新中国钢琴创作简论

中国的钢琴音乐创作历经百年,从萌芽,到成长并逐步繁荣,发展到多元化阶段,期间的道路是漫长又曲折的。钢琴艺术原本来源于西方文化,自新中国成立以来,中国音乐家们接受了这种西方艺术形式,并将中国本土的民族元素加以改造、融合,使钢琴成为了具有新中国文化内涵和意蕴的一种乐器,不断探索、创作出许多为大众接受和喜爱的钢琴音乐作品。本文就新中国成立以后,中国钢琴得到音乐创作发展历史、体裁形式以及音乐风格的变化作出初步的论述,目的是能够对新中国成立后,对我国的钢琴音乐创作经历了怎样的风雨历程,进行比较客观地分析和了解,以明确其在中国音乐创作中的重要地位。     

浅析贺绿汀音乐作品风格及创作特征

贺绿汀是中国著名的作曲家、音乐家。他创作了很多作品,音乐作品体裁广泛多样,音乐作品艺术性极强,具有浓郁的时代气息和民族风格。对音乐作品的创作和音乐教育方面有着重大的影响,为中国当代的音乐事业作出了巨大的贡献。他的作品多与西方作曲技巧相结合,将中西方的音乐文化精神融合在一起,反映社会的生活状态。本文主要通过贺绿汀作品来探究他的音乐作品风格和创作特此。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品。这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程。通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究。     

柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术赏析

柴可夫斯基作为俄罗斯19世纪最伟大的浪漫主义作曲家,他的作品对后人的影响巨大。他一生创作了很多伟大的作品,涉及到各种音乐类型和音乐体裁,在音乐史上有着不可磨灭的伟大功勋。柴可夫斯基的钢琴音乐大多数都是由标题小品组成的套曲,篇幅相对较小、结构形式简单,音乐生动形象。通过他的钢琴音乐作品我们可以感受到柴可夫斯基的浪漫主义情怀,可以感受到他钢琴音乐的独特魅力。本文通过对柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格和演奏艺术方面进行赏析,提升我们对他钢琴音乐作品的认识。     

现当代中国钢琴作品的创作价值取向及民族审美底蕴

钢琴是从意大利传入中国的,在中国的历史已经有一百多年了,钢琴从国外进入中国后,得到众多乐器爱好者的钟爱,很多人开始学习西方的钢琴,开始研究钢琴,经过努力,钢琴在中国得到了很好的发展,也逐渐出现了带有中华文化的钢琴曲,由此钢琴也逐渐进入大众视野,得到大家的认可。同时各个民族元素也融入了钢琴作品中,使得钢琴在中国有了属于自己独特的作品,本文拟以《新时期中国钢琴作品的创作价值取向及民族审美底蕴》,从钢琴进入中国讲起,简单阐述新时期中国钢琴作品的创作价值取向和钢琴作品中民族审美底蕴。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。     

中国钢琴作品创作的发展历程及其特点

中国钢琴作品创作的发展已有百年的历史,在发展过程中经历了初创、成长、成熟、繁荣与多元化等几个历史阶段,每个阶段都涌现出许多优秀的钢琴作品,也具有着各个阶段的创作特点。中国涌现出许多著名钢琴作曲家,他们创作了大量的具有民族特色的优秀钢琴曲,为我国钢琴艺术事业的发展奠定了坚实的基础,也为弘扬中华民族文化与艺术,做出了不可磨灭的贡献。     

从创作风格和手法两方面解析中国钢琴作品的创作特色

中国钢琴作品在不断的创作实践中已然形成了自身独特的艺术风格,这都离不开民族化创作手法的运用。在中国钢琴作品的创作过程中,不仅体现了我国传统音乐的博大精深,同时也将现代化的创作技法进行了良好的融合,全面的展现了中国钢琴作品深刻的文化内涵和深远的艺术魅力。因而,在本文的研究中,笔者将对中国钢琴作品创作特色进行解析,进一步的对独具民族风格的钢琴音乐进行深入的探索,从创作风格特征和创作手法特征两个方面诠释钢琴创作特色的意义和价值。     

关于我国油画创作表现意识的分析

油画作为一种西方艺术,在我国的发展已有百年历史。风景油画在创作中受到方方面面的影响。文章主要探讨油画自身的基本特点和创作过程中的表现意识,以期更好地展现出中国油画的创作魅力。     

