粉彩瓷装饰审美浅议

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征。粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。一、粉彩的形成美粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在…     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

浅析古彩与粉彩的关系

代代相传的一批善于用珠明料勾线、洗染和填色的绘瓷工匠,丰富多彩的五彩颜料,奠定了粉彩的基础。粉彩只是吸收了珐琅彩的某些工艺技术,正是这种吸收,才使粉彩从五彩中脱颖而出,成为一个新画种。     

洁雅尚工笔 萍卉自传神——刘洁萍粉彩工笔花鸟画赏论

粉彩工笔花鸟画是景德镇陶瓷的传统装饰形式之一，并极负盛名。工艺美术师刘洁萍师承著名陶瓷美术家汪以俊门下．并得省高级工艺美术师瞿筱翔的直滞传授，于粉彩工笔造型．淡色敷彩形成“笔恭而意纵．色清而恬淡”的艺术个性。终在从事粉彩花鸟画的中青年技艺人员中脱颖而出。     

谈谈粉彩山水瓷画的韵味

<正>粉彩山水瓷画影响深远、历史悠久,其韵味无穷、意远深幽。在粉彩山水瓷画的形成过程中,国画山水对粉彩山水产生了重要的影响。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对粉彩山水影响深远。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的"游春图"是现存最早的山水画,开青绿山水之先河。唐宋时期,吴道子的线描山水,王维勾线、晕染的水墨山水,李成、范宽、董源的山水皴法,元代黄公望的浅绛山水,明     

粉彩中传统与时代的融合

<正>一、粉彩的传统性粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白,将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法,运用各种丰富的彩料,使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮,每一种颜色都有丰     

浅析粉彩和书法相结合的陶瓷装饰艺术

粉彩陶瓷是我国陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。用笔一般是以中锋为主,略加侧锋,非常注重工艺的特点和特质。除勾、点、彩料法外．还可以用纸、布、丝棉进行擦、刮、拍手法进行。随着粉彩陶瓷的不断发展,粉彩在装饰技法上,如果不能克服单一的表现形式,一种面貌,千人一面,那么,是不能满足人们审美需要的。我们知道,中国书法是我国一门独特的...     

粉彩山水技艺初探

粉彩山水和其它陶瓷彩绘技艺一样都属于陶瓷工艺美术的范畴,它在构图上、形象上、技法上受传统国画的影响较深,但国画以墨为骨,粉彩以珠明料为骨。彩绘的技法与设色的技法效果基本一致,只是原料、工艺操作不同。下面就粉彩     

浅析珐琅彩与粉彩之差异

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。珐琅彩使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,着色效果保持一致性。粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术在康熙年间已经开始萌芽,到雍正时期日趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格,乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。珐琅彩瓷与粉彩瓷都是清代发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展,以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

浅议粉彩陶瓷的工艺和装饰创新

<正>青花、粉彩、玲珑、颜色釉,并称为景德镇四大名瓷,说到粉彩瓷,它以粉润柔和、色彩丰富、画工细腻的艺术特点而风靡海内外。粉彩艺术瓷始创于清代康熙年晚期,由景德镇御窑厂画师手绘。在当时实验珐琅彩料时,因为是全手工碾压的制作方法,彩料颜色中颗粒比较大,所以先在大花瓣的花卉上试彩,发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩变化而且写实能力也很强,并且由于颗     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

江西省工艺美术大师王淑媛陶瓷艺术作品选

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。粉彩人物画艺术更是其中很重要的组成部分．具有强烈的艺术特色、时代特色．人文内涵和审美价值。清雍正年间，粉彩人物画兴起。后经清代、近代、现代三个时期的继承和发展．渐入成熟和繁荣。纵观前后．体会自身．     

试论粉彩人物画艺术

正粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,有着丰富的色彩表现力。这当中,粉彩人物画艺术感染力强,为世人称道。本文试从粉彩人物画的起源、创作、艺术特色、继承发展四方面对其进行阐述。一、粉彩人物画的起源极具欣赏价值的粉彩瓷画,从形成以来,每一项技艺的提升、每一种风格的转换都蕴含着艺术创作者无穷的智慧。粉彩人物画起源于清代雍正年间,正赶上粉彩瓷画变得精细的时代,这为粉彩人物画的发展营造了良好的氛围。清代雍正年间的粉彩人物画,有着鲜明的色彩,画面层     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

基于历史层面的雍正粉彩成因研究

清代雍正粉彩以其精、细、雅、致的艺术特色代表了清代粉彩瓷绘艺术的最高水平。但是对于雍正粉彩为什么能够取得如此高的艺术成就却经常是被一笔带过。本文通过对相关文献资料研究,基于历史层面分析还原成就雍正粉彩艺术的形成原因。     

论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响

民国新粉彩人物瓷画源于古典粉彩与浅绛彩人物瓷画,秉承其文人画气息,并深受海上画派影响形成其独特艺术特色。民国新粉彩人物瓷画影响深远,及至当代仍发挥着非常重要而积极的影响力。     

漫谈粉彩瓷的传承与形式意蕴

粉彩瓷具有粉润优雅的颜色,加上层次丰富的色调,映衬在白如玉的瓷器上,形成了粉彩独有的艺术风格。年轻人应通过各种渠道了解这门艺术,了解粉彩瓷的艺术魅力。     

论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响

民国新粉彩人物瓷画源于古典粉彩与浅绛彩人物瓷画,秉承其文人画气息,并深受海上画派影响形成其独特艺术特色。民国新粉彩人物瓷画影响深远,及至当代仍发挥着非常重要而积极的影响力。     

浅谈粉彩雪景山水创作的发展

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,远在宋代粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。