舞蹈服饰艺术设计的创新表达——评《舞蹈服饰论》

<正>舞蹈服饰是指舞蹈演出时的衣着与服饰,其在塑造舞者角色、丰富舞蹈文化等方面具有重要作用。随着经济及社会的快速发展,大众对精神文化的追求日益提升。由此,人们对舞蹈艺术的审美水平亦不断提升,审美需求也呈现多元化特征,即观众不仅关注舞蹈本身,舞蹈服饰、舞台灯光、舞台背景等元素同样成为观众关注的重要内容,因此,不仅增加了舞蹈服饰艺术设计的挑战,同时也意味着舞蹈服饰艺术设计受到更多关注,舞蹈服饰艺术设计迎来前所未有的发展机遇。舞蹈服饰艺术设计应紧抓时代机遇,创新艺术设计表达,进一步丰富舞蹈服饰文化内涵,推动舞蹈服饰相关产业的活跃发展。     

舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析

舞蹈服饰是舞蹈表演的重要组成部分,在视觉效果打造、舞台氛围营造、情感表达、文化传递方面发挥重要作用。文章分析了舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用,探索了舞蹈服饰的选择和搭配并展望其发展趋势,希望能起到积极的作用,使相关人员充分认识舞蹈服饰的重要性,提高舞蹈作品的艺术水准,更好地表达创作理念、展现舞者的技艺。     

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

<正>我国民族众多,经过千百年发展积淀,形成了灿烂辉煌、类型多样却内在统一的民族文化。民族舞蹈服饰是民族文化的重要组成,传承民族文化必然要将民族舞蹈服饰作为重点。民族舞蹈服饰设计是传承途径之一,既要从艺术层面实现舞蹈化、符号化、审美化、精神化等目标,也要从文化传承层面构建行之有效的策略。1民族舞蹈服饰设计艺术特征分析1.1舞蹈化民族舞蹈服饰是为舞蹈表演服务,而从民族舞蹈服饰发展过程来看,     

舞蹈服饰在舞蹈创作中的应用

舞蹈是一门综合的艺术形式,它的全面和精彩的展现不仅仅需要众多艺术成分积极地参与和辅助,更需要舞蹈服饰在舞蹈创作中发挥积极的重要作用。目前国内外关于这方面的研究不是特别多或者特别深刻,本文就舞蹈服饰与舞蹈语言的关系、舞蹈服饰在舞蹈创作中的体现和舞蹈服饰在舞蹈作品中的运用原则几方面阐述了舞蹈服饰对于舞蹈创作的特殊意义进行阐述。     

中国少数民族舞蹈服饰的宗教意蕴研究

少数民族舞蹈服饰作为一种宗教信仰和图腾崇拜的文化现象,是体现民族风格不可或缺的元素和民族文化的历史标志。当前研究大多关注民族舞蹈表演内容本身,而对舞蹈服饰方面的研究相对薄弱。文章采用实地调查与文献相结合的研究方式,对少数民族舞蹈服饰形成的动因和思想基础进行追溯,解读其表象背后蕴含的宗教信仰符号及社会功能,挖掘其艺术形式的深层内涵,认为以舞通神的表现方法是少数民族舞蹈服饰的象征文化表达。     

浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是在一定空间环境与时间中,通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面,融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此,在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧,同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。尤其是舞蹈服饰方面,舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托,才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。     

浅析中国舞蹈服饰的设计与制作——评《中国舞蹈服饰设计师》

正书名:中国舞蹈服饰设计师定价:168元主编:张琬麟韩春启出版社:文化艺术出版社出版时间:2008-12ISBN:9787503936098舞蹈是一门兼具形体艺术和美术元素的视觉欣赏艺术,不仅表现在舞姿优美、旋律动听,更拥有精彩纷呈、五彩斑斓的舞蹈服饰,从诞生至今已经过了几千年的历史。我国是一个拥有悠久历史、灿烂文化以及多个少数民族的文明古国,因此伴随着舞蹈艺术的发展,我国古代人民发明、创造并传承了丰富多彩的舞蹈服饰文化,     

