陶瓷艺术的继承与发展

<正>我是一名普通的景德镇陶瓷艺术工作者,在十多年的工作实践中觉得陶瓷艺术是一门非常深奥的课题,要想取得新的突破决不是一件简单的事情。首先陶瓷艺术分为现代陶瓷艺术和传统陶瓷艺术。传统陶瓷艺术利用陶瓷的特性在画面需要时进行留白或刮白,这样烧成后的画面平滑,色彩显得"单薄",立体感虽不是很强,但是传统陶瓷艺术画面工整,清晰让人有只缘身在此山中的感觉。而现代陶瓷艺术在色彩上大胆、多变、丰富、肌理,不但给人以视觉享受,还有触觉的冲击,无不让人叹为观止。     

新彩陶瓷装饰之我见

新彩陶瓷艺术与中国国画赋彩似乎没有什么区别。新彩的赋色与画面上,也带有创作者的主观意念,同时创作者也是在丰富的色彩中追求着画面整体的前后层次或浓或淡或远或近的变化,丰富着画面内容的艺术效果。新彩与粉彩的区别是新彩赋色时亦可补画面某些不足,或是笔法的欠缺亦或是以色代料,用笔可以点绘画面成奇幽之景,而色彩与料性的变化中更可表达画者的真实感受,而使画面更意趣横生,从而构筑了陶瓷绘画独有的绘画语言,且更加丰富、更有灵性,使新彩的陶瓷艺术在形式或气韵上     

浅谈景德镇粉彩雪景山水画构图

景德镇陶瓷山水画一年四季唯独只有粉彩雪景画独立分出了一个专门的分支,这不仅在中国绘画史上占有相当的分量,而且对后人产生不断的影响。景德镇粉彩雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品,它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感,而     

浅谈当代高温颜色釉陶瓷绘画的艺术语言

当代绘画领域中,陶瓷绘画饱受争议。高温颜色釉陶瓷绘画以色釉为主绘画材料,重新组合成的画面效果丰富了陶瓷绘画的艺术表达形式,也是现代新兴的一种陶瓷绘画形式。其内容、技法、材料等仍在不断实验并创新,具有着研究的意义。笔者以陶瓷综合材料和当代审美艺术的角度出发,研究高温颜色釉陶瓷绘画如何体现陶瓷绘画艺术语言的纯粹性。     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的路径分析

陶瓷绘画具有表现形式多样、内容丰富等特点,将陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计中,能够丰富陶瓷艺术设计手段,也能提升陶瓷艺术设计的审美价值。在分析阐述陶瓷绘画构成要素的基础上,论述了陶瓷绘画元素与陶瓷艺术设计的辩证关系;同时,提出了图案、色彩、线条、纹样以及绘画材料等陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的路径,从而为推动陶瓷艺术设计的创新发展提供参考。     

浅谈文学艺术在陶瓷创作中的应用

文学与陶瓷艺术的相融及应用,从原则上讲,应是文学以诗、文、词、曲、歌等样式与陶瓷相配合使艺术内容充分表现出来。但是多数的陶瓷绘画题目十分精炼,能生动准确地概括画面内容,风趣形象的描述一个富有趣味的细节,具有文学因素。另外,陶瓷画面上许多题款介绍绘画的内容,用富有感情的文字即景生情,显露心志,抒发情感,阐述一段精粹的画论,     

设计决定品位

艺术陶瓷的品位，在很大程度上取决于设计水平。陶瓷艺术不仅是绘画艺术，也是设计艺术。只有根据器型来设计画面，才能显示出装饰美。     

浅谈陶瓷高温色釉装饰艺术

引言 如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑斓,丰富多变的画面,确实是陶瓷工艺美术创作者值得探索的课题之一.为此,笔者谈谈个人的体会,以达到抛砖引玉之目的.     

浅谈国画与陶瓷装饰

历史悠久的中国陶瓷文化向来为世界友人所追捧,尤其是景德镇陶瓷。原来的陶瓷画面不论是青花，还是古彩，都是由图案装饰的，但随着历史的进步这些已满足不了人们的审美观了，从而促使艺人们逐步把中国画融入到陶瓷绘画中，更好地把陶瓷衬托得完美无缺。国画装饰在初始阶段吸取了中国工笔画的特点，用线有浓淡变化，用色自然写实，     

文学在陶瓷画中的结构功能

文学在陶瓷画中的结构功能余锋（景德镇高等专科学校·３３３０００）陶瓷书诗画，就是陶瓷画面上具有文学（诗、词、文等）、绘画、书法等多种艺术因素的陶瓷装饰艺术形式。由于陶瓷书诗画能代表和概括多种形式的陶瓷画，因此，此文以陶瓷书诗画为例，论述文学在陶瓷画...     

