苏绣艺术之——无锡精微绣

<正>精微绣是江苏省无锡市的汉族传统工艺美术品。无锡地处江南水乡、盛产丝绸,无锡的刺绣简称"锡绣",发展相传有2000多年历史,特别在明清时期,锡绣盛兴,家家有绣棚,是曾经广泛流传的汉族民间工艺和家庭副业。在长期历史发展过程中,创造了丰富多彩的针法,积累了不少优秀的传统技法。解放以来,特别是1981年以来,对"锡绣"进行研究,并在继承传统针法的基础上创新,创造了《精微绣》。精微绣的艺术特色主要表现在卷幅微小、     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

现代文创视角下无锡精微绣文创产品的设计研究

以蕴含地域特色的无锡精微绣技艺为切入点,以刺绣图案时尚化、工艺载体生活化、创意表达特色化为创新路径,探讨如何让传统精微绣更好地融入地方经济,为开发符合现代视觉审美的文创产品提供借鉴。     

传统无锡“锡绣”纹样美感解析及其设计应用

无锡"锡绣"作为一种极具区域性的地方绣种,其丰富的艺术表现形式不仅再现了该地区人民当时的社会与生活场景,而且反映了其独特的审美价值与文化风貌。文章以传统的无锡"锡绣"纹样为切入点,从纹样的造型、色彩、质地、技艺等展开分析,得出传统无锡"锡绣"纹样的一般规律和形式美。结合时代审美与文化价值,在保留传统无锡"锡绣"艺术特色和工艺特征的前提下,提出应用与设计的可能性,以期让传统的"锡绣"文化在现实中得以传承创新。     

陕西秦绣在服装设计中的应用——评《中国传统文化与当代设计》

正传统刺绣在现代服装设计中的应用,在国内外均展开了较为广泛的研究。而陕西秦绣,是中国特有的绣种,相较于"四大名绣",它的应用研究并不多。秦绣起源于陕西古老的民间绣种"穿罗绣"和"纳纱绣",是一种代表陕西刺绣发展水平的既古老又现代的绣种,有着极高的实用价值和艺术价值。随着我国社会经济的不断发展,为推进对陕西秦绣的保护传承,应该将其更广泛地应用于现代生活中。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

浅谈徽州刺绣艺术在现代服装设计中的应用

刺绣是我国传统艺术当中较为知名的一种,且不同地区的刺绣文化和艺术技法各具特色,生出了许多不同的刺绣流派。徽绣有极为悠久的发展历史,其刺绣艺术在历史发展的过程中以不同的形式流传了下来,在现代服装设计等方面形成了独特的设计风格,从而实现了对于传统刺绣艺术的有效传承。文章阐述影响徽州刺绣艺术发展的因素,分析徽州刺绣的艺术价值与特征,并进一步探讨徽州刺绣艺术与现代服装设计碰撞和融合的方法。     

无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术对比研究

无锡锡绣是苏绣的分支,以地域得名。贵州剑河苗族锡绣也被称之为锡绣,是苗绣的分支,以其材质命名。两种刺绣艺术都被称之为锡绣,虽同音同字却各具特色。本文从无锡锡绣与剑河苗族锡绣的艺术形式入手,从锡绣的历史沿革、材质、绣法、纹样特征进行分析比较,探究其蕴含的独特文化意义,并提出两种锡绣的保护和传承的建议,实现真正意义上的可持续发展。     

汉绣古朴庄重 唐绣华丽富贵──记苏绣艺术博物馆复制的汉唐刺绣

中国苏绣艺术博物馆是国内复制刺绣文物的中心。日前，在博物馆馆长、中国工艺美术大师顾文霞的领导与参与下成功地复制了汉、唐时期的6件古代刺绣。这6讲古绣分别是江苏省东海县尹湾村汉墓群中MZ号墓出土的一件绣装与陕西省扶风县法门寺塔基地宫出土的5件佛教用品。由于年代久     

中国刺绣花边织物的探源与分析

中国刺绣花边织物的发展历史源远流长,在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,是中国传统工艺美术的重要组成部分,是中华民族智慧的结晶.通过对中国刺绣花边织物进行定义,并追溯其历史,列举了历代若干有代表性的刺绣花边织物,从刺绣花边织物的艺术特色以及形制与用途等方面探讨中国刺绣花边织物的研究价值.作为中国传统女红技艺的重要组成部...     