舞蹈服饰的基本理论与设计特征——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈的魅力在于展现美,而舞蹈服饰就是舞蹈之美展现过程的催化剂。舞蹈服饰有助于解读舞蹈的含义,可以说其是舞蹈表现的基础。相比于西方对待舞蹈服饰的态度不同,舞蹈服饰在民族舞蹈中起着举足轻重的作用。在中华文化之中,舞蹈服饰不是对于舞蹈的一种简单的装饰,更加重要的是它向公众展现了舞蹈文化的博大精深。张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对读者了解舞蹈服饰     

浅析西部少数民族舞蹈服饰的演变与发展

随着舞蹈艺术的发展，大量的少数民族广场舞蹈成为创作民间舞蹈，而广场民族舞蹈服饰也随之发生演变。本文通过对西部少数民族舞蹈服饰发展的分析，总结其演变规律，对塑造舞蹈形象有着十分积极的意义。     

瑶族服饰文化与瑶族舞蹈创作的结合探究——评《中国少数民族服饰文化与传统技艺·瑶族》

<正>服饰文化和舞蹈艺术虽然属于两种不同的种类,但这两种不同的艺术形式都能在发展中潜移默化地传承和弘扬中华传统文化。在历史的发展长河中,舞蹈文化与服饰文化融合在一起,彼此助力共同发展。在舞蹈表演中,舞蹈演员的舞蹈动作通过与舞蹈服饰的结合而变得更加生动形象,舞蹈服饰也在舞蹈表演中被观众熟知。瑶族舞蹈作为一种独特的民族文化,丰富了瑶族人民的精神世界,更好地传承和弘扬了瑶族传统文化。瑶族人民为了强化突出瑶族舞蹈的民族特色,在舞蹈创作中渗透了不同的瑶族元素,     

全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究--评《白案上的面食舞蹈》

现代科技不断地更新迭代推动了全球信息化的发展,拉近了各国之间的距离,促进了各国文化的交流与提升,其中舞蹈艺术是中华传统文化极具代表性的艺术文化之一。在我国文明发展历程中舞蹈是一项十分重要的社会活动,常出现于祭祀、宴会等重大场合,所以舞蹈往往与美食联系紧密,美食非遗舞蹈也成为了传统舞蹈文化的一大特点。伴随着全球化发展,我国传统舞蹈文化在迈向世界舞台的同时,国外舞蹈文化也会对其带来一定的冲击和影响,坚守我国优良的传统文化与保持传统舞蹈的文化个性成为全体舞蹈学者、教育学者乃至全国人民的重大使命和责任。地方高校舞蹈教育作为发展当地传统舞蹈文化最直接的途径,如何将美食非遗舞蹈有效融入到舞蹈教育当中,是广大舞蹈教师需要重点研究的问题。     

舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合探析——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰是舞蹈演员在开展舞蹈表演过程中所穿着的服饰,其对于舞蹈角色的塑造与舞蹈内容的展现起到至关重要的作用。在民族舞蹈中,舞蹈服饰元素不仅有助于舞蹈表演得以更好地开展,还可提升舞蹈表演水平。与此同时,民族舞蹈也很好地促进了民族服饰元素的发展,使其不断完善。伴随现代社会的发展,舞蹈服饰元素越来越受到人们的广泛关注,并对其展开了深入的研究,更好地推动舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合。     

民族传统服饰和民族舞蹈服饰设计相关性

服饰是民族文化中的重要组成部分。舞蹈者穿上舞蹈服饰,展现婀娜的体态,为观众展现直观的形象。在无声中,给人一种明确的信号,是地区文化的象征,也是舞蹈文化中的重要成分,从中也能够体现多种文化的内涵。文章在探讨课题时,主要从民族传统服饰、民族舞蹈服饰设计及两者的相关性进行具体的探讨,对于了解两者之间的关系具有十分重要的意义。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

