光影:路易斯·康的建筑围城

美国现代建筑大师路易斯·康,他的作品融合古典与现代,创造出独树一帜的建筑风格,使空间、结构与设备完美地整合在充满哲学思维的建筑围城——光影之中,其建筑作品充满着空间诗意。在深刻影响着现代主义建筑的同时,也先知性地表达出绿色可持续发展、批判性地域主义的建筑设计理念,为当今建筑设计的发展提供了立足点与方向。作为20世纪建筑空间构成的重要组成部分,该文从路易斯·康独有的空间构成、材料、结构与几何秩序的运用,分析其建筑光影,剖析路易斯·康对光影的极致运用。     

结构与形式的融合——路易斯·康的服务与被服务空间的演变

梳理路易斯·康服务与被服务空间思想的理论基础与建筑哲学,并分析其在耶鲁美术馆、犹太社区中心浴室、理查德医学研究中心、萨尔克生物研究中心、金贝尔美术馆等系列作品中的演变过程,得出现代建筑服务与被服务空间中结构与形式相融合的设计原则.     

浅析耶鲁大学美术馆中的空间秩序

路易斯·康是20世纪下半叶的建筑界中不可忽略的建筑大师,生于1901年的路易斯·康直到年过半百之后才开始声名鹊起,成为大家认可并追捧的建筑大师。而使他出名的建筑作品正是耶鲁大学的美术馆。"Lou always wanted a distinction between things"这是路易斯·康的最重要的合作伙伴之一的安妮在回忆康时所说的话,耶鲁大学美术馆正是康对空间秩序的初次尝试。文章从背景等方面对耶鲁大学美术馆的分析,浅析路易斯·康对空间秩序的看法以及设计思路。     

形式、结构和光的统一——路易斯·康建筑空间形式的几何秩序表达及演变

在探求理想形式和空间本质的过程中,路易斯·康有着对于几何秩序的严谨表达.文章梳理康几何秩序理念的理论基础及其背景,并分析其在康重要实践作品中的表达及演变,即几何秩序的理念在康的作品中经历了几何原型的秩序及其与空间单元的结合,从几何秩序的历史性表达到地域性表达,最后到诗意性表达.形式定义建筑的本质,结构产生形式,而光线界定结构与空间.形式、结构和光的建构逻辑在康的实践作品中不断得到确定,三者的统一性也是康几何秩序表达的准则.     

建筑存在——路易斯·康的建构哲学

文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序,探索建构背后的建筑精神。讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”,探究建筑自身与外部环境的依存关系,探讨其整合建筑空间存在的意义,以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义,有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。     

“零卷”的启示——对路易斯·康作品特伦顿浴室的解读

路易斯·康的"零卷"既是其基本哲学态度,也是其思考建筑形式的源泉,更是其将古典形式成功运用于现代建筑的重要手段,这种思想贯穿于康的职业生涯。特伦顿浴室就是一个典型案例。在特伦顿浴室的设计中,从"亭子"平面发展形成的"亭子"空间、"服务"与"被服务"空间理念、双重网格系统下的建筑秩序以及入口空间的处理方式成为康独有的建筑语汇,并在其后的设计中得到延续。文章以"零卷"思路解读特伦顿浴室的整体形态和设计手法,进一步解读康的设计语言和建筑哲学思想。     

中庭住宅

由于业主急于入住,因此本项目的设计和实施过程特别快。设计的灵感几乎是瞬间产生的。从最初阶段的草图开始,我们就决定借鉴路易斯·康的建筑理念处理服务与被服务空间之间的关系。服务空间设计为一个类似脊椎的结构,由一条带有衣柜的走廊构成,根据起居和卧室部分在空间界面和功能方面的不同要求,连接各个房间。     

建筑诗哲路易斯·康

路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重,不表露结构功能,开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化,是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。     

公共建筑“服务空间”和“被服务空间”整合设计探析——路易斯·康和伊东丰雄建筑思想和作品的对比

当代建筑越来越多地偏向于建筑形态的视觉消费，而对于建筑空间的深度挖掘者少之又少。路易斯·康和伊东丰雄是在各自所处时代引领建筑发展的建筑大师，对建筑空间有着深刻把握。从对两人所处的时代背景、建筑思想及作品的对比分析中，可以看出当代公共建筑设计的一个重要趋势，即“服务空间”和“被服务空间”之间的关系从“对立”到“消解”，再到“整合”的过程。本文试图从对具体案例的具体解析中，把握这一设计趋势，探析公共建筑“服务空间”和“被服务空间”整合设计的策略.     