夏布绣中工匠精神的体现

夏布绣是由绣底夏布而命名的绣种。夏布绣的艺术特征通过绣底材质与刺绣技法的改良而实现,传达出手工艺匠人对夏布绣工艺制作上精益求精理念的追求,揭示出工匠精神在新时代工艺美术创作过程中的重要性。     

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。     

新余夏布绣技法与风格研究

夏布绣是以绣地材质夏布命名的刺绣,由民间麻布刺绣演变而来。通过对新余的夏布生产基地、渝州绣坊、新余夏布绣博物馆及夏布绣传承人张小红大师的调查走访,追溯新余夏布绣的源流,揭示其技法要素,归纳其风格特征。研究表明,新余夏布绣在制作技法上,绣地采用定制的纯手工夏布保留其天然的肌理和色泽,针法上在吸收其他绣种针法的同时,结合夏布的特点,创新了适宜于夏布上刺绣的针法;其在风格上,利用"留白"手法凸显夏布的肌理艺术特征,同时结合文人书画的笔墨情趣彰显地域文化风情,使之走上了"中国刺绣艺术中的文人画"之路。     

非物质文化遗产韵外之致--南通彩锦绣

彩锦绣艺术是南通工艺美术研究所自上世纪60年代初，在纳纱绣（亦称“戳纱”）“点彩”、“纳锦”针法的基础上锐意创新，且经过多年的实践和总结，发展起来的新绣种。作为源于传统民间刺绣的新样式，被专家学者誉为“传统与现代成功的结合”。南通彩锦绣充满着丰富的刺绣针法语言，与传统平绣相比，具有更强的装饰性和表现力。     

“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺,在中国工艺美术史上占有重要地位,据《尚书》记载,早在四、五千年前的章服制度就规定了服装衣画裳绣的装饰,中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展,逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大流派,被誉为中国的四大名绣。     

刺绣艺术发展中"他文化"嬗变——以徐州刺绣为例

"绣郎"的出现使得传统刺绣有了"他文化"加持,实现了刺绣艺术领域的"破与立",即打破了大众对于刺绣的性别刻板印象,同时重塑了刺绣与性别之间的内在联系.本文将透过徐州"绣郎"席建勋的刺绣艺术观,来分析"他文化"影响下的徐州刺绣"刚柔并济"的艺术特色,以此来洞察刺绣艺术发展中的"他文化"嬗变.     

丝绸艺术赏析(五)

(续2012年第一期)5锦上添花的刺绣艺术5.1刺绣的沿革和特点刺绣是一种用绣针在织物上引线穿绕形成图案的手工技艺,通过对织物的再装饰,使其更加漂亮、锦上添花。刺绣是丝绸艺术表现的重要组成部分,其高超的技艺和精美的纹样一直闪烁着艺术的光芒,因此在中国的传统文化史上占有重     

现代手工刺绣图案在染织文化中的应用

刺绣是我国传统工艺美术文化中最具悠久历史魅力的艺术,更是我国人民运用智慧和勤劳所创造的珍贵文化产物,有着不可估量的文化与审美价值。刺绣工艺现如今仍然频繁出现在我们日常生活中,其特殊的文化内涵陶冶现代人的情操。     

“绣美中华&#183;激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺，在中国工艺美术史上占有重要地位，据《尚书》记载，早在四。五千年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展，逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、奥绣四大流派，被誉为中国的四大名绣。