鲁西南菏泽鄄城和济宁嘉徉等地鲁锦进行多次调研的基础上,探究了鲁锦历史并收集整理了大量的鲁锦图案纹样,对鲁锦的艺术特色、基础纹样寓意作了分析研究.     

鲁西南地区鲁锦图案的艺术特征及功能性探析

鲁锦图案是记载着鲁西南地区人们独特的造物思想和人文思想的文化符号,蕴含着浓郁的民风民俗文化,体现着鲜明的地域性特色。文章基于田野考察法,多次对鲁西南地区民间织锦乡镇实地调查,走访春秋源鲁锦博物馆和中国鲁锦博物馆,以馆内收藏及非遗传承人手工织造的鲁锦实物为研究对象,结合非遗传承人口述及织造演示,对鲁锦图案的纹样创作、色彩搭配、构图形式三方面进行艺术特征分析,深入挖掘其视觉形态下所蕴含的文化内涵,揭示其内在审美功能,旨在更好地体现鲁锦的文化价值,并为其与现代设计理念融合提供灵感来源。     

山东民间蓝印花布的审美特征及其造物思想

通过研究山东民间蓝印花布独特的色彩对比关系、纹样特点及其生产工艺,探讨了山东民间蓝印花布的审美特征及其蕴含的传统造物思想。指出山东民间蓝印花布具有鲜明的地域特征,其色彩沉着古雅,给人以清新之美;纹样富有节奏感和秩序美,题材丰富而独特;制作工艺巧妙,以少胜多。这些特征的形成主要是受"致用利人""材美工巧"及"器以载道"等齐鲁古代造物思想的影响。山东民间蓝印花布独特的审美特征及其承载的传统造物思想,对现代产品设计仍具有重要参考作用。     

传统服饰凤纹的文化构成及其典型度

凤纹是服饰设计中常用的典型纹饰,而凤纹的形式应当与服饰表达的整体文化内涵相一致。为建立凤纹元素部件与文化寓意的对应关系,并确定各部件特征贡献度（典型度）,采用文化构成理论方法并结合40名参试、60个图片样本的李克特量表打分,创建了凤纹文化元素域,提取了“尊贵”、“典雅”、“祥瑞”、“瑰丽”、“生命力”、“恩爱”六类文化元素寓意子域的典型形象;使用较为客观的眼动数据提取了凤纹文化元素典型部件,根据眼动关注时长计算出各文化元素部件的典型度值并排序;量化后的典型度值可以帮助设计人员选择恰当的凤纹形式,应用于仿古与现代服饰品设计。     

黎锦人形纹的图形表征与文化内涵

人形纹在黎锦纹样中最具多变性和代表性,其选材与形式包罗万象,蕴涵着丰富的民俗习惯和民族精神,是深入了解黎族文化的一个重要突破口。通过总结前人研究和实地调研,对黎锦中大量的人形纹样加以分析,从发展缘由、选材与表现形式、纹样的文化内涵等方面进行梳理,归纳黎族宗教信仰与以人为本思想对其起源变迁的影响。按照地域、选材、构图、造型、色彩5个方面概括纹样常见的表现形式,展现出黎族人民将精神文化与审美艺术完美结合的高超技艺。就幸福吉祥寓意和传统祖先崇拜思想2方面探讨了纹样的文化内涵,指出黎锦中大量出现的人形纹表达着黎族人民追求幸福生活,歌颂美好品德,祈求获得祖先庇佑的愿望。     

西南少数民族服饰纹样的精神显现

 从西南少数民族服饰纹样的象征性寓意出发,通过分析纹样图案与自然、宗教以及历史文化之间的内在联系,将其所蕴含的精神体现归纳为:天人合一境界、宗教寓意以及本民族的文化历史3类。针对现代服装设计中存在的服饰纹样误用缺陷指出,只有真正理解和发掘少数民族服饰纹样的精神内涵,才能传承其文化精髓,不断从传统的服饰纹样中获得设计灵感和主题,从而使现代服装具有最为珍贵的内在神韵,在国际舞台上散发出中国文化的独特魅力。     