路易斯·康:建筑的力量

<正>路易斯·康(1901—1974)被公认为是20世纪极有远见的建筑师之一,是建筑设计中光影运用的开拓者。路易斯·康的设计风格深受古址遗迹的影响,倾向于宏伟庞大。他的作品常被认为是超越了现代主义的不朽杰作。他将创新的建筑技术运用于现代建筑物的设计中,使其拥有一种回归本初和原始的力量。他既是一个完美主义者,也是一位深知建筑师必须承担一定重要社会责任的艺术家。本次伦敦设计博物馆举办的建筑展览旨在通过前所未有且变化多端的建筑模型、原始图纸、旅行草图、照片和电影一同探索路易斯·康生前所留下的作品,感知其奇异的职业生涯。展览共分为六大主题:城市——路易斯·康与第二故乡费城的关系;科学性——路易斯·康在工程学和几何结构学方面的建筑成就;景观——路易斯·康作品中与大自然的重要联系;房屋——呈现路易斯·康对住宅建筑的理解;永恒性——其本身在建筑历史中的成就;社会性——对公共建筑所作出的贡献。     

路易斯·康的几何学

该文通过对路易斯·康的设计手法的分析,认为其几何学构成中加法重于减法。路易斯·康在其空间单元概念形成之后,几乎所有的建筑设计手法均围绕着如何丰富这种空间单元的表现。路易斯·康对艺术与自然的区分,使得地形要素在其建筑构成中多半是辅助性的。     

罗马废墟价值之张扬——路易斯·康的建筑思想研究

路易斯·康从罗马废墟中挖掘了其蕴含的精神价值和文化意蕴,并成功地转换与迁移到他的建筑思想和建筑创作中.本论文首先讨论西方废墟概念的内涵和现代性流变,分析废墟(永恒)与流变之双重叠加所触发的康的建筑思想转变,然后从秩序、结构和材料等方面对路易斯·康的建筑创作与实践,进行了详细分析.     

满怀诚意的建筑——德巴图书馆

<正>一直以来,我崇拜的“建筑之神”就是路易斯·康,他所强调的中心感的凝聚力和秩序的等级感令我折服。结构、空间和秩序的高度统一使建筑表现出极其震撼的精神力量,具有一种无法言表的形而上之美。这不是感官上的愉悦,而是其与内心感知到的逻辑相吻合而产生的快感。^[1]德巴图书馆位于四川省甘孜藏族自治州炉霍县下罗柯马乡。该地区是顺着大山之间的山谷水道而建成的一个小山村,     

“建筑诗哲”路易斯·康作品中的类型学思想探析

以建筑类型学思想为切入点解析路易斯·康经典建筑作品,结合实例分析路易斯·康作品从类型选择到类型转换的过程。归纳出康作品中所采用的"元语言",及他如何用这套"元语言"去构造具体的建筑作品。然后用类型学观点将康作品的"空间模式"分为四类,并具体分析。最后运用建筑类型学的方法将路易斯·康的建筑作品从城市的尺度、建筑的尺度和细部构造三个方面较系统地进行了分析。     

从路易斯·康的建筑中体会诗学空间

随着建筑设计的发展,人们对居住环境的审美要求越来越高。造型与空间是建筑美学中不可或缺的一环,该文通过对建筑和诗歌的研究比较,探寻路易斯·康的诗学空间。     

路易斯·康建筑中的敬畏

文章将路易斯·康的建筑空间与古代遗迹和古典建筑联系起来,寻找这些空间在塑造敬畏上的相似特征,以期得到关于空间精神塑造的启示。     

浅谈路易斯·I·康设计中的纪念性手法——以艾克赛特学院图书馆为例

路易斯·康的建筑有着强烈的个人风格,在现代建筑盛行的时代受到古典主义建筑的启发,在设计中融合了古典主义强烈的纪念性。文章结合路易斯·康在1965年为菲利普斯·艾克赛特学院设计的图书馆,从功能形式、空间划分、静态构图和自然光运用几个方面对其独具纪念性的建筑设计策略进行研究和探讨。     

从剖碎到服务空间——路易斯·康的设计方法溯源

“服务与被服务空间”是建筑师路易斯·康在20世纪50年代提出的建筑设计方法,但长久以来学者们对它的解析多局限于形式论证而忽略了其方法论的来源以及发展过程,本文尝试借助布扎体系中“剖碎”的概念来阐释“服务与被服务空间”对于古典及现代建筑设计方法、空间价值的双重运用,并以此来探讨康是如何通过建筑设计来连接不同的空间价值体系,打破古典及现代主义之间壁垒的。     

路易斯·康的建筑单体中转角设计理念探索

在路易斯·康的设计中,转角是一个重要元素。他不仅通过转角妥善处理了建筑自身和外围环境的复杂关系,也搭建了现代建筑和古典建筑的文脉联系,同时还赋予转角丰富和强大的功能。这使视转角为多余空间的古典建筑都无法望其项背,同时也迥异于建筑语言较为均一的现代主义风格,论文以建筑转角处理为切入点,透视康超前的设计理念及其背后深邃的人文思考。     

设计空间就是设计光亮——基于采光的路易斯·康作品解析

在路易斯·康的建筑作品中,空间借助于光的表达而深刻,设计空间就是设计光亮。该文将路易斯·康对光的研究分为前中后三个时期,并对三个时期的光在空间中的存在方式分别解析:前期通过洞口和构件引入处理自然光;中期在对光的应用实践中发展出"T型窗、空心柱、双层墙"等形式;后期通过结构设计对自然光进行调节过滤,营造不同的空间氛围。通过对三个时期的分析论述,可清楚了解路易斯·康作品中光的表现形式,丰富建筑创作。