浅析舞蹈服饰的教学理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈服饰是舞蹈很重要的一个元素,张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对舞蹈服饰的概念、产生、用途、语言和艺术设计特征等问题进行了一系列的深入研究。它的内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识,还涉及了很多其他相关学科,例如和服饰直接有关联的美术学、色彩学、美学文化学、设计艺术学,还涉猎了人类学、民族学、民俗学、史学等领域的知识。该书分上下两篇,上篇中的内容包括舞蹈服饰的概念和服饰的不同类型及作用,重点介绍了舞蹈服饰的出现历程和原始的状态及演变。下篇中的内容主要讲了舞蹈服装的设计造型及多重装扮在舞蹈设计中的造型展     

中国古典舞蹈与现代舞蹈的关系

在我国的舞蹈发展历史中,中国的古典舞蹈和现代舞蹈是两种风格完全不同,但是又有着各自鲜明的艺术特征的舞蹈。相对于现代舞来说,中国古典舞是一种相对传统的舞蹈艺术表现形式,其在一定程度上融合了中国的传统戏曲以及武术等技艺,既体现出了美感也拥有力量。而现代舞则是一种完全不同的舞蹈风格,其往往表现形式不拘一格,体现个性,无论是创作的技巧还是艺术表达方式都和中国的古典舞有着很大的差异。在全球化的当下,为了进一步推动中国古典舞的创新与发展,我们不仅要从中国古典舞蹈的传统中汲取优秀因素,还应该充分地学习现代舞的积极方面,使中国古典舞在传统的基础上具有新的特征,同时推动现代舞借鉴中国古典舞蹈的特征,促使舞蹈艺术不断发展。本文首先阐述中国古典舞与现代舞的演变历史,之后分析二者的差异,最后探讨二者相互借鉴的路径。     

非遗舞蹈服饰三维云展示的实现

服装三维虚拟技术是将服装从2D静态样板虚拟转变为3D动态服饰的模拟过程,采用计算机、互联网交互等技术,将现实中服装设计及生产流程虚拟转为数字化模型,以达到服装虚拟展示的效果。文章基于南通大学“衣脉相承”非遗舞蹈服饰研究中心的相关研究成果,并借助韩国CLO3D三维服装应用软件,将三维虚拟技术与非遗舞蹈服饰有机结合,实现非遗舞蹈服饰的动静态三维云展示效果,形成基于互联网非遗舞蹈服饰三维云展示的微型服饰博物馆,在一定程度上改善了非遗舞蹈服饰存留难、混搭混穿等痛点问题,达到了数字化保护非遗舞蹈服饰的目的。     

不同地域民族民间舞蹈风格特征比较——藏族、蒙族舞蹈的研究

每个国家的国民生活中都有其独特的生活习惯,思想和情感,并且通过独特的艺术表现方式呈现在人们的面前,舞蹈艺术就是一种,舞蹈是对情感的一种直接表达,并且因为其流传范围广,历史悠久,受到地理、政治、民俗、信仰等因素影响明显,民族特色鲜明而成为了各个民族艺术的代表。中国56个民族可谓百花齐放,每个都有自己的文化和风格,在舞蹈上也形成了不同的特征,在着装、艺术特色、韵律、体感等等方面都有极大差异。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

舞蹈文化艺术特征在服装设计中的体现——评《舞蹈服装设计》

中华民族历史悠久、地域辽阔,少数民族能歌善舞,各具特色的舞蹈文化经历了五千多年历史长河的淘洗,传承至今,璀璨生辉。舞蹈的服饰文化也跟随舞蹈艺术的发展,在历史中不断演变,在传承中与其他文化融合碰撞,成为人类文化中独特的艺术形式之一。21世纪以来,我国的文艺工作者创造了大量的舞蹈作品来弘扬民族文化,向世界展示中华民族艺术风采,在这一过程中,优秀的舞蹈服装设计师也作出了巨大的贡献,使得舞蹈作品能够将艺术水平发挥得淋漓尽致。