北方汉族民间腰包造型分析

为解读北方汉族民间腰包的造型文化,通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆腰包实物藏品的分类研究可以发现,北方腰包主要有碗形“掳兜”和长带型“满腰转”2种形式,掳兜腰包造型丰富,使用广泛。通过地域、款式之间的对比分析得出,北方汉族传统腰包具有款式规范化、造型平面化、面料节约化、纹样写意化和构图均衡化的造型特点;民间腰包造型艺术反映了传统汉族服饰文化中注重传统,遵循礼制的思想观念,顺物自然,因材制宜的造物思想,以及有图必有意,有意必吉祥的纹饰艺术。     

刍议鲁锦的现状传承及创新

文章通过考察鲁锦的工艺特征、色彩图案特征以及文化特征，揭示了鲁锦的现状，提出了鲁锦传承发展的新思路。     

侗锦图案艺术及其在现代服饰中的设计应用

侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。     

鲁锦的文化性与应用创新研究

通过对山东地区尤其是鲁西南地区的鲁锦民间技艺的考察调研,结合历史文献,深入分析了鲁锦的历史文化性、审美文化性及民俗文化性,探索了当今社会市场条件下鲁锦在艺术制作及应用上的几点创新,并提出了如何更好地传承鲁锦民间艺术的几点建议。     

泉州金苍绣的美学特征与和合文化内涵

以省级非物质文化遗产——泉州金苍绣为研究对象,采用田野调查和传世实物分析的研究方法,从纺织品设计艺术与工艺角度研究泉州金苍绣的美学特征,得出金苍绣在刺绣针法、工艺审美价值、工艺服务对象方面的工艺美学特征,色彩美学特征表现在“尚红贵黄”色彩属性、与闽南文化的精神气质相吻合,纹样具有隐或显的吉祥含义、地域特征明显的美学特征。同时基于“和合”文化哲学理念,探讨其在海上丝绸之路背景下所蕴含的“和合文化”内涵,同时提出基于和合文化视角下泉州金苍绣研究在增强海丝沿线国家的文化认同感、提升闽派服饰创意设计文化底蕴的现实意义。     

明式家具审美文化与现代家具设计

明式家具所具有的高度艺术美感与独特精神气韵背后是博大精深而独具一格的中国传统文化。简约朴素、意味隽永的明式家具风格与现代设计理念不谋而合。把握现代与传统的张力,使现代家具设计走向“人类诗意地栖居在大地上”的理想。     

华服设计中的中国传统寓意与现代元素

华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究,从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情,丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”,传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性,传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽色彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系,以展现华服的民族精神和现代韵味。     

潞绸的艺术风格及其技术美特征

作为明清两代的皇室贡绸,潞绸素有南松江,北潞安,衣天下之美誉。在系统梳理潞绸历史的基础上,探讨了其色彩和图案的艺术风格,并从功能、形式、材质和工艺等方面对其技术美的特征进行了发掘和提炼。     

鲁锦的手工织造技术

在对鲁锦深入调查的基础上,对鲁锦的织造技术进行探究,并收集、整理大量的鲁锦图案,用工程技术学的方法探讨了几种典型图案的织造技术,重点分析经线显花技术,认为日本博多织与鲁锦之间在经浮显花技术存在一定历史渊源。通过鲁锦“包袱带”加工,分析独特的“挂经”织造技术。基于鲁锦“七个字”织纹图案,剖析源于古代的一经穿多综的省综穿综方式,并分析鲁锦的挑花技术。认为鲁锦的部分织造技术具有科学性和创造性,是用现代织机无法实现的。     

鲁锦图案在针织服装中的运用

以实际调查的形式研究了鲁锦图案,并对鲁锦图案的背景和发展、编织技术进行了深入的分析。通过革新,从传统的鲁锦编织模式入手,分析了传统的手工编织形式和科技编织形式,并将其应用于不同风格的针织服装中。通过对鲁锦图案在针织服装中的特点及其在针织服装中的创新应用进行分析,提出了鲁锦图案在针织服装中的应用、针织服装鲁锦图案的个性。通过一种新的理论方法和创新的角度,将传统鲁锦的民族情怀和具有现代质感的针织服装的美感结合起来,达到一种新的视觉效果,使针织服装设计具有高品质、时尚、绿色的特点,解决了针织服装单调的设计问题。