近代设计思潮影响下的青岛建筑与装饰研究

通过对19世纪末到20世纪初西方流行的设计思潮和1897年～1914年青岛地区建筑与室内装饰风格特点的研究分析,论证了在近代设计思潮影响下,青岛地区从单一有序的中国传统风格的建筑与室内装饰到中西结合的多元化风格的发展过程,在其建筑文化方面存在着有利因素和价值。     

关于现代民间绘画创作风格拓展的探析

在社会发展过程中,传统民间美术成为我国民间绘画发展的摇篮。随着时间的发展和各方面的不断完善,在我国广袤的大地上,众多风格不同的民间绘画促进了我国民间艺术的发展、昌盛,同时也涌现出了一批艺术个性独特的民间绘画创作者。在我国社会转型期的大背景下,为了更好地发展现代民间绘画艺术,拓展绘画创作风格势在必行。文章从现代民间绘画是否属于民间绘画的分析入手,对其创作风格的拓展进行研究。     

浅析三位中国当代女性油画家创作风格

"女性主义"源于19世纪末的西方,直到20世纪80年代中国才开始出现这一概念,并在20世纪90年代不断发展,涌现了一批优秀的、具有独立精神和创作形式的女性油画家。其中以闫平、喻红、申玲为代表,向人们展现了女艺术家在艺术领域无可代替的位置。     

浅谈中国近代建筑师范文照

对建筑师范文照的部分代表作品及其创作思想的转变进行了分析,以使人们进一步了解到他早年在美国宾夕法尼亚大学受西方传统学院派教育,而后由于受到各种现代建筑思想的影响逐渐向现代风格转变的创作风格。     

中国水彩画现状与发展对策初探

我国是一个文化历史悠久的国度,有着丰富的创作素材。水彩画创作立足中国特色,不仅仅是对绘画技艺的传承,更是更高层面的对民族特性的保持。水彩画是西方画种,带着与生俱来的西方特质,所以在东方气息浓郁的中国,画家就要立足中华民族特点去创作和发展中国水彩画。中国画家的审美情趣影响水彩画的风格,使其具有明显的东方神韵,成为中国的民族符号。如今中国水彩画家创作出一批既被大众接受,又体现中国传统的水彩画精品,在国际上展现正面、积极的中国形象。     

论装饰风格在不同环境中的运用

室内设计师肩负着美化环境,传播文化美学的职责。只有掌握美学原则、了解历史、了解建筑历史、了解东西方传统装饰风格、掌握不同风格的特点与其蕴含文化意义、并融会贯通,才能创作出具有自己独特风格的,新颖别致的室内设计作品。     

当代油画创作中传统元素的渗透分析

油画从西方传入我国并在我国美术领域中获得了长足的发展。油画创作者在油画作品中融入了传统元素,从而创新了当代油画作品风格和艺术形式,并传达出中国油画独有的内涵和风貌。该文首先分析当代油画创作中渗透传统元素的意义,然后对当代油画创作中传统元素的渗透方式进行研究,最后以徐悲鸿油画作品作为案例,剖析其中传统元素的运用。     

中国当代女性的绘画风格研究

自20世纪以来,中国妇女的社会地位逐步提高。"女性艺术"是20世纪90年代的新产物。许多女性画家结合当代中国艺术的发展和西方女性艺术,在绘画时尝试改变,虽然风格迥异,但具有共同的风格特点。中国当代女画家都从女性的角度出发,表达女性的自我意识和内心感觉。文章主要研究中国当代女性的绘画风格。     

钢琴组曲《胡桃夹子》中《进行曲》的演释

本论文以柴科夫斯基创作的舞剧音乐《胡桃夹子》钢琴组曲中的《进行曲》为研究对象,论述其作曲家的谱面文本和实际音响的具体实现,即音乐的二次创作,这对钢琴演奏有着实践性的意义。柴科夫斯基创作了很多首不同题材、不同风格的作品,本文只节选了他的《胡桃夹子》钢琴组曲中的《进行曲》进行演绎研究。要演释好钢琴版本的《胡桃夹子》,需要对舞剧有所了解,以便更形象更深刻的演释作品所表达的情绪。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

谈皮克斯动画的影片特色与创作风格

皮克斯是美国动画产业的领军者,其出品的动画质量优异,受到世界各地无数观众的喜爱。《海底总动员》是皮克斯最经典的动画片之一,也是全美历史上最卖座的动画。文章从多个方面分析了皮克斯动画片《海底总动员》的剧情、主题创作特色及创作风格。皮克斯动画有其独特的创作风格和创作规律,对皮克斯动画的分析与研究有助于我国动画产业的参考和借鉴。