论颜色铀在陶瓷装饰中的运用

如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多变的画面,确实是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题之一。为此,笔者谈谈个人的体会,以达到抛砖引玉之目的。1、陶瓷高温色釉的发展背景在汉末晋初年间,人们生产出青釉瓷器。唐代,有以黄、紫、绿为主的唐三彩,用它装饰的陶塑品色泽灿烂,生动如真。宋代,以影青为代表的釉彩大放光芒,因其釉色白里泛青,青中有白     

论陶瓷绘画的两重性

陶瓷绘画是火的艺术,绘画和材料是它的两重性,在陶瓷绘画普遍追求其他绘画的画面效果的时候,更凸显了对陶瓷绘画本身研究的重要性,就必须首先从材料的研究出发,寻求陶瓷绘画新的发展。     

云作衣裳花为容 越女新妆出镜心——论诗歌在陶瓷绘画中的功能

诗歌为绘画提供极为形象而丰富的题材，以促进陶瓷艺术创作，瓷画形象地反映了诗中内容，显示了绘画借助诗歌内容为作品题材的良好艺术效果。     

谈陶瓷表层的艺术肌理运用

任何物体表层都有一层“肌肤”,并有各自的纹理形态特征,有些是自然形成的,而有些是人为的肌理。陶瓷表层的艺术肌理是指陶瓷艺术家经过创作设计而制作出来的纹理形态,是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术,这种肌理也是艺术家通过对自然生活的认识与感受,主观而有创意的产物。陶瓷肌理属于陶瓷装饰范畴,它和陶瓷画面装饰一样,是陶瓷的载体。陶瓷肌理有它自己独特的语言,现代被广泛运用在陶瓷装饰之中。陶瓷肌理的运用是伴随着社会文明的进步和陶瓷生产发展而发展起来的。古时候的陶器和瓷器是以实用功能为主要目的,要求陶瓷产品平整…     

文学与陶瓷相配合的内容

文学与陶瓷相配合,从原则上讲,应是文学以诗、文、词、曲、歌等样式与陶瓷相配合。但是多数的陶瓷绘画题目十分精炼,能生动准确地概括画面内容,生动风趣;或能形象地描述一个富有趣味的细节,具有文学因素。另外,陶瓷画面上许多题款介绍绘画的内容;或画兴未已,用富有感情的文字即景生情,展露心志,抒发怀抱;或由画生发开去,另拓天地,阐述一段精粹的画论,或是发人深省的人生哲理。如此种种,均具有文学性。因此,陶瓷绘画题目与题款,多数也应看作是与陶瓷相配合的一种文学形式,这是在特定环境中的一种艺术现象。     

胡耀亮陶瓷艺术作品

胡耀亮 江西鄱阳人,江西省高级工艺美术师,三缘堂艺术工作室创办人,中国工艺美术学会会员。1987年进入艺术瓷厂壁画研究所随工艺美术师罗厚发先生学习陶瓷山水绘画技法,后考入陶瓷职工大学,在各位专业老师的指导下,经过多年的陶瓷艺术创作,对山水、人物、花乌、石竹、走兽等画面均有较高造诣,画法细而流畅,渲染处以极细的小点组成明暗面,更显示了擅于从相反对立中取得均衡,故画面极为生动细腻,设色淡雅清新。青花色彩明快,分水灵动。     

浅谈醴陵釉下五彩的起源

——被誉为“东方陶瓷艺术之瑰宝”的釉下五彩陶瓷,不仅出类拔萃,独树一帜,色彩变化丰富自然,高贵典雅,且画面永驻如新。它是醴陵,荆楚古邑,湘东明珠的特色。 醴陵瓷业在我国瓷业发展的漫长历史长河中,     

论陶瓷画中诗文艺术特征

文学源远流长,博大精深,艺术力量强大,功能强盛;因此,文学成为多门艺术的基础。文学与陶瓷艺术相结合的种类之一即是陶瓷画中题写诗文。陶瓷画中诗文具有多样艺术功能,也形成了自己独有的艺术特征。由于这些诗文写进了画面,与画中物象融汇一体;因此,由于诗文作用而形成的画面效果也可以认     

略述陶瓷绘画构图的藏与露

工艺美术品的功能是陶冶情操,丰富人们的文化物质生活.它属工艺美术品范围内的陶瓷工艺美术品,也是供人们欣赏和生活实用的.陶瓷绘画和其它工艺美术一样,是要为人们提供欣赏和实用的工艺美术品.要想创作好的作品,在构图时就应该把陶瓷的材质、器型、纹样、色彩与画面统一起来,才能产生好的艺